Александр Матвеев: Тонкие грани актерского обаяния
Театр Комедии имени Н.П. Акимова
Гуляя по улицам Петербурга, вы могли не раз увидеть его лицо на афишах. Александр Матвеев — ведущий актер театра Комедии имени Н.П. Акимова. Среди его героев — простые добрые пареньки и хитрые карьеристы, искренние влюбленные и люди, надевающие маски… Кого бы ни играл Матвеев, он всегда органичен. Надо — сыграет красавца, надо — некрасивого. Из его худой долговязой фигуры режиссер может лепить кого угодно: хоть нескладного молодого человека, хоть элегантного мужчину с изысканными манерами.
Своего режиссера Александр нашел еще в Санкт-Петербургской Академии театрального искусства. Его мастером была Татьяна Казакова, художественный руководитель театра Комедии имени Н.П. Акимова и ученица Анатолия Эфроса. Уже на первом курсе Татьяна Сергеевна дала Александру Матвееву возможность выходить на сцену театра и тем самым учиться на практике. Великолепной школой была и работа бок о бок с заслуженными и народными артистами. Фактически Матвеев стал актером театра Комедии за несколько лет до 2008 года, когда начал числиться там официально. К счастью, режиссер быстро разглядела его талант и с самого начала стала давать ему разнообразные роли.
Дипломный спектакль, который Татьяна Казакова поставила со своими студентами, до сих пор идет в театре Комедии с аншлагами. Это «Игроки» Гоголя — любимого писателя Матвеева. Как и на премьере, на протяжении всех этих лет Александр играет Степана Ивановича Утешительного. Он исполняет эту роль с таким же азартом, с каким его герой перебрасывается картами с другими шулерами.
«Игроки», Николай Гоголь
Степан Иванович, изящный, длинноногий, похожий в своем зеленом сюртуке на кузнечика, мило стрекочет о том, что не может жить без общества. И начинаешь понимать, почему на его удочку клюнул такой искусный мошенник, как Ихарев (Денис Зайцев). Ведь герой Александра Матвеева работает очень тонко. Чтобы втереться в доверие к своей жертве, он мастерски включает свое обаяние. Изображает человека открытого, внимательного, обходительного. Одним словом, на редкость галантный и славный господин. Только его ни в коем случае нельзя назвать господином, приятным во всех отношениях. Ведь Гоголь в «Мертвых душах» вкладывал в понятие «дама, приятная во всех отношениях» совсем другой смысл.
В каждом любезном слове дамы «торчала ух, какая булавка…» В безукоризненных манерах Утешительного, абсолютно естественной и очаровательной улыбке ничего подобного не заподозришь. Он играет свою роль так филигранно, ни в чем не перебарщивая, что комар носа не подточит. С таким человеком хорошо посидеть, пообщаться…
Осторожно! Не связывайся с ним! Обдерет, как липку, и глазом не моргнет!
«Хитрая вдова», Карло Гольдони
А вот Арлекин в «Хитрой вдове» Карло Гольдони совсем другой. Здесь — целый фонтан шуток и трюков в духе уличного карнавала. При этом Арлекин, классический персонаж комедии дель арте, получился такой живой, что маской его не назовешь. Матвеев играет простоватого на вид, неграмотного, но очень неглупого парня. Играет легко, весело и необыкновенно артистично. Арлекин, всегда голодный, но находчивый и неунывающий — никогда не теряет своего остроумия.
Волею судьбы он оказался в услужении двух господ одновременно — испанца (Владимир Миронов) и француза (Сергей Романюк), которые ошарашивают его своими причудами, да еще и обманывают с вознаграждением. Матвеев блестяще передает перепады настроения своего героя. Пришибленное состояние длится недолго и вскоре сменяется насмешками слуги. Арлекин от души веселится, передразнивая обоих господ. Явившись к даме под видом лакея француза, Арлекин показывает эдакого воображулю, всего из себя такого трепетного, жеманно трясущего рукавами с оборками. Изображая испанца, встает в героическую позу и демонстрирует грозный раскатистый рык. Перепутав записки, поспешно выкручивается перед обоими господами и снова потешается над ними, вызывая хохот зрителей.
