Александринский театр: экскурсия по Музею русской драмы
Александринский театр
В пространстве третьего яруса Александринского театра находится уникальная экспозиция, посвященная истории старейшей драматической труппы России — Музей русской драмы. Журнал об искусстве Точка ART приглашает читателей совершить «Экскурсию для чтения» по некоторым из его залов.
Русский театр с самого начала своего существования стремился отобразить на своей сцене яркие страницы отечественной истории. Роли легендарных киевских князей и варяжских прародителей русской монархической династии в XVIII веке воплощали на сцене Федор Волков, Иван Дмитревский, Петр Плавильщиков.
Затем на сцену в блестящем исполнении петербургской труппы приходят Димитрий Самозванец и Екатерина Вторая, Димитрий Донской, Борис Годунов, Иоанн Грозный и Царь Федор Иоаннович.
Постепенно не только боярская Русь становились объектом театральных представлений. На сцену проникает и век восемнадцатый. Первые русские актеры, сподвижники Великого Петра, блистательный двор Екатерины, суворовские походы, пугачевский бунт вызывают к жизни новых театральных героев. Вскоре александринская сцена переходит к воплощению недавнего исторического прошлого, почти смыкающегося с современностью.
Театр, отображая жизнь, стремился воссоздать и соответствующую эпоху с ее укладом, бытовыми деталями и подробностями, с характерными для этой эпохи костюмами и аксессуарами. За два с половиной века существования петербургской драматической сцены Александринский театр накопил огромный багаж, ценнейшую коллекцию предметов материальной культуры различных эпох, костюмы, мебель, реквизит, бутафорию, вещи из легендарных спектаклей, созданные по эскизам знаменитых театральных художников, именные костюмы, в которых выступали на сцене корифеи театра — М.Г. Савина и К.А. Варламов, Ю.М. Юрьев и В.Н. Давыдов, Н.К. Симонов и Н.К. Черкасов.
Экспонаты коллекции сгруппированы по тематическому принципу, отраженному в названиях залов.
БОЯРСКИЙ ЗАЛ
В этом зале представлены эскизы декораций, реквизит и костюмы к спектаклям «Борис Годунов» А.С. Пушкина (1934, 1949, 1999), «Великий государь» В. Соловьева (1945) и «Царь Федор Иоаннович» А.К. Толстого (1957).
Первая коллекция исторических костюмов эпохи Ивана Грозного и Бориса Годунова была создана в Александринском театре еще в конце 1860-х годов, когда первая часть драматической трилогии А.К. Толстого, а затем и великая пушкинская трагедия получили свое первое сценическое воплощение. Художники, трудившиеся над их созданием, скрупулезно изучали быт московских царей и цариц, стремясь исторически точно воссоздать покрой и детали отделки облачения царей и бояр. Были использованы натуральные старинные материи, которые искусно сочетались с имитационными технологиями, которые должны были подчеркнуть блеск и богатство костюмов. Эти же костюмы в дальнейшем с успехом использовались и в других исторических пьесах, действие которых разворачивалось на Руси в XVI-XVII веках.
В 1890-х годах коллекция была значительно пополнена костюмами, созданными по эскизам художника императорских театров Е. П. Пономарева, который работал над постановкой трагедии А.К. Толстого «Царь Борис». Пополнялась и обновлялась коллекция в 1900-е годы, когда режиссер А.А. Санин ставил пьесу А.Н. Островского «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», когда возобновлялась постановка «Бориса Годунова».
Этой коллекцией, что-то переделав и подогнав под конкретных актеров, воспользовались при постановке «Бориса Годунова» в 1934 году, над которой режиссер Б.М.Сушкевич и художник Г.П.Руди. В 1945 году коллекция была существенно дополнена костюмами, созданными по эскизам В. Дмитриева для спектакля «Великий государь» по пьесе В. Соловьева.
Дополнялись и перешивались из старых костюмов и при постановке «Царя Федора Иоанновича» А.К. Толстого, а также при постановках «Бориса Годунова» в 1949 и в 1999 годах. Среди представленных костюмов привлекают внимание царские облачения, которые послужили Н.К. Черкасову, Н.К. Симонову и А.Ф. Борисову для создания образов Ивана Грозного, Бориса Годунова и Царя Федора.
Посетители музея имеют также уникальную возможность увидеть в полном объеме экспонируемую серию эскизов выдающегося театрального художника В.В. Дмитриева к спектаклю «Великий государь».
