До 27 ноября 2022 года в галерее One’s Mind работает выставка «ОКО», представляющая около 20 произведений, большая часть которых была создана специально для проекта и демонстрируется впервые. Среди них — коллажи, цифровая графика, световые и модульные скульптуры, а также зин — авторское малотиражное издание. Кураторы проекта Ксения Чемезова и Тамара Карюк более подробно рассказывают о концепции и экспонатах в рубрике «Экскурсия для чтения» журнала Точка ART.

Выставка, посвященная особенностям зрительного восприятия действительности, поднимает тему, связанную с познанием и исследованием мира, осуществляемыми человеком при помощи оптической системы глаза. Три участника проекта — Евгения Матвеева, Дмитрий Романов и Василисса Саврасова — изучают влияние чувственного опыта на интерпретацию реальности, выявляют связь зрения с субъективными переживаниями и художественно визуализируют эти процессы.

Дмитрия Романова интересует исследование оптической системы и ее связь с внутренним миром человека. Главным визуальным образом в работах художника становится глаз — оптический инструмент, позволяющий видеть, что, в понимании автора, сводится не только к первичной перцепции, но восприятию и интерпретации окружающей среды. Сложный процесс усвоения получаемой с помощью глаза информации Дмитрий условно разделяет на три этапа, каждому из которых соответствует группа работ.

В серии «Преломление» автор запечатлевает передачу и обработку зрительной информации, визуализируя, в частности, проекцию световых лучей, которая в его произведениях предстает своеобразной метафорой. С помощью нее Дмитрий рассуждает о том, что восприятие мира сугубо индивидуально — каждый выделяет наиболее значимые для себя вещи, исходя из собственного опыта.

Серия «Созерцание» — о том, как трансформируется увиденное в сознании человека, какими коннотациями оно обрастает и каким образом имеющийся чувственный опыт влияет на этот процесс. Художник намекает на сложность явления, фиксируя его в абстрактной манере хаотичными пятнами и тональными массами, созданными при помощи трафарета. Используемый Дмитрием мотив модульной сетки является прообразом декартовой системы координат, в которой своеобразной точкой пересечения осей выступает изображение глаза, символизируя тем самым начало «процесса созерцания».

Заключительным этапом становится «Сотворение» — объекты, повествующие о преодолении двумерного пространства и воплощение увиденного в трехмерной форме. Для реализации идеи Дмитрий обращается к геометрическим объемам — первоэлементам, которые отсылают к ставшим уже классическими идеям Поля Сезанна и последовавших за ним кубистов.

Свое отношение к окружающему миру, а именно к телесности и физической оболочке, Евгения Матвеева выразила в зине «Трансформация» и графических листах, которые входят в структуру самиздата. В основе проекта — локальный фотоархив, обнаруженный художницей в книге И. Гёте «Фауст», которую она приобрела в одном из букинистических магазинов Санкт-Петербурга. На фотоснимках изображен обнаженный мужчина, принимающий различные позы и, по словам художницы, будто бы экспериментирующий со своим телом в попытках выйти за пределы физической формы.

Как говорит автор, «мы рождаемся и вырастаем в определенном теле, не имея возможности выйти за его границы. Всю свою жизнь мы познаем физическую идентичность и пытаемся признать свою внешнюю оболочку». Все эти размышления позволили художнице создать новые формы, основанные на фрагментах фотопленки и собственном взгляде на тело человека. Под воздействием внутренних изменений и переходов от одного состояния к другому представленные образы приобретают размытый силуэт, а формы множатся, накладываясь друг на друга.

В отличие от других участников проекта Василисса Саврасова обращается к изучению первоначальной природы реальности и фундаментальных принципов бытия. В своем творчестве художница исследует особенности таких философских категорий как время и пространство. Созданные из тонких материалов и наполненные внутренним светом объекты представляют структуры идеального мира, в котором нет ни времени, ни протяженности пространства, ни привычных масс и объемов.

Свои рассуждения о мироздании и существующих в нем закономерностях художница облекает в абстрактные формы, основанные на тщательном наблюдении за природой и окружающей действительностью. В то же время главной особенностью произведений Василиссы остается вневременность, передаваемая посредством сочетания тонких прозрачных материалов со световыми конструкциями. Так, в одном из своих рассказов от увиденного художница отмечает: «Я почувствовала, что время словно замедлилось и стало вязким, а пространство вокруг замерло в таинственно-торжественном ожидании».

Несмотря на использование абстрактных форм, в работах Василиссы нередко встречаются антропоморфные образы. Лики и профили, лишенные индивидуальности, по словам автора, становятся своеобразным представлением сознания созерцателя, пребывающего в тесной связи с окружающим миром.

Проект сопровождается публичной программой в формате лекций, кураторских экскурсий и воркшопов при участии художников и исследователей современного искусства. Познакомиться с актуальным расписанием можно на сайте галереи.

---

Галерея One’s Mind: Санкт-Петербург, Шведский пер., 2
Режим работы галереи: ежедневно
Время работы: 12:00 — 20:00

---

Читайте по теме на сайте журнала:

В четырех стенах: гид по выставке «Искусство жить дома»
На фоне Пушкина: ко дню рождения Михаила Аникушина
Гид по выставке «Шедевры старообрядческой иконы» «Центра Искусств. Москва» на Алтае
Живопись как диагноз: гид по выставке «Н.Н. Живопись, графика из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков»
Идеальный музей Ивана Морозова: гид по выставке «Брат Иван» в Пушкинском музее
«Здесь могло быть ваше название»: гид по выставке в Мастерской Аникушина
Защитники Отечества: гид по виртуальной выставке Русского музея «1812 год»