«Дракон», Евгений Шварц
Нельзя не сказать о такой значительной роли Матвеева, как Генрих в пьесе Евгения Шварца «Дракон». В фильме Марка Захарова «Убить дракона» Виктор Раков играл Генриха белобрысой бестией, родом явно из гитлеровской Германии. Бестия Александра Матвеева меняет стиль и повадки в зависимости от того, при каком диктаторе живет. В эпоху дракона матвеевский Генрих напоминает одновременно королевского приближенного и телевизионного шоумена. Кругом горят огни и вывески баров. Личный секретарь дракона Генрих увивается вокруг своего господина с рюмкой в руке и разнузданным смехом. Улыбка похожа на гримасу, движения гротескные, то изломанные, то скользящие. Прирожденному лакею очень к лицу роскошная ливрея с пышным жабо.
Прошел всего год, а на дворе уже другая эпоха. У власти отец Генриха (Сергей Кузнецов), а сам он занял его место — стал бургомистром. На сцене висит увенчанный лаврами портрет нового правителя в кителе — узнаваемый генералиссимус. Генрих облачился в форму, очень напоминающую мундир отца, в брюки с лампасами. И манеры у него изменились. Теперь Генрих не скользит и не извивается, как при звероящере, а марширует и муштрует других. Лицо у него уже не разнузданное, а непроницаемое и даже кажется иссохшим, хотя он молодой и красивый.
Но от таких перемен суть не меняется. При любом правителе Генрих остается продажным карьеристом угрожающего масштаба. Стучит на всех, в том числе и на своего отца, при каждом удобном случае достает крошечную записную книжку, в которую заносит, кто что сказал и сделал. И всегда рвется к власти, чтобы стать новым драконом. Генрих не лишен дара внушения, поэтому народ легко пляшет и поет под его дудку. При этом Матвеев в трактовке своей роли сохраняет сарказм — ведь спектакль Казаковой очень смешной. Чего стоит сцена, где Генрих репетирует с горожанами воспевание нового правителя! Актер изящно и остроумно соединяет в своем исполнении блистательную сатиру и серьезный смысл спектакля.
«Краткий курс счастливой жизни», Фелисьен Марсо
Между тем от природы у Александра Матвеева положительное обаяние. В репертуаре актера есть спектакль о совсем другом карьеристе — «Краткий курс счастливой жизни». Этот трагифарс Татьяна Казакова поставила по пьесе французского писателя Фелисьена Марсо «Яйцо», созданной в середине пятидесятых годов. В этой постановке Матвеев не спешит затушевать свое светлое обаяние, и, если смотреть «Краткий курс…» после прочтения пьесы, получается неожиданный эффект.
Бывает так, что ты читаешь сатирическое произведение, и его герой симпатии у тебя не вызывает. Но потом ты видишь в этой роли потрясающего актера, который волей-неволей оставляет на том самом герое отпечаток своего таланта и своей неповторимой индивидуальности. И ты, хочешь не хочешь, начинаешь любоваться персонажем как произведением искусства. Ну, что такое Эмиль Мажис? Мелкий служащий, ничего из себя не представляющий, без каких-либо способностей, уставший оттого, что его никто не замечает, и он вечно на обочине жизни. Он хочет войти в круг успешных людей и стать частью системы. Так, шаг за шагом, Эмиль постепенно делает карьеру и добивается своего.
В конце концов он совершает преступление, клевещет на другого человека и выходит сухим из воды, а винит во всем систему, о которой так много думает. Можно играть Мажиса унылым, мелочным и закомплексованным существом, но Матвеев с Казаковой сделали по-другому. Возможно, потому, что такая трактовка была бы слишком прямолинейной. Интереснее показать обыкновенного парня, которого мир не принимал таким, какой он есть. Он овладевал искусством говорить на одном языке с представителями бомонда, приспосабливался к системе, постепенно доходил до внутреннего опустошения и становился опасным человеком.
