От Камиллы Клодель до Галы: 8 знаменитых муз в мире искусства

08 марта 2024

Считается, что за каждым великим мужчиной стоит не менее великая женщина. Кем они были? Музы, сподвижницы, создательницы и соперницы, вдохновляющие на шедевры и меняющие законы искусства — в Международный женский день журнал Точка ART вспоминает истории любви самых талантливых и ярких художников XIX-ХХ веков.


Фрида Кало и Диего Ривера

Диего Ривера и Фрида Кало
Диего Ривера и Фрида Кало

«Фрида — это лента, обернутая вокруг бомбы», — так говорил о Кало основоположник сюрреализма Андре Бретон. Жизнь и творчество мексиканской художницы круто замешаны на боли и любви, страсти и непонимании. Страшная автобусная авария, в которую Фрида попала в юности, искалечила ее тело, а душу — многолетние отношения с мексиканским художником-монументалистом Диего Ривера.

«Я никогда не рисую сны или кошмары. Я рисую свою собственную реальность».

«В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего». С маститым живописцем Фрида познакомилась, будучи начинающей художницей, показывая ему свои работы. Диего Ривера высоко оценил не только творчество Фриды, но и ее саму. В 1929 году влюбленные поженились, ей было 22 года, ему — 43. Он был огромного роста, толстый, некрасивый. Несмотря на почти уродливую внешность, он был невероятно обаятельным сердцеедом, чем впоследствии доставил Фриде немало душевных страданий. И все они нашли отражение в ее картинах.


Огюст Роден и Камилла Клодель

Джон Сингер Сарджент «Огюст Роден», 1884 © Музей Родена, Париж
Джон Сингер Сарджент «Огюст Роден», 1884 © Музей Родена, Париж

20-летняя Камилла Клодель познакомилась с Огюстом Роденом, когда он был 40-летним состоявшимся скульптором. Она стала его натурщицей, музой, любовницей и вдохновением, а он — ее судьбой и злым роком.

Свои отношения Камилла и Огюст держали втайне, ни родители девушки, ни гражданская супруга Родена Роза Боре ни о чем не догадывались. Когда девять лет спустя правда открылась, Камилла поставила Огюста перед выбором: или он расстается с Розой, или с ней. Роден предпочел остаться с Розой, которая была матерью его сына, хотя тяжело переживал разрыв с любовницей, даже пытался ее вернуть, но тщетно.

Огюст Роден «Голова Камиллы Клодель», 1884 © Museo Soumaya
Огюст Роден «Голова Камиллы Клодель», 1884 © Museo Soumaya

После расставания с Роденом Камилла впала в депрессию, перестала выходить на улицу, после нескольких лет почти нищенского существования у женщины появились навязчивые состояния, и в 1913 году Камиллу Клодель поместили в приют для умалишенных, где она провела последние тридцать лет своей жизни, до самой смерти виня во всех своих бедах Огюста Родена.


Гала и Сальвадор Дали

За каждым великим мужчиной стоит великая женщина. Для Сальвадора Дали такой была Гала, которую он боготворил. Первый раз Гала и Дали встретились в 1929 году в Кадакесе.

Сальвадор Дали «Галарина», 1945 © Театр-музей Дали, Фигерас, Испания
Сальвадор Дали «Галарина», 1945 © Театр-музей Дали, Фигерас, Испания

Гала, урожденная Елена Ивановна Дьяконова, всегда считалась музой Сальвадора Дали, загадочной и вдохновляющей женщиной. Ее любили и ненавидели в основном за то огромное влияние, которое она оказывала на жизнь художника. Гала обладала удивительной интуицией и умением распознавать и стимулировать творческий гений. Муж Галы, французский поэт Поль Элюар — именно он и познакомил свою жену с Сальвадором Дали —говорил, что «ее взгляд пронзает стены», а Дали писал об ее «интуиции медиума» и называл ее «ангелом равновесия, предвестником моего классицизма».

Сальвадор Дали и Гала были безупречной парой. Сумасбродный эксцентричный гений художника постоянно сдерживался и направлялся в «верное» русло его рациональной сдержанной музой. Именно благодаря ей Дали стал символом эпохи, именно она создала вокруг имени мужа целую империю. Гала и Дали прожили в этой империи всю жизнь душа в душу; когда в возрасте 87 лет Гала умерла, Дали надел на нее красное платье, солнцезащитные очки, посадил на заднее сиденье кадиллака и привез в семейный склеп в Пуболе. Забальзамированное тело Галы поместили в гроб с прозрачной крышкой и захоронили без лишнего шума. Дали на похоронах не было, лишь через несколько дней он зашел в склеп со словами: «Видишь, я не плачу».


Исаак Левитан и Софья Кувшинникова

В.А. Серов «Портрет художника И. И. Левитана», 1893 © ГТГ
В.А. Серов «Портрет художника И. И. Левитана», 1893 © ГТГ

«Это была женщина лет за сорок, некрасивая, со смуглым лицом мулатки, с вьющимися темными волосами… и с великолепной фигурой», — такой увидела ее писательница Т. Л. Щепкина-Куперник. «Это была не особенно красивая, но интересная по своим дарованиям женщина, — вторил ей М. П. Чехов. — Она прекрасно одевалась, умея из кусочков сшить себе изящный туалет, и обладала счастливым даром придать красоту и уют даже самому унылому жилищу, похожему на сарай».