ГОГОЛЕВСКИЙ ЗАЛ
Н.В. Гоголь был теснейшим образом связан с Александринским театром. В юности он мечтал поступить на петербургскую драматическую сцену актером, а позже, будучи уже знаменитым писателем и драматургом, лично принимал участие в подготовке премьер своих пьес. В 1836 году он присутствовал на репетициях своего «Ревизора». В фойе читал пьесу актерам, а в репетиционной комнате и в зрительном зале во время проб вносил исправления и изменения в текст. «Ревизор» стал самой репертуарной пьесой не только александринской сцены, но и русского театра в целом.
В Александринке были поставлены все драматические сочинения писателя, а также еще при его жизни инсценированы некоторые из прозаических произведений.
В зале сделана попытка воссоздать сценический мир Гоголя. Здесь представлены фотографии из различных постановок «Ревизора», вплоть до последней — спектакля Валерия Фокина, удостоенного многих театральных и государственных наград. В витрине можно увидеть костюм Земляники из спектакля 1897 года, режиссерский экземпляр Л.С. Вивьена, поставившего «Ревизора» в 1952 году с Б.А. Фрейндлихом в роли Хлестакова, Ю.В. Толубеевым в роли Городничего и Н.К. Черкасовым в роли Осипа.
Значительное место в экспозиции занимают оригинальные костюмы и реквизит из спектакля «Похождения Чичикова», созданного режиссером Н.М. Шейко по мотивам поэмы «Мертвые души». В этом спектакле, поставленном в 1974 году, было собрано созвездие блистательных мастеров Александринки: И.О. Горбачев (Чичиков), В.В. Меркурьев (Манилов), Ю.В. Толубеев (Собакевич) Л.П. Штыкан (Коробочка) А.Ф. Борисов (Плюшкин), И.П.Дмитриев (Ноздрёв).
ГОЛОВИНСКИЙ ЗАЛ
Одно из центральных мест в коллекции костюмов, мебели и бутафории занимают предметы, созданные по эскизам выдающегося художника «Серебряного века» А.Я. Головина. Именно благодаря его влиянию в 1908 году режиссером Петербургских Императорских театров стал В.Э.Мейерхольд. До своего прихода в труппу Императорских театров Мейерхольд не встречался с Головиным в работе. На сценах Императорских театров (Александринского и Мариинского) они создали 16 спектаклей, в их числе такие шедевры, как постановки комедии Мольера «Дон Жуан» (1910) и драмы Лермонтова «Маскарад» (1917).
В специальной витрине, посвященной спектаклю «Дон Жуан» мы сможем увидеть не только фотографии, но и подлинные костюмы Ю.М. Юрьева, исполнявшего заглавную роль. Рядом костюм Сганареля (К.А. Вармалова).
Основное пространство зала отдано «Маскараду». Здесь фотографии всех сцен спектакля. А рядом — чудом сохранившаяся обширная коллекция подлинной мебели, созданной в мастерских театра по эскизам Головина: ширма «с дьявольским глазом», золоченое портальное зеркало, кресло из дома Арбенина, кресло и стулья из маскарадного и бального зала, кресло и стулья из комнаты князя Звездича. Преломляя различные стилевые черты, свойственной «эпохе ампира», художник создал гротескные образы, раскрывающие самую суть обстановки, в которой действовали герои.
Несколько десятков костюмов представляют и главных персонажей драмы, и создают пеструю маскарадную толпу, окружающую и затягивающую героев в свой круговорот. Напротив центральной витрины посетители экспозиции смогут увидеть репродукцию рабочих эскизов выставленных костюмов и сравнить замысел художника и его воплощение.
«Маскарад» был поставлен 25 февраля 1917 года и стал тем самым последним спектаклем императорской эпохи в России. В финале спектакля на сцену опустился траурный занавес, появление которого было воспринято зрителями символически.
Вместе с тем александринский «Маскарад» только начинал свою театральную жизнь. Трижды — в 1926, 1932 и 1938 годах этот спектакль возобновлялся и в общей сложности прожил на сцене Александринки три десятка лет.
ИМПЕРАТОРСКИЙ ЗАЛ
В этом зале воспроизведена обстановка императорских апартаментов в Александринском театре в эпоху Николая Первого. Колористическая гамма отделки — голубой шелк и вызолоченные орнаменты — напоминает о первоначальном декоре театра, придуманном К.И. Росси.