Спектакль построен как монолог героя. Другие люди оказываются персонажами его повествования. Матвееву удается стать настоящим центром постановки. Большую часть спектакля актер сохраняет доверительные интонации, и нередко они даже подкупают. Обо всем, что происходит на сцене, Эмиль рассказывает зрителям, сидящим в зале. Он слишком много притворялся, его чувства не раскрывались до конца, но в конце концов искренность прорывается наружу, и сильнейший поток эмоций хлещет, наконец-то найдя выход. Он повествует о себе, ни о чем не умалчивая, но и ни в чем себя не осуждая. На протяжении спектакля Мажис предстает перед зрителями совершенно разным — от неуклюжего, неуверенного в себе паренька до лощеного и зловещего хозяина жизни с двусмысленной улыбкой, с которой он произнесет в финале свое любимое слово: «Система!»
«Бешеные деньги», Александр Островский
Играя в пьесах разных эпох, Матвеев создает образы людей, которые встречаются и в наши дни. Вот, к примеру, Савва Геннадьич Васильков из комедии Островского «Бешеные деньги», один из предпринимателей, появившихся в пореформенной России. В этом провинциальном «медведе» сочетаются непосредственность и практичность, влюбленность и рассудительность, скромность и упрямство, серьезность и отсутствие важности.
Глаза горят (да так, что почернели!), шуба нараспашку, дружеское рукопожатие — такое крепкое, что здоровые сильные мужчины вскрикивают и умоляют отпустить их. Васильков — делец, но не хитрый, а порядочный и благоразумный, а порой пылкий и отчаянный. Среди московских щеголей и прожигателей жизни Савва совсем чужой со своими нешуточными страстями и деловой хваткой.
«Лес», Александр Островский
В новом спектакле по Островскому «Лес» — совершенно иная роль. Взъерошенный, затюканный, нерешительный Пётр Восмибратов слишком боится своего папаши-купца, которого играет Александр Корнеев. «Пётр, садись!», «Пётр, пойдем!», «Пётр, молчи!» — на все эти отцовские распоряжения герой Матвеева реагирует очень послушно, не смея ни в чем перечить. Если же и пытается иногда возразить, то совсем робко: «Тятенька…» Всё не решается жениться на любимой девушке Аксюше, бедной родственнице помещицы Гурмыжской, пока невеста не получит приданое, которого требует его отец. Хочется ослушаться, бежать с Аксюшей, но всё-таки как-то страшновато… Несмотря на грубость отца, Пётр привык к положению родительского сыночка, и ему трудно сразу изменить свою жизнь.
Спасает Петра никто иной, как Аксюша (Дария Лятецкая). Ему придает смелости не только любовь к девушке, но и ее любовь к нему, ее сила чувств. В конце концов страх перед суровым отцом отступает. После признания Аксюши, что ее тянет броситься в озеро, Пётр обнимает ее так крепко и ласково, что понимаешь: он ее в обиду не даст. А когда Несчастливцев поможет влюбленным, отдав им свои деньги, Пётр вручит купюры отцу, и его слова «Извольте получить, тятенька!» прозвучат уже не робко, а твердо.
«Небесный тихоход», Семен Тимошенко
В театре имени Акимова есть спектакль, в котором Александр Матвеев играет и любовь, и дружбу. Это «Небесный тихоход», поставленный Ириной Гаудасинской по сценарию легендарного одноименного фильма. Матвеев исполняет роль майора Булочкина. В светлой, доброй, веселой, а иногда и грустной комедии он ясно передает мысль о том, что прекрасные человеческие чувства живут всегда, даже в самые тяжелые времена, когда кругом гремят взрывы. Булочкин Матвеева сохранил силу духа и умение радоваться жизни, несмотря на страшную эпоху, выпавшую на его долю.
