Женщины в русском искусстве: души изменчивой приметы

08 марта 2021

Палаццо Реале

Роль женщины в искусстве — это особая, важная и волнующая тема, которая вЖенщины в русском искусстве: души изменчивой приметыызывает неизменный интерес. Музы, сподвижницы, создательницы и соперницы, вдохновляющие на шедевры и меняющие законы искусства — всё это можно сказать о героинях выставки «Божественные и авангардные. Женщины в русском искусстве», которая проходит в Палаццо Реале (Милан).

Русское искусство представлено итальянской публике через образы женщин и их творчество. Выставка из собрания Русского музея состоит из двух частей — работы, посвященные женщинам, и работы, созданные женщинами. Среди знаменитых авторов — Дмитрий Левицкий, Алексей Венецианов, Борис Кустодиев, Константин Маковский, Илья Репин, Кузьма Петров-Водкин, Александр Самохвалов, Вера Мухина, Наталья Гончарова, Любовь Попова, Александра Экстер, Зинаида Серебрякова, Софья Дымшиц-Толстая и другие.

В Международный женский день журнал об искусстве Точка ART предлагает познакомиться с этой вдохновляющей темой и шедеврами, представленными на выставке в Милане.


А. Г. Венецианов «Крестьянка Тверской губернии»

Эта работа — одновременно портрет конкретного лица и изображение обобщенного крестьянского типа. Венецианов писал крестьян, которых хорошо знал, но предпочитал встречающиеся среди русского народа северных губерний «правильные, строгие лица», напоминающие античные. Сдержанность и вместе с тем яркость цветового решения: белая рубаха, темно-красные повойник — головной убор замужних женщин, его носили в будни, тогда как в праздники надевали кокошники; сарафан и зеленая листва, — все это подчеркивает жизненную достоверность образа.

А. Г. Венецианов «Крестьянка Тверской губернии», 1840 © ГРМ
А. Г. Венецианов «Крестьянка Тверской губернии», 1840 © ГРМ

Картина относится к позднему периоду творчества Венецианова. Отличие от более ранних изображений крестьянок в большей проработанности деталей, едва уловимой сюжетности происходящего: молодая женщина опирается на изгородь, ожидая какой-то встречи.


К.Е. Маковский «Портрет жены художника Юлии Павловны Маковской»

Очаровательный портрет жены художника является одним из наиболее узнаваемых произведений Константина Маковского. История работы по-домашнему уютна и мила: Юлия Маковская, раздосадованная тем, что муж, увлеченный работой в мастерской, не обращает на нее внимания, обиженно уселась в кресло и принялась разрезать страницы книги специальным ножом. Маковский, встревоженный шумом, обернулся и был поражен красотой жены и гармонией композиции. Немедленно принявшись за создание портрета, художник всего за три сеанса создал непринужденный и чувственный образ изящной женщины в красном одеянии.

К.Е. Маковский «Портрет жены художника Юлии Павловны Маковской», 1881 © ГРМ
К.Е. Маковский «Портрет жены художника Юлии Павловны Маковской», 1881 © ГРМ

Юлия была любящей женой, музой художника и матерью его детей. Их история началась на балу в Морском корпусе — Маковский был покорен красотой ещё совсем юной девушки и вскоре сделал её предложение. Супруги некоторое время жили в Париже, и там к ним в гости нередко заглядывал Тургенев. Вернувшись в Петербург, Маковские устраивали музыкальные вечера и светские приёмы, так называемые «вторники», которые посещали известные музыканты, художники и интеллектуалы. Идиллия закончилась, когда художник всерьез увлекся Марией Матавтиной. Однако и после развода Юлия Павловна продолжила организацию знаменитых «вторников», с любовью заботилась о детях и внуках. После революции женщина с семьей уехала во Францию, где прожила долгую жизнь — она умерла в 95 лет.


М. В. Нестеров «Портрет О. М. Нестеровой»

Одна из самых знаменитых работ Михаила Нестерова была написана на родине художника в Уфе. Стройная девушка в амазонке, любимая дочь художника Ольга, запечатлена во время вечерней прогулки. Любопытно, что этюды для портрета дочери художник писал в своем саду, но фоном для картины выбрал более драматичный и контрастный пейзаж реки Белой. Ольга отличалась слабым здоровьем, во время создания портрета она находилась на лечении — девушке предстояла сложная операция. Наверное, поэтому её образ кажется таким хрупким и немного печальным. Художник, переживавший из-за дочери, стремился запечатлеть её красоту и молодость. Правда, заканчивать портрет Нестерову пришлось уже в Киеве, а в отсутствии дочери моделью для художника стала его жена. Ольга пережила операцию и поправилась, впоследствии продолжив дело отца — она мастерски вышивала шелком.

М. В. Нестеров «Портрет О. М. Нестеровой», 1906 © ГРМ
М. В. Нестеров «Портрет О. М. Нестеровой», 1906 © ГРМ

Девушке выпала непростая судьба — она пережила расстрел мужа и заключение в лагере, из которого вышла калекой. Однако в истории живописи дочь Нестерова осталась загадочной незнакомкой в красной шляпке, задумчиво остановившейся на берегу реки. Увидеть изображение Ольги можно и на известной картине Нестерова «Святая Русь», которая также находится в коллекции Русского музея. Там дочь художника представлена в образе больной девушки, которую ведут под руки две женщины (предположительно, мать и сестра художника).