Слова эти адресованы одной женщине — Софье Петровне Кувшинниковой. Будучи женой полицейского врача Дмитрия Павловича Кувшинникова, в скромной казенной квартире она ухитрилась устроить настоящий артистический салон, где можно было увидеть весь цвет московской богемы — певцов, литераторов, актеров, художников. Однажды в гости к Кувшинниковым пришел Исаак Левитан и был очарован хозяйкой дома. Софья Петровна ответила художнику взаимностью, отдав ему всю заботу и нежность, на которую была способна. В жизни Левитана это стало самым счастливым временем.

Софья Петровна тоже была художественно одарена. Вместе с Левитаном они ездили на этюды, путешествовали по Волге на пароходе, подолгу жили в Плесе. Софья Петровна не скрывала своих отношений от мужа, в обществе ее поведение иногда осуждалось, а вся ситуация в целом подвигла свидетеля событий — Антона Павловича Чехова — на написание рассказа «Попрыгунья».

И.И. Левитан «Портрет Софьи Петровны Кувшинниковой», 1888 © Музей-квартира И. И. Бродского
И.И. Левитан «Портрет Софьи Петровны Кувшинниковой», 1888 © Музей-квартира И. И. Бродского

Несмотря на вдохновение, которое Софья Петровна дарила Левитану, отношения их не были простыми. Исаак Ильич был человеком нервозным, капризным, к тому же — чрезвычайно влюбчивым. Софья Петровна не стала для него ни единственной музой, ни единственной помощницей. Их отношения, начавшиеся в августе 1886 года, окончательно разорвались в июле 1894-го. В 1900 году Левитан умер, Софья Петровна пережила его всего на семь лет.


Марк Шагал и Белла Розенфельд

Старший из 10 детей разносчика рыбы Захара Шагала Марк и дочь богатого ювелира Белла Розенфельд встретились в 1909 году в Витебске. Ему было 20 лет, ей — 14. Он едва сводил концы с концами, ей прочили карьеру актрисы. Казалось бы, что их могло связывать? Но в первую же встречу оба поняли — это судьба.

М.З. Шагал «Зеленые любовники», 1916-1917 © regnum.ru / Частная коллекция
М.З. Шагал «Зеленые любовники», 1916-1917 © regnum.ru / Частная коллекция

Через год после знакомства Белла и Марк были женихом и невестой. Накануне свадьбы Марк вдруг внезапно уехал в Париж на целых четыре года! Неизвестно, как бы развернулись дальнейшие события, но Белла была очень мудрой, поэтому терпеливо ждала возлюбленного. Поженились Марк и Белла в 1915 году, и именно в этот период в творчестве Шагала зазвучала тема «Любовников», в которой художник выразил встречу с любимой после долгой разлуки, свадьбу, моменты, проведенные вместе, нежность и хрупкость жизни.

Марк и Белла прожили вместе 29 лет в абсолютной гармонии и взаимопонимании. Их любовь закончилась так же внезапно, как и началась. В 1944 году Белла заболела и умерла от заражения крови буквально через несколько дней. Шагал был убит горем, почти год он не мог писать, а когда снова взял кисти в руки, продолжил воспевать любимую в своем творчестве.


Данте Габриэль Россетти и Элизабет Сиддал

Может ли простая модистка из шляпного магазина определенным образом повлиять на целое художественное течение? Да, если у нее огненно-рыжие волосы, кожа цвета слоновой кости, болезненная худоба, а действие происходит в Лондоне середины XIX века.

Данте Габриэль Россетти «Beata Beatrix», 1864-1870 © Британская галерея Тейт
Данте Габриэль Россетти «Beata Beatrix», 1864-1870 © Британская галерея Тейт

Здесь, в лондонском Ковент-Гарден в 1849 году Лиззи, скромную модистку шляпного магазина, заметил художник Уолтер Деверелл, и уговорил родителей девушки позволить ей позировать для картины. Так Лиззи стала идеалом женской красоты для всего Братства прерафаэлитов. По мнению художников этого направления, именно такой должна была быть идеальная женщина Раннего Возрождения; Лиззи стала важнейшим открытием художников и их вдохновением.

История Элизабет Сиддал и Данте Габриэля Россетти началась в 1852 году. Молодые люди встретились в мастерской Джона Милле и с первого взгляда полюбили друг друга. Элизабет стала для Россетти великой любовью, жизнью, святыней. Вдохновленный Данте писал одно полотно за другим, изображая на каждой картине прекрасное лицо своей возлюбленный. А Элизабет, под влиянием Данте, начала заниматься живописью и поэзией.

Несмотря на большую любовь, прожитые вместе годы были полны боли и отчаяния. Лиззи ждала от Данте того, что он не в силах был ей дать — верности. Ревность и душевные страдания привели женщину к тяжелой болезни, рождение мертвого ребенка усугубило депрессию, к тому же Лиззи была зависима от опия. 11 февраля 1862 года, спустя 10 лет после знакомства с Россетти, в возрасте 32 лет Элизабет Сиддал умерла. Оставив в сердце своего возлюбленного незаживающую рану.


