Идеальный музей Ивана Морозова: гид по выставке «Брат Иван» в Пушкинском музее
ГМИИ им. А.С. Пушкина | Выставка открыта до 30 октября
До 30 октября 2022 года в Пушкинском музее проходит выставка «Брат Иван» — посвящение братьям Морозовым, завершающая в череде проектов о великих коллекционерах, проходивших в России и Франции. Впервые за 100 лет 257 работ из коллекции братьев Михаила и Ивана Морозовых собраны воедино.
Созданные Михаилом (со страстью и эмоциональностью) и Иваном (с упорством и уверенностью знатока) собрания были одновременно практикой и мечтой, плодом напряженного труда и медитации. По замыслу Ивана, его коллекция должна была стать идеальным музеем, продуманным до мелочей. В образе выставки, на время объединив французскую и русскую части собраний братьев, кураторы постарались представить, каким мог бы стать такой музей на протяжении ХХ столетия, в те годы, когда развивалась архитектура модернизма, благородно-сдержанная, немногословная и настраивающая на созерцание собранных московскими коллекционерами шедевров.
В рубрику «Экскурсия для чтения» журнал Точка ART выбрал семь выдающихся произведений из коллекции Ивана Морозова.
Эдвард Мунк «Белая ночь. Осгардстран. (Девушки на мосту)»
Осгардстран — небольшой городок на берегу Осло-фьорда. Здесь находился дом Мунка, в который художник приезжал каждое лето. Картина является авторским вариантом, исполненным на один из самых излюбленных и лирических сюжетов в творчестве Мунка; первое полотно «Девушки на мосту» было написано годом раньше. Картина из собрания ГМИИ была написана специально для парижского Салона Независимых 1903 года, где и была приобретена М.А. Морозовым.
В настоящее время известно семь авторских версий, которые находятся в различных музеях и частных коллекциях.
Поль Гоген «Terari maruru. Пейзаж с двумя козами»
Через год после написания картины, в декабре 1898-го, картина оказалась в парижской галерее Амбруаза Воллара, где ее и купил Михаил Морозов; точная дата покупки не установлена, но уже в 1900 году картина находилась в его московском особняке. После смерти коллекционера в 1903 году картину унаследовала его вдова Маргарита Кирилловна Морозова, которая в 1910 году подарила её Третьяковской галерее. В 1925 году картина была передана в Государственный музей нового западного искусства, а в 1934 году — в Государственный Эрмитаж.
В создании своей коллекции из 11 полотен «французского таитянина» Поля Гогена Иван Морозов неизбежно шел вслед за Сергеем Щукиным, создателем прославленного «гогеновского иконостаса», словно негласно соперничая с ним.
Картина была написана в Полинезии, где прошли последние годы жизни Гогена. Отказавшись от традиционных выразительных средств, Гоген выработал индивидуальную манеру, в которой передавал образы экзотического мира. Темный колорит придает произведению загадочность, подчеркивая первозданность мира. усиливается еще о от того, что со временем.
Написанная на дешевом джутовом холсте, картина еще больше потемнела от времени, и после реставрации была перенесена на новый холст.
Альфред Сислей «Мороз в Лувесьенне»
Импрессионизм не был для Ивана Морозова временным увлечением. Неослабевающее внимание к наследию импрессионизма помогло Морозову превратиться из богатого, но скромного собирателя, прислушивающегося к мнению консультантов, в самостоятельного авторитетного коллекционера с собственным подходом. Альфред Сислей, наряду с Клодом Моне, Полем Сезанном и Пьером Огюстом Ренуаром стал украшением «французской» коллекции Морозова.
В начале 1870-х годов скромный городок Вуазен-Лувесьенн в окрестностях Парижа стал творческой лабораторией молодых художников-импрессионистов, частенько там бывал и Альфред Сислей. В его пейзаже «Мороз в Лувесьенне», самом раннем полотне художника в коллекции музея, контраст холодных тонов зимнего неба и оранжевых лучей солнца удивительно точно передает атмосферу морозного дня.
Поль Сезанн «Голубой пейзаж»
Интерес к наследию Сезанна многократно возрос после двух выставок художника на Осенних салонах — в 1904 и 1907 годах; значительную часть работ для них предоставил легендарный торговец картинами Амбруаз Воллар. Искусный подбор произведений стал для Морозова руководством к действиям: он искал и находил возможности приобрести — в основном у того же Воллара — именно те полотна, которые видел на выставках.
