Караваджо, Дега, Фрагонар: Музыка в изобразительном искусстве
Музыка и живопись — два вида искусства, которые, кажется, разделяет бездна. Одно радует слух, другое притягивает взгляд. И все же, между ними есть существенная связь, которая позволяет их сочетать в гармоничном единстве. Струны, ноты и ритмы оживают на холсте и способны передать то, что словами сказать нельзя. Используя краски, художники выражают музыкальное настроение, глубину и эмоции музыкальных произведений. Артисты и композиторы вступают в творческий диалог, воплощая звук в цвет и форму. К Международному дню музыки, который отмечался 1 октября, журнал об искусстве Точка ART подобрал девять самых интересных картин, объединенных темой музыки.
Манесская рукопись, также известная как Codex Manesse, это сборник немецкой рыцарской поэзии, который был написан около 1300 года. Он является одним из самых значимых памятников немецкой литературы средневековья. Этот сборник представляет собой важный исторический документ, который помогает понять менталитет и ценности общества того времени. Он демонстрирует красоту и романтичность средневековой культуры, а также отражает некоторые аспекты гендерных отношений и представлений о женственности.
На полотне «Лютнист» Микеланджело да Караваджо изображает молодого музыканта, играющего на лютне. Художник привлекает внимание зрителя к интимной и нежной музыкальной сцене, используя характерные элементы своего стиля, такие как темный фон и яркий световой акцент.
Караваджо изображает юношу в типичной для его эпохи музыкальной одежде, отражая реалистические детали и особенности того времени. Он демонстрирует умение воспроизвести разнообразные текстуры и материалы, такие как кружева, ткани и металлические детали, добавляя, таким образом, визуальную глубину и реализм картины. «Лютнист» Микеланджело отличается своей экспрессией и насыщенностью, привлекая внимание зрителя к самому музыкальному процессу, мудрости и внутреннему миру героя.
Дау родился в Лейдене и учился живописи у Рембрандта. Однако уже на ранних этапах своей карьеры он разработал собственную уникальную технику, отличающуюся от стиля своего учителя. Он был известен своим аккуратным и проработанным стилем, который отличала тщательность прорисовки деталей. Работы Дау всегда были небольшого размера, но считались очень ценными. У Дау было много учеников, включая Франса ван Мириса Старшего и Габриэля Метсю.
На картине Фрагонара сцена урока музыки показывает встречу двух любящих сердец. Молодой учитель музыки пытается ухаживать за своей ученицей, и в то же время открыто любуется ее декольте.
Эта картина отличается от более традиционных и аллегорических изображений урока музыки эпохи барокко. Фрагонар привносит в нее элементы галантности, романтизма и чувственности. При этом он удачно передает атмосферу и настроение музыкального урока, создавая романтическую ауру и напряженность между учителем и ученицей.
Дега, известный французский художник, прославился своими эскизами танцовщиц и балерин. Его картина «Оркестр оперы», написанная в конце 60-х годов XIX века, является сложной и многолюдной по композиции. В это время Дега оказался под влиянием импрессионизма и познакомился с художником Эдуардом Мане, благодаря которому открыл новые тематики для своего творчества. На картинах Дега можно увидеть известных музыкантов и военных сослуживцев художника, а также главную фигуру Дезире Дио. Картина была долгое время неизвестна общественности и показана только Дио, пока его сестра не обменяла ее на пенсию в 1935 году.
Макс Клингер — известный художник конца XIX- начала XX века. Он создал множество циклов глубоких гравюр, которые повлияли на многих граверов и художников. Клингер объединял разные техники, достигая удивительных результатов. Клингера также вдохновляла музыка. Под ее влиянием он создавал работы, объединяющие музыку, поэзию и изобразительное искусство. Некоторые из его работ посвящены известным композиторам, таким как Бетховен, Брамс и Лист. Клингер также активно писал о роли гравюр и графики в искусстве, призывая использовать их для стилистических и концептуальных экспериментов.
Роберт Штерль — известный представитель немецкого импрессионизма. Он закончил дрезденскую академию художеств на отлично и оставался связанным со своим родным городом всю жизнь. Штерль стал профессором академии и оказал серьезное влияние на искусство Саксонии. В его творчестве особый интерес вызывают пейзажи Гессена, работы, созданные во время поездки в Россию, а также портреты, включая известного дирижера Эрнста фон Шуха.
В 1908 году московский купец и коллекционер Сергей Щукин предложил Матиссу создать декоративные панно для своего особняка. Матисс представил несколько эскизов, из которых были выбраны парные панно «Танец» и «Музыка». Они вызвали скандал на выставке в Париже, в результате чего Щукин отказался от них, но вскоре изменил решение и приобрел работы. Однако он попросил Матисса внести некоторые изменения на одной из картин, чтобы не вызывать слишком сильной реакции московской публики. Картины «Танец» и «Музыка» благополучно доставили в Москву в начале декабря 1910 года.
Леонид Пастернак, художник Серебряного века и отец поэта Бориса Пастернака, создал галерею портретов своих современников из мира искусства. В коллекции Музея музыки хранятся известные работы художника, включая портреты композиторов и писателей, такие как Сергей Рахманинов, Александр Скрябин, Антон Рубинштейн и Лев Толстой. В 1937 году Пастернак написал портрет композитора Сергея Прокофьева в Берлине. Картина была создана в черно-белых тонах, с фигурой Прокофьева за роялем в черном фраке, контрастирующей с ярко-красными стенами зала. Картина хранилась в посольстве во время Второй мировой войны, но в 1971 году она попала в Музей из Министерства культуры СССР.
Читайте по теме:
От Пуссена до Дега: танец глазами художников
Сергей Дягилев и мир его искусства: к 151-летию со дня рождения
Майк Робертс. «Как художники придумали поп-музыку, а поп-музыка стала искусством»
В фондах Музея музыки обнаружен ценный документ
Найдена рукопись оперы Гаэтано Доницетти «Алахор в Гранаде»
Решается судьба Русской консерватории в Париже
