Красота — понятие относительное. И каждому времени свойственны свои представления о красоте. Из века в века эти представления менялись, менялись и эталоны женской красоты. Пышные округлые формы античных женщин сменились абсолютным аскетизмом Средневековья; женщина эпохи Ренессанса могла позволить себе платье с глубоким декольте, обнажающим шею, корсет, пышная юбка, туфли на каблуках и мушка на щеке отличали женщину Барокко. Идеал красоты призрачен и соблазнителен. Эволюция женской красоты через портреты знаменитых художников — в подборке журнала Точка ART.

Эта картина ранненидерландского художника эпохи Северного Возрождения является первым известным в европейской живописи парным портретом.

Пара, изображенная на полотне ван Эйка, принадлежит к зажиточному бюргерству. Это особенно заметно по одежде. На женщине платье, подбитое мехом с длинным шлейфом, который при ходьбе должен был кто-нибудь нести. Чтобы двигаться в таком платье, нужны были соответствующие навыки, обучиться которым можно было только в аристократических кругах. Бросающийся в глаза округлый живот на первый взгляд указывает на то, что женщина беременна, но по мнению исследователей, левая рука, поддерживающая на животе тяжелые складки платья, — это не более чем ритуальный жест, соответствующий отношениям к семье и браку, и обозначает плодовитость, поскольку двойной портрет был написан по случаю свадьбы этой пары. Цвета костюма женщины — синий и зеленый — в эпоху позднего средневековья символизировали молодость, красоту, верность и влюбленность.

Чтобы достичь бледности, девушки натирали лицо лимоном и практиковали кровопускание. Лицо старались сделать визуально длиннее. Для этого выбривали волосы над лбом по линии роста и избавлялись от бровей, а некоторые и выщипывали ресницы.

Один из шедевров Северного Возрождения, считающийся значительной вехой в истории фламандской портретной живописи. Облик женщины на картине воплощает все стандарты средневековых представлений о красоте: высокий лоб, бледность, почти незаметные брови и ресницы, узкие плечи, почти бесплотная худоба, туго стянутые волосы, убранные под хеннин — конусообразный головной убор с прикрепленной сзади длинной прозрачной вуалью.

Картина неизвестной молодой женщины относится к флорентийскому периоду творчества художника.

Закрытые темные наряды средневековых дам сменяются более свободными женственными платьями с откровенными декольте, открытыми плечами. Лица все так же бледны, но на них больше нет выражения полной отрешенности.

Картина Рафаэля изображает неизвестную женщину. Исследования показали, что под картиной есть ранняя версия, на которой изображена более молодая женщина в другой одежде. Золотое ожерелье так же является более поздним дополнением к портрету. Помимо ожерелья, на женщине три кольца: одно с рубином, другое с сапфиром и третье эмалированное в европейском стиле.

Молодая женщина находится в комнате, стены которой обшиты деревянными панелями, на ней изысканное платье с V-образным вырезом. Платья такого покроя и головные уборы «птичий улей» были в большой моде при бургундском дворе, однако девушка не француженка. Латинские надписи на оригинальной раме портрета, впоследствии утраченной, гласили: «племянница знаменитого Толбота». Толботы — знатнейшее английское семейство, глава которого носил титул графа Шрусбери.

На смену сдержанному аскетичному Средневековью приходит пышное Барокко. Барочные женщины, пышущие здоровьем, расцвели: упитанные тела, румяные лица, холеные руки и плечи. Самые упитанные и роскошные, несомненно, рубенсовские женщины, в полной мере отражающие идеалы женской красоты, соответствующие той эпохе. Женщина признавалась красивой в той мере, в какой ее тело соответствовало задачам деторождения и материнства. Прежде всего это относилось к полной женской груди — источнику жизни.

Барокко характерно тем, что четко принятого идеала красоты в нем не существовало. Женщины подчеркивали длинную изящную шею и тонкую талию; тщательно охраняли себя от солнца, гордясь белоснежной кожей. Наступила эпоха корсетов и глубоких декольте.

На картине шведского художника Александра Рослина изображена его жена Мария-Сюзанна Жиру. Ее одежда — нарядное платье из розового шелка с белыми кружевами — соответствует моде женщин Болоньи того времени. Лицо, обращенное к зрителю, частично прикрыто черной шелковой вуалью, в правой руке она держит веер.

На рубеже XVIII-XIX веков эталоны женской красоты поменялись вновь. Пышнотелые красавицы перестали волновать мужские сердца, в моду вошли стройность и возвышенность: девушка должна быть изящной и утонченной, в легком простом платье, с большими глазами и белой кожей. В моду входят болезненная женственность: бледность, слабость и обмороки.

Развитие портрета в XIX веке предопределила Великая Французская революция, которая способствовала решению новых задач в этом жанре. В искусстве довлеющим становится новый стиль — классицизм, поэтому портрет теряет пышность и слащавость работ XVIII века и становится более строгим и холодным.

Картина французского художника Вильяма Бугро стала единственным произведением, написанным им не по заказу. На ней изображена дочь Бугро, Габриэль. Изначально она создавалась как эскиз для другого произведения, но в процессе Бугро решил написать полноценный портрет

Женщины ХХ века освободили себя от корсетов, надели брюки, мини-юбки и отрезали волосы. Они стали более раскрепощенными и независимыми.

В XX веке жанр портрета переживает упадок. На волне модернизма возникают произведения, номинально считающиеся портретом, но лишенные его специфики. Они подчеркнуто уходят от реального облика модели, сводят ее изображение к условной, абстрактной схеме.

Некоторые мастера пытаются удерживать планку реалистического портрета, но интерес к портрету в 1940–1950-х годах в целом падает, как результат повышения интереса к абстрактному и нефигуративному искусству. Немаловажную роль в этом процессе сыграло развитие фотографии и интерес к жанру фотопортрета, почти заменивший это направление в живописи.

---

Большое живописных подборок на сайте журнала:
От Камиллы Клодель до Галы: 8 знаменитых муз в мире искусства
Черты духовной красоты: живописные портреты Сергея Прокофьева
Караваджо, Дега, Фрагонар: Музыка в изобразительном искусстве
Парные портреты Рембрандта вернулись в Лувр на 5 лет
«Ван Эйк. Оптическая революция»: гид по выставке в Генте