Главная КнигиАнненков, Бушен, Серебряков, Терешкович: книжная графика в собрании Ренэ Герра

Анненков, Бушен, Серебряков, Терешкович: книжная графика в собрании Ренэ Герра

08 августа 2021

«БуксМАрт» выпустило третье издание книги “Анненков. Бушен. Серебряков. Терешкович. Книжная графика в собрании Ренэ Герра”, которая рассказывает о книжной графике четырех художников русской эмиграции. Свою творческую деятельность в Париже Юрий Анненков, Дмитрий Бушен, Александр Серебряков и Константин Терешкович начали в 1920-х годах, навсегда оставшись там, при этом не переставая ощущать свою связь с Россией. «Мир искусства», Серебряный век, эстетика модерна и символизма, личность художника, верность искусству — это понятия естественно и легко переплетаются в исследовании с глубоким искусствоведческим анализом, основой для которого стало собрание книжной графики Ренэ Герра.

Отрывок из книги, посвященный творчеству «живописца-поэта» Дмитрия Бушена, журнал Точка ART публикует в еженедельной рубрике «Книжное воскресенье».

Сто двадцать лет со дня рождения и двадцать лет со дня смерти художника Дмитрия Бушена (1893–1993), последнего представителя объединения «Мир искусства» и эпохи Серебряного века исполнилось в 2013 году. Прожив за пределами России более 60 лет и будучи очень разносторонним художником, Бушен вошел в историю мирового искусства, прежде всего, как художник театра — в его оформлении шли спектакли в Гранд-Опера, Ла Скала, Оперном театре Рима, Королевской опере в Гётеборге, Амстердамском оперном театре и других, в его костюмах танцевали Ида Рубинштейн и Ольга Спесивцева. Его имя неразрывно связано с представителями первой волны русской эмиграции, стоявшими у истоков современного музыкального театра, — Михаила Фокина, Сержа Лифаря, Джорджа Баланчина, Леонида Мясина…

Благодаря дарованной свыше жизни длинною в век — художник скончался за два с половиной месяца до своего столетия — Димитрий (именно так он подписывал свои работы) Бушен успел сделать щедрый подарок своему родному городу Санкт-Петербургу, передав в 1977 и 1990 годах в Эрмитаж и Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства более полусотни своих работ. Среди подаренных художником произведений — пейзажи и натюрморты, книжная графика, но больше всего сценографии, которая «числом работ затмевает все созданное им за долгую жизнь».

Оторванность России в течение многих десятилетий от мировой культуры лишила нас возможности воочию видеть работы Бушена непосредственно на театральной сцене. К тому же театральное искусство само по себе очень недолговечно. Как говорил Юрий Анненков, «в основе своей каждая театральная постановка как бабочка. Она оживает на один вечер и через три-четыре часа навсегда исчезает». К счастью, сохранились афиши, либретто, программки балетных и оперных спектаклей, в оформлении которых использовались театральные работы Бушена, книги, посвященные балеринам, для которых художник создавал костюмы, каталоги выставок — для их оформления часто использовались его даже не эскизы, а наброски. Благодаря этому полиграфическому наследию, пусть порой и в черно-белом варианте, можно увидеть и понять творческий почерк мастера, почувствовать его искусство. В этом смысле открытием можно считать архив Дмитрия Бушена, который хранится в собрании Ренэ Герра. Помимо названных материалов архив также включает книги, проиллюстрированные художником, и даже — что особенно ценно — оригиналы эскизов и окончательных вариантов иллюстраций, выполненных в графике, акварели, гуаши и пастели, черновые варианты эскизов театральных декораций и даже рекламных плакатов.

Дмитрий Бушен «Мастерская художника»,1929 © Р. Герра / АРТКЛАССИКА

В отличие от многих представителей Серебряного века, покинувших Россию после трагических событий 1917 года, Дмитрию Бушену повезло — о его жизни и творчестве на русском языке существует достаточно информации, пусть главным образом и в Интернете. Одним словом, его имя не постигло забвение на родине. Вероятно, во многом это произошло благодаря нашумевшей выставке его работ в Эрмитаже в 1990 году. Поэтому не будем подробно останавливаться на биографии Дмитрия Дмитриевича Бушена, напомним лишь ее основные события.