Василий Кандинский и Габриэла Мюнтер

Профессиональным художником Василий Кандинский стал сравнительно поздно, в 30 лет. Он закончил юридический факультет университета и должен был защищать диссертацию на кафедре политэкономии, но вместо этого уехал в Мюнхен — учиться живописи в Академии художеств. В 1901 году Кандинский вместе с единомышленниками создал художественно-творческое объединение «Фаланга», призванное объединить художников, ищущих новые пути в искусстве. Эти же художники стали преподавателями живописи в одноименной школе, открытой чуть позже. Именно в эту школу и поступила молодая немецкая художница Габриэла Мюнтер. Она записалась в класс живописи к Василию Кандинскому и стала не только его ученицей, но и спутницей, единомышленницей и возлюбленной.

В.В. Кандинский «Портрет Габриэле Мюнтер», 1905 © Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен
В.В. Кандинский «Портрет Габриэле Мюнтер», 1905 © Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен

Кандинский и Мюнтер много времени проводили вместе, их гармоничные отношения омрачал лишь тот факт, что Кандинский был женат и разводиться не собирался. Более того, когда жена Анна приехала к нему в Баварию, Кандинский попросил Габриэле на это время уехать из города. Связь они поддерживали перепиской, а когда через два года встретились снова, их любовь вспыхнула с пущей силой. Габриэле настояла, чтобы Кандинский признался во всем жене; к счастью, обошлось без скандала. Узаконить свои отношения с Мюнтер Кандинский не спешил, время от времени продолжал встречаться с женой. Эта ситуация тяготила Габриэле, но она не могла разорвать отношений, слишком много значил для нее Кандинский. В 1909 году Мюнтер купила небольшой дом в Мурнау, рассчитывая, что это будет их с Кандинским общее жилище и укрепит отношения. Но этого не произошло.

С 1910 года Кандинский постоянно находился в разъездах, участвовал в выставках, был полон энергии, творческих сил, Мюнтер чувствовала себя забытой. Периодически они встречались, но эти короткие встречи были с горьким привкусом. В 1916-м художник уехал в Россию, якобы утрясти формальности для нового брака. Но больше к Габриэле не вернулся, не отвечал на письма, а через адвокатов потребовал выслать его картины и вещи. Часть работ Кандинского Мюнтер оставила себе и этим спасла — в 1933 году нацисты объявили абстракционизм дегенеративным искусством и истребили все, до чего смогли дотянуться. Габриэле прятала полотна в подвале дома, а после войны передала в дар Мюнхену 90 живописных работ маслом, более 300 акварельных и графических рисунков, офорты и литографии Кандинского.


Михаил Матюшин и Елена Гуро

Михаил Васильевич Матюшин, фото 1910-х
Михаил Васильевич Матюшин, фото 1910-х

Михаил Васильевич Матюшин и Елена Генриховна Гуро — выдающаяся художественная пара, оказавшая значительное влияние на развитие авангардного искусства. Будущие супруги познакомились в начале 1900-х годов, их брак продлился всего девять лет (в 1913 году Гуро умерла от лейкемии), однако общность художественных идей и творческих поисков сделали этот союз удивительно гармоничным. В 1910-е годы Матюшин и Гуро входили в круг русских футуристов, принимали активное участие в выставках, лекциях, диспутах «нового» искусства.

В творчестве пары особое место занимала природа, в основе их мировоззрения лежало осознание мира как единого органического целого, а одну из главных задач художника они видели в наблюдении природы, изучении ее скрытых свойств. Супруги обращались к сходным сюжетам: в их пейзажах встречаются затерянные в зелени дома, лесные опушки, прибрежные камни, деревья. Живя вместе, Матюшин и Гуро часто становились моделями друг для друга, показывая друг друга за работой и на отдыхе.

Елена Генриховна Гуро
Елена Генриховна Гуро © KolomnaSights

В 1909 году супруги создали общество художников-новаторов «Союз молодежи» и издательство «Журавль», публиковавшее футуристические книги. Квартира Матюшиных в доме 10 на Песочной улице (ныне улица Профессора Попова), в которой супруги поселились в ноябре 1912 года, стала одним из центров петербургского авангарда. Дом часто посещали братья Бурлюки, В. В. Каменский, А. Е. Крученых, Б. К. Лившиц, К. С. Малевич, В. В. Маяковский, О. В. Розанова, В. Е. Татлин, П. Н. Филонов, В. В. Хлебников. В 1977 году дом был передан Государственному музею истории Ленинграда, а 2006-м состоялось открытие Музея петербургского авангарда (Дом М. В. Матюшина), филиала Государственного музея истории Санкт-Петербурга.


Читайте по теме на сайте журнала:

Женщины в русском искусстве: души изменчивой приметы
От Брюллова до Шагала: Любовь спасает мир

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

20 апреля 10:04Санкт-Петербург
Клим Тихонов: путь к оперной сцене

Популярное