От Пуссена до Дега: танец глазами художников
«Если бы ты мог объяснить что-либо словами — не было бы смысла в том, чтобы станцевать это», — так однажды высказалась знаменитая танцовщица Айседора Дункан. 29 апреля танцоры по всему миру отмечают свой профессиональный праздник. Именно в этот день в 1727 году родился легендарный французский балетмейстер Жан-Жорж Новерр — «отец» современного балета. Праздник учрежден Международным советом танца ЮНЕСКО и отмечается уже на протяжении 40 лет. Точка ART предлагает взглянуть на танец глазами художников, которые посвящали свои картины этому прекрасному виду искусства.
Никола Пуссен «Танец под музыку времени»
![Никола Пуссен «Танец под музыку времени», 1636 © Собрание Уоллеса, Лондон](https://magazineart.art/wp-content/uploads/pussen-min-1-1024x801.jpg)
На картине французского художника танцующие кружат хоровод, символизирующий объединение и плавное течение, гармонию и красоту окружающего мира. Никола Пуссен олицетворяет хоровод, как вечный символ жизни. Справа от танцующих на лире играет Бог Времени Хронос в облике старика. Как отмечают искусствоведы, в хороводе между собой объединены Бедность, Труд, Богатство и Наслаждение. Считается, что именно эти образы проходят через всю нашу жизнь. В этой работе танец стал ярким символом, который помог автору показать истинное человеческое существование и скоротечность времени.
Никола Ланкре «Танцовщица Камарго»
![Никола Ланкре «Танцовщица Камарго», 1730 © Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург](https://magazineart.art/wp-content/uploads/nikola-lankre-min.jpg)
Главная героиня — французская балерина Мари-Анн де Кюпи де Камарго. Она известна своими смелыми решениями, которые навсегда изменили балет. Танцовщица укоротила юбку, обнажила щиколотки и ввела новые пируэты и фуэте. Движения ее ног были на виду, и публика могла сравнивать ее прыжки с прыжками мужчин-виртуозов. Вольтер говорил, что «она была первой, кому удалось сравняться в танце с мужчиной». Ее образ вызвал страшный скандал, однако туфли а-ля Камарго на долгие годы вошли в моду. Никола Ланкре изобразил Камарго в танце, о чем нам говорят ее «летящая» поза и вывернутые ноги. Можно сказать, он навсегда запечатлел ту важнейшую революцию танца, которую произвела Камарго.
Вильям Бугро «Танец»
![Вильям Бугро «Танец», 1856 © Музей Д’Орсе, Париж](https://magazineart.art/wp-content/uploads/bugro-min.jpg)
Эту работу французского живописца Вильяма Бугро смело можно назвать одной из самых нежных и эстетичных картин, посвященных танцевальному искусству. Яркие, четко прописанные женские образы на фоне мирного синего неба притягивают взгляд. В этой картине автору удалось показать всю прекрасную составляющую танца — изысканную пластику, те самые легкость и воздушность, которые заставляют улыбаться. Мягкие, но вместе с тем сочные цвета и герои, переплетенные друг с другом, окутывают истинной атмосферой танца. Картину считают эталоном коммерческой живописи, написанной в направлении академизма.
Михай Зичи «Бал в концертном зале Зимнего дворца в честь персидского шаха Насир-ад-Дина, приехавшего в Петербург в 1873 году»
![Михай Зичи «Бал в концертном зале Зимнего дворца в честь персидского шаха Насир-ад-Дина, приехавшего в Петербург в 1873 году», 1873 © Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург](https://magazineart.art/wp-content/uploads/bal_v_koncertnom_zale_zichi-min-1024x739.jpg)
Придворный художник российского императорского дворца изобразил один из многочисленных балов, проводившихся в городе белых ночей. На картине — праздник в честь персидского шаха, который приехал в Петербург. Его можно увидеть на заднем плане в обществе Александра II. На переднем же плане художник изобразил стремительные танцы со множеством поворотов, которые закручивают дамские кринолины и заставляют кавалеров принимать забавные позы. Историки отмечают, что шах настолько впечатлился русскими танцами, в том числе и балетом, что решил нарядить жен своего гарема в короткие пышные юбочки.
Алексей Саврасов «Хоровод в селе»
![Алексей Саврасов «Хоровод в селе», 1874 © Государственная Третьяковская галерея, Москва](https://magazineart.art/wp-content/uploads/savrasov-horovod-min-1024x794.jpg)
Великий мастер пейзажа Алексей Саврасов посвятил свое полотно древнему русскому танцу, который кружили в каждой деревне — хороводу. Его работа показывает простую сельскую жизнь. Именно в таких глубинках и зародилась любовь к танцу, который всегда объединял людей и дарил им радость. «Саврасов старался отыскать и в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу», — отмечал Исаак Левитан. Глядя на работу «Хоровод в селе», веришь, что танец всегда был неотъемлемой частью человеческой жизни.
Пьер Огюст Ренуар «Танец в Буживале»
![Пьер Огюст Ренуар «Танец в Буживале», 1883 © Бостонский музей изящных искусств, Бостон](https://magazineart.art/wp-content/uploads/pierre-auguste_renoir_-_suzanne_valadon_-_dance_at_bougival_-_02-min.jpg)
Одной из самых чувственных и ярких картин, посвященных танцу, по праву считают эту работу Ренуара. Она является одной из трех картин, написанных для известного коллекционера Поля Дюран-Рюэля и объединенных темой парного танца. Дама и кавалер изображены на фоне людей, сидящих за столиками летнего кафе. Лица второстепенных персонажей нечетки, зеленая листва на ветках деревьев смазана, что передает ощущение движения в танце. Особое очарование этой картины в ее воздушности, теплых цветах и явной химии между партнерами. Смотря на работу Ренуара, испытываешь приятное чувство легкости и безмятежности, рождаемое танцем.
Эдгар Дега «Голубые танцовщицы»
![Эдгар Дега «Голубые танцовщицы», 1897 © ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва](https://magazineart.art/wp-content/uploads/edgar_germain_hilaire_degas_076-min.jpg)
Французский живописец-импрессионист Эдгар Дега часто посещал театры и наблюдал за движениями балерин как на сцене, так и за кулисами. Его картина «Голубые танцовщицы» показывает балерин за несколько мгновений до выхода на сцену. Они поправляют пуанты, пачки и вживаются в образ. Нежный голубой цвет акцентирует внимание на хрупкости и грациозности молодых танцовщиц. Некоторые искусствоведы считают, что на картине изображена одна и та же девушка в разных позах. Такая версия появилась после того, как в документах Дега наши несколько фотографий с балериной, стоящей в разных ракурсах. Существует мнение, что это полотно были написаны именно по этим снимкам.
Мы начали подборку со слов Айседоры Дункан. Ею и закончим: «Разве Ницше не говорил, что он не поверил бы в бога, который не может танцевать? Я тоже».