С появлением «Голубого пейзажа» в коллекции Морозова связана интересная история. Иван владел уже множеством работ французского художника: портретами, натюрмортами, пейзажами. Тем, кому удавалось побывать в особняке Морозова, удивлялись, когда видели в комнате, где был красиво развешан Сезанн, пустое место на стене. Хозяин объяснял, что хочет купить сюда «голубого» Сезанна. Это самый поздний период творчества художника, когда его палитра становится очень холодной и прозрачной, невероятно красивой. Но Ивану Морозову нужен был не любой пейзаж этого периода, он терпеливо ждал подходящую работу, не смущаясь пустого пятна на стене. Наконец, он выследил свой идеальный голубой пейзаж и приобрел его.
Наталья Гончарова «Фруктовый сад осенью»
И Михаил, и Иван Морозовы (это их отличает от Щукина) покупали русское искусство. Разница лишь в том, что у Михаила картины русских художников висели вперемежку с европейскими, шпалерной развеской. А у Ивана они висели отдельно: русские на первом этаже, а европейские — на втором.
Из более чем сотни произведений уже известной художницы, представленных на ее персональной выставке в Москве осенью 1913 года, Иван Морозов выбрал эту композицию, достаточно скромную на общем фоне. Выбор коллекционера, известного тщательным отбором произведений, можно объяснить желанием выстроить в своем собрании диалог между французскими и русскими мастерами. Поэтому Гончарова выступает в диалог с Ван Гогом, Гогеном французскими современниками-фовистами, подчеркивая свой дар создания лаконичных и обобщенных форм.
Андре Дерен «Просушка парусов»
Иван Морозов составил одну из первых в мире коллекций фовизма и отвел ей весьма значительное место в своем собрании. В 1906–1908 годах он активно покупал работы художников этого направления — Анри Матисса, Андре Дерена, Мориса де Вламинка, Отона Фриеза, Шарля Мангена, Альбера Марке.
Представленная на знаменитом Осеннем салоне 1905 года картина Андре Дерена «Просушка парусов», наряду с произведениями Анри Матисса, спровоцировала кличку «дикие» и стала своего рода фирменным знаком нового направления. Интересно, что методичный, вдумчивый и неторопливый коллекционер, Иван Морозов в покупках картин фовистов был неожиданно стремителен, нередко приобретая работы еще до окончания экспонирования на выставках.
Пабло Пикассо «Девочка на шаре»
В 1908 году раннюю работу Пабло Пикассо «Арлекин и его подружка» Иван Морозов, по-видимому, приобрел «на пробу», а вот картина «Девочка на шаре» стала редкой удачей: шедевры «розового периода» уже тогда ценились высоко. Купленная в 1913 году из собрания Гертруды и Лео Стайн, она стала последним иностранным произведением в собрании Морозова.
В 1905 году Пабло Пикассо переезжает в Париж. Его монохромная синяя гамма постепенно замещается розовато-пепельными оттенками. Этот период творчества художника получил название розового. Одно из лучших произведений тех лет — «Девочка на шаре». В это время Пикассо занимает мастерскую Бато-Лавуар на Монмартре. Причудливый дом, состоящий только из чердаков и подвалов, становится местом встречи парижской богемы. После одиночества голубого периода новая обстановка, в которой оказался молодой Пикассо, способствовала смягчению тональности его живописи, что ощущается в эмоциональном строе «Девочки на шаре», решенной в романтическом, просветленном ключе.
Прослушать аудиогид по выставке можно здесь.
Также на сайте журнала вы можете совершить виртуальные экскурсии по выставкам:
Один во всей Вселенной: гид по выставке Михаила Врубеля в Русском музее
Внеклассное чтение: гид по выставке «Лето на кусочки» в галерее One’s Mind
Национальная романтика: гид по выставке «Фаберже и придворные ювелиры»
Тула: экскурсия по первому региональному филиалу Исторического музея
«Точки зрения»: гид по выставке в Музее русского импрессионизма
«Илья Остроухов: художник, коллекционер, музейщик»: гид по выставке в Трубниковском переулке
«Калязин. Фрески затопленного монастыря»: гид по экспозиции в Музее архитектуры имени А.В. Щусева
От Шишкина до Малевича: шедевры Краснодарского художественного музея