Выходец из обрусевшего французского аристократического рода, он появился на свет в 1893 году во Франции в Сен-Тропе, где его мать лечилась от туберкулеза, а в возрасте двух лет будущего художника перевезли в Петербург. Художественное образование он получил на вечерних курсах школы Общества поощрения художеств, директором которой был Николай Рерих. Рерих же представил талант своего ученика единомышленникам по объединению «Мир искусства», с участниками которого Бушен не расставался до конца жизни. По окончании гимназии в 1912 году начинающий художник отправился на учебу в Париж, где поступил в Академию Рансона. Там, благодаря рекомендательному письму Н. Рериха, он познакомился с А. Матиссом и М. Дени. Тогда же Бушен услышал от Матисса слова, которые запомнил на всю жизнь: «Вы должны изображать не находящийся перед Вами предмет, но чувство, которое он в Вас возбуждает».

Год спустя, вернувшись из Франции, он поступил на историко-филологический факультет Петербургского университета. Очень доверительные и дружеские отношения сложились у Дмитрия Бушена с вдохновителем и организатором объединения «Мир искусства» Александром Бенуа, который стал для него наставником и покровителем, вплоть до того, что после революции Бушен даже жил в квартире у Бенуа, который в эпоху бесконечных «уплотнений» устроил у себя дома «общежитие» для художников. Очевидно, что Бушен полностью разделял ценности «мирискусников», в частности их невероятное увлечение театром и музыкой — в своих воспоминаниях Бенуа пишет об «одержимости театром».

Забегая вперед, скажем, что авторитетный в художественных кругах Александр Бенуа сыграл важнейшую роль в жизни молодого Бушена в самые сложные годы: в 1918 году по рекомендации Александра Николаевича Бушена принимают на работу в Эрмитаж, в 1925 году при помощи Бенуа Бушен уезжает в заграничную командировку, из которой уже не возвращается, и заказы, полученные им почти сразу же по приезде в Париж сначала от французских модных домов, а затем, в конце 1920-х гг. не от кого-нибудь, а от самой Анны Павловой, что сразу помогло ему встать на ноги и обрести уверенность, — во многом тоже заслуга Бенуа.

Итак, эстетические взгляды Бушена формировались в среде представителей «Мира искусства». Их эстетическая программа легла на благодатную почву, и Бушену, по достижении соответствующего уровня мастерства, довелось стать участником самых последних выставок объединения в России — в 1918, 1922 и 1924 годах. Впоследствии же Бушена называли «последним из „Мира искусства“» (А. Кантор-Гуковская, Б. Лосский)… Суть творчества художников объединения, созданного в 1898 году, прекрасно выразил Сергей Маковский: «Мечта о былом — интимная поэзия их творчества. Изощренность рисунка, капризная законченность контура, чувство линии, острота графических приемов в связи с глубоким проникновением в душу прошлых веков… Их культурный европеизм и вместе с тем вполне самобытное переживание русской действительности и русских настроений дали красивое сочетание исторической грезы, остроумия, живописного новаторства и того „хорошего вкуса“».

И далее: «Нельзя назвать, однако, „Мир искусства“ определенной школой живописи, нельзя приписывать его деятельности четко очерченных живописных задач. <…> Приемлемым, нужным, желанным было признано все яркое и самостоятельное, все вызванное к жизни исканием красоты и верой в неограниченные права формы. <…> Форма была провозглашена владычицей живописи… Культ натуры заменился культом стиля, дотошность околичностей —смелым живописным обобщением или графической остротой, сугубое приверженство к литературному содержанию —вольным эклектизмом, с тяготением к украшению, к волшебству, к скурильности исторических воспоминаний. <…> Лозунгом „Мира искусства“ была свобода: индивидуализм, неограниченный выбор средств, самодержавие творца».

Начав с пейзажей и натюрмортов, Бушен пробовал свои силы и в книжной графике. «Графическое очарование книги» —вот какие слова приходят на ум при взгляде на книги в оформлении Дмитрия Бушена. По прихоти судьбы, в начале и в конце творческого пути художника его самыми известными работами стали произведения, выполненные в области именно книжной графики. В общей сложности книг не так много — шесть. Первые четыре изданы в России, три из которых имеются в собрании Р. Герра. Это книги петербургского издательства «Аквилон» — «Три рассказа» Анри де Ренье (1922), чье творчество пользовалось большой популярностью в России на рубеже XIX–XX вв., и две книжечки из серии «Беседы о прикладном искусстве» — «О бронзе» П.П. Вейнера и «Венецианское стекло» А.Н. Кубе (обе — 1923). Стоит обратить внимание на то, что эти книги, а также авторские варианты их оформления, выполненные гуашью и акварелью, которые в настоящее время также хранятся у Р. Герра, художник взял с собой, уезжая из советской России, зная наперед, что возвращаться не будет.