На стене — портрет жены Николая Первого — Александры Федоровны (Александрины) в честь которой и был назван театр. Исторические и бутафорские предметы обстановки как бы напоминают нам о том, что эпоха историческая приобрела впоследствии на сцене свою театральную жизнь. Придворные платья, императорские, сенаторские, губернаторские, камергерские и гвардейские мундиры…
Этот великосветский мир создавал атмосферу, в которой развивалось искусство пушкинской и лермонтовской поры. Порождением и жертвами этой блистающей великолепием среды были гениальные поэтические таланты, определившие художественную доминанту русской культуры. Именно благодаря спектаклям, посвященным А.С. Пушкину («Болдинская осень» Ю. Свирина) и М.Ю. Лермонтову («Лермонтов» Б. Лавренёва), великосветский мир николаевского времени нашел свое воплощение на александринской сцене. На стенах — фотографии из этих спектаклей. В витрине представлены костюмы, пополнявшие коллекцию театра на протяжении двадцатого века.
ТУРГЕНЕВСКИЙ ЗАЛ
И.С. Тургенев имел с Александринским театром самые тесные отношения. В молодости он был заядлым театралом и не пропустил ни одной значительной театральной премьеры. Здесь были поставлены его ранние пьесы. Затем на долгие годы творческое сотрудничество писателя с театром было приостановлено и только в 1879 году, когда М.Г. Савиной удалось «провести» на сцену комедию «Месяц в деревне», где великая актриса сыграла роль Верочки, отношения с Александринкой вновь возобновились. И.С. Тургенев был восхищен талантом М.Г. Савиной, привнесшей в его пьесу дыхание жизни. Между Тургеневым и Савиной завязалась оживленная переписка. История творческого и человеческого общения великого писателя и блистательной актрисы впоследствии легли в основу спектакля «Элегия», который в 1975 году режиссером И.С. Ольшвангером был создан по пьесе П. Павловского. Образ Тургенева воплотил выдающийся мастер александринской сцены Б.А. Фрейндлих, а Савину сыграла артистка В.В. Панина. В экспозиции представлены подлинные вещи и костюм М.Г. Савиной, а также костюм Б.А. Фрейндлиха и В.В. Паниной из спектакля «Элегия»
Важное место в экспозиции занимает уникальная серия эскизов В.В. Дмитриева к другому легендарному тургеневскому спектаклю — постановке романа «Дворянское гнездо», которую в 1941 году осуществил А.А. Музиль. В этом спектакле играли такие корифеи театра, как Н.К. Симонов, Н.С. Рашевская, В.А.Мичурина-Самойлова, К.В. Скоробогатов.
В витринах представлены костюмы из тургеневских постановок, а также предметы, характеризующие эпоху, в которую жили и действовали тургеневские герои.
СОВЕТСКИЙ ЗАЛ
Советская эпоха привнесла на сцену Александринского театра новую революционную тематику. Наряду с классикой на старейшей сцене России появились пьесы советских авторов. В зале представлены легендарные постановки — «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского (1955) и «Бег» М.А. Булгакова (1958).
Оба эти спектакля в своем роде уникальны. Они символизируют собой начало так называемой «оттепели» после десятилетий сталинского режима. Сыгранная в преддверии ХХ съезда партии «Оптимистическая трагедия» в постановке Г.А. Товстоногова стала знаком того, что мрачные силы подавления человеческой личности должны отступить. Этот спектакль, удостоенный Ленинской премии, был силен и актерскими победами. В историю театра вошли незабываемые создания Ю.В. Толубеева (Вожак), О.Я. Лебзак (Комиссар), И.О. Горбачева (Алексей), А.В. Соколова (Сиплый).
Своей постановкой Л.С. Вивьен открыл сценическую судьбу пьесы М.А. Булгакова «Бег». В центре этого спектакля был гротескный и одновременно трагический образ полковника Хлудова, созданный Н.К. Черкасовым.
В витрине посетители экспозиции увидят подлинные предметы, характеризующие тревожную революционную эпоху, оружие, кожанку Комиссара, шинель Хлудова, знаменитое золоченое кресло, в котором сидел покидающий родину герой. На стенах — фотографии из спектаклей.
Познакомиться с экспонатами остальных залов музея можно здесь
Также на сайте журнала вы можете совершить виртуальные экскурсии по выставкам:
«Романтика и усердие. Современное искусство Южной Кореи»: гид по выставке в Эрмитаже
«Студия 44. Анфилада»: гид по выставке в Главном штабе
«Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России»: гид по выставке
«100 фотографий» Анатолия Болдина в РОСФОТОИскусство Ирана в Музее Востока
«EXIT» Игоря Новикова в ММОМА
Пасхальные яйца Карла Фаберже: шедевры коллекции из Музея Фаберже