«Комедия может быть разной — трагикомедией, гротесковой, фарсом», — говорит Матвеев в одном интервью.
Это действительно так. Добавлю, что комедия может быть сатирической, буффонной, фантасмагорической, лирической, героической… Актер становится многогранным не только оттого, что играет разные роли, но и потому, что пробует себя в комедиях непохожих оттенков.
«Старый дом», Алексей Казанцев
Иногда Татьяна Казакова обращается к другим жанрам. Не так давно она выпустила премьеру — спектакль «Старый дом» по пьесе Алексея Казанцева, которую скорее назовешь драмой. Хотя режиссер увидела в некоторых эпизодах юмор и даже фарсовость. И всё-таки история о влюбленных старшеклассниках, одним махом разрушивших свое счастье и забитых воинствующими ханжами, получилась невеселая.
Александр Матвеев играет своего героя Олега Крылова в двух возрастах и двух десятилетиях советской эпохи. В середине шестидесятых это семнадцатилетний парень, выпускник школы. Его роман начался в старом доме, где бывал Лев Толстой, в унылой коммуналке, заселенной разношерстной публикой. Роль главной героини Саши исполняет Дария Лятецкая, с которой у Матвеева еще раньше сложился прекрасный дуэт в пьесах Островского. Оба очень убедительны в ролях школьников.
Олега переполняют бурные чувства, мысли о любви и своих желаниях, мечты о будущем. И в какой обстановке! Семьи влюбленных детей враждуют, не хотят понять друг друга, и во всё сует свой нос общественник-пуританин, калечащий людям жизнь (Юрий Лазарев). Не обращая на них поначалу особого внимания, Олег живет своими чувствами, а потом проявляет слабость и причиняет боль Саше. Можно ли вернуть разбитое счастье? Было бы легче его склеить, если бы не вмешались взрослые и не раздули из ничего целое дело?
В спектакле нет счастливого конца. Тем не менее, сцены Александра Матвеева и Дарии Лятецкой пронизывает нежность.
Кульминация наступает во втором действии, когда после разлуки длиной в двенадцать лет Олег понимает, что все эти годы думал только о Саше. Теперь он известный шахматист, а она — заслуженная артистка. Семидесятые годы. Нравы, вроде бы, начинают потихоньку смягчаться. Вещи, когда-то казавшиеся важными, теперь не имеют значения, и наоборот. Но по-прежнему стоит старый дом, который никак не снесут.
В сцене свидания с Сашей во дворе дома Матвеев очень печален. Его герой всячески пытается удержать женщину и вернуть то, что когда-то было утрачено. Ты безоговорочно веришь, что все эти двенадцать лет ему было плохо и холодно, и тебе хочется, чтобы Саша вернулась к нему. Так ли серьезна его давняя ошибка, если они по-прежнему любят друг друга? Пронзителен порыв Олега, когда он бросается на колени перед Сашей. В этом нет абсолютно никакой театральности, только подлинное страдание и любовь.
В трагическом «Старом доме», не лишенном юмора, главному герою достались кое-какие смешные реплики. Это вполне естественно. Ведь в театре, как и в жизни, в самых драматичных историях нет-нет да и промелькнет что-то забавное, а в веселых — серьезное. В спектаклях театра Комедии Александр Матвеев, актер с природным чувством юмора, мастерски передает эти переходы — то, без чего невозможно представить ни сценическое искусство, ни реальность.
Читайте по теме:
Полина Толстун: «Если на репетициях я обогащаюсь, то потом на спектакле отдаю сторицей»
«Все умрут, а я останусь»: Театрология представляет диалоги о театре век спустя
Клим Тихонов: «Хочется сыграть что-нибудь сумасшедшее»
Адриан Митчелл: «В балете не может быть равных возможностей»
«Театр Роберта Стуруа»: глава из книги Ольги Мальцевой
Карина Разумовская: «Театр невозможен без служения»
«Вертикаль Семена Спивака»: вся жизнь — театр. Молодежный театр