Думается, что помимо естественного и важного намерения иметь портфолио своих работ, художником все же владело желание взять с собой самые удачные. В 1944 году в Париже в оформлении Бушена издана книга, посвященная блистательной балерине Ольге Спесивцевой. Последней же его большой работой для книги явились иллюстрации к парижскому изданию «Поэмы без героя» А. Ахматовой (1977). Во всех остальных изданиях, о которых речь впереди, для оформления использованы работы художника, в основном театральные, а для книги Л. Вайя «Танец в парижской Опере» (Leandre Vaillat «La Danse a l’Opera de Paris», 1951) Бушен выполнил обложку.

Благодаря деятельности мастеров «Мира искусства» в начале XX столетия искусство оформления книги достигло небывалых высот. Этому способствовала философия объединения, в сферу интересов которой естественным образом вошла книжная графика, будучи неотделимой от художественного истолкования культуры разных эпох. «Аквилон» — пожалуй, лучшее российское библиофильское издательство начала 1920-х, просуществовавшее совсем недолго — с 1921-го по 1923-й годы, но успевшее издать небольшими тиражами ряд книг, в том числе и русских классиков, которые стали образцами художественно-полиграфического искусства. Среди сотрудничающих с «Аквилоном» художников — А. Бенуа, М. Добужинский, Б. Кустодиев, К. Петров-Водкин… «Три рассказа» Анри де Ренье были изданы тиражом 500 экземпляров, который включал 75 именных экземпляров, 25 раскрашенных акварелью, гуашью и бронзовой краской от руки (!) — с I по XXV — и 400 нумерованных (1–400).

Дмитрий Бушен «Иллюстрация, раскрашенная от руки для книги А. де Ренье «Три рассказа» © Р. Герра. Публикуется впервые — Дмитрий Бушен «Иллюстрация, раскрашенная от руки для книги А. де Ренье «Три рассказа» © Р. Герра / АРТКЛАССИКА Публикуется впервые

Собрание Р. Герра дает возможность познакомиться как с черно-белым экземпляром книги, так и с несколькими, раскрашенными художником в разных цветовых гаммах, а также с оригинальными вариантами иллюстраций. Эти оригиналы были наклеены самим художником на чертежные листы формата А3 и переданы в дар коллекционеру, с которым он дружил с конца 1960-х гг.

В книгу вошли следующие рассказы де Ренье: «Сыновья герцога де Невр», «Портрет любви» и «Личико». Для иллюстраций Бушена характерны отточенный рисунок, исполненный уверенными штрихами, при одновременном умении создать пейзаж линией «на одном дыхании», использование в композиции разнородных штрихов — то плавных, то нарочито строгих, применение силуэтных и плоскостных заливок, что, благодаря чередованию контрастов, придает необыкновенную выразительность образам. Ему нравится часто изображать своих героев со спины, что усиливает сюжетную интригу. Все рисунки стилизованы под эпоху Людовика XIV — любимую историческую тему «мирискусников». Мы безошибочно узнаем ее в интерьерных и архитектурных деталях, в одежде героев, а главное — в ощущении барочной пышности стиля. Зеркала и свечи, громадные люстры, ленты и пышные драпировки — все это в изобилии присутствует в рисунках Бушена.

Иллюстрации к книге де Ренье имеют ярко выраженный театральный характер. Начиная с обложки, эта графическая сюита воспринимается приглашением в параллельный мир, жизнь которого регламентирована в соответствии с сюжетом книги или с постановкой на театральной сцене. Для обложки художник создал безошибочный образ, приглашающий в мир зазеркалья, — овальное зеркало, обрамленное богатыми драпировками, воспринимается как театральные подмостки с занавесом. Подтверждением такой трактовки служат авторские «проекты обложки» (выражение Д. Бушена) из коллекции Р. Герра, иллюстрирующие факт, что мастер размышлял над изображением непосредственно театральной сцены с кулисами и актерами. Знак занавеса присутствует и в других иллюстрациях — то в виде присобранной гардины, то в виде гирлянды из лент и кистей. Театральность не раз подчеркивается художником через введение в круг создаваемых образов венецианской маски, которую он то вкладывает героине в руку, то небрежно включает в композицию в виде элемента интерьерного убранства. На обложке одного из раскрашенных вариантов книги рассказов де Ренье Бушен использует свой любимый цвет — цвет спелого граната, который впоследствии станет безошибочной узнаваемым в работах художника.