Б. М. Кустодиев «Сирень»

Сентиментальное, легкое и красочное произведение Бориса Кустодиева «Сирень» написано в разгар весны 1906 года. Счастливый семьянин запечатлел на картине любимую супругу Юлию Евстафьевну и маленькую дочку Ирину на фоне кустов сирени, растущей возле дома. Мастер искал новые колористические решения и, ежедневно наблюдая за прогулками семьи на природе, решил написать подобный нетривиальный сюжет. Яркие лучи солнца мягко освещают силуэт молодой жены Кустодиева, одетой в пышное белое платье, подчеркивающее ее прекрасную фигуру. Художник удачно передал атмосферу теплого и яркого дня в свете и цвете красок полотна и тонко отразил душевное спокойствие и равновесие, витающее в воздухе.

Б. М. Кустодиев «Сирень», 1906 © ГРМ
Б. М. Кустодиев «Сирень», 1906 © ГРМ

Картину лишь условно можно отнести к портретному жанру: пейзажная часть занимает большую изображения, чем мать и ребенок — полноправной героиней полотна становится расцветающая пышная, молодая красавица-сирень.


К.С. Петров-Водкин «Портрет А.А. Ахматовой»

Простота и благородство портрета Анны Андреевны Ахматовой сродни ее лучшим стихам. Строгий лаконичный силуэт оплечной фигуры. Матово бледное, словно источающее свет, лицо-лик, безнадежно отрешенный взгляд холодно серых глаз, горькая улыбка, чуть коснувшаяся плотно сомкнутых губ. Внешний аскетизм и предельная внутренняя собранность. За спиной поэтессы склонила в печали главу строгая дева — муза, чьему шепоту внемлют только одаренные сверхчутким слухом. Ее силуэт выступает из космической синевы фона, словно источающего свет — свет «ахматовского» серебряного месяца, ярко стывшего над Серебряным веком и теперь становящегося все холоднее и бесприютней.

К.С. Петров-Водкин «Портрет А.А. Ахматовой», 1922 © ГРМ
К.С. Петров-Водкин «Портрет А.А. Ахматовой», 1922 © ГРМ

В 1922 году, когда создавался портрет, имя Ахматовой уже было прославлено в поэтическом мире. И вместе с тем она прошла через испытания, устоять перед которыми мог только человек исключительной силы духа. Многие покидали Россию, многие готовились ее покинуть. Годом ранее по обвинению в заговоре против советской власти был расстрелян ее бывший муж, отец ее единственного сына, знаменитый поэт Николай Гумилев.

А здесь, в глухом чаду пожара
Остаток юности губя,
Мы ни единого удара
Не отклонили от себя.

Эти строки Ахматовой из стихотворения 1922 года «Не с теми я, кто бросил землю…» созвучны ясной выразительности портрета кисти Петрова-Водкина.


З. Е. Серебрякова «Балетная уборная. Снежинки» (балет «Щелкунчик»)

У Зинаиды Серебряковой в начале 1920-х годов вышел целый цикл картин, связанных с жизнью примерочных и балетных уборных. Тема эта была ей интересна в том числе и потому, что старшая дочь Татьяна (Тата) в 1921 году поступила учиться в хореографическое училище Петроградского академического театра оперы и балета.Семья Серебряковых любила бывать на спектаклях, проходивших на сцене бывшего Мариинского театра, а благодаря дяде, Александру Бенуа, который в этот период был сценографом и членом дирекции театра, художнице удалось получить разрешение бывать за кулисами и посещать артистические уборные. На протяжении трех лет каждую неделю вдохновленная Серебрякова приходила в уборные, где делала многочисленные наброски одевающихся и гримирующихся перед выходом на сцену танцовщиц. Чтобы не утомлять их долгим позированием, художница купила балетный костюм (пачку, корсаж, туфли, трико) и нередко сама позировала себе перед зеркалом.

З. Е. Серебрякова «Балетная уборная. Снежинки» (балет «Щелкунчик»), 1923 © ГРМ
З. Е. Серебрякова «Балетная уборная. Снежинки» (балет «Щелкунчик»), 1923 © ГРМ

В картине «Балетная уборная. Снежинки» автор сосредоточила внимание на пластической красоте совершенных форм юных балерин кордебалета. Произведение мастерски передает атмосферу всеобщего оживления и радостного ожидания, которая обычно бывает перед началом спектакля.


А. А. Дейнека «Текстильщицы»

Во второе десятилетие ХХ века страна переживала кардинальные изменения, коснулись они, конечно, и сферы культуры: теперь произведения искусства должны были раскрывать новую идеологию, а художники изображать на полотнах героев наступившего времени — социалистического человека. Такими персонажами становятся у Александра Дейнеки «Текстильщицы» — женщины-работницы, наравне с мужчинами управляющие огромными станками-механизмами.

А. А. Дейнека «Текстильщицы», 1927 © ГРМ
А. А. Дейнека «Текстильщицы», 1927 © ГРМ

Автор применил характерный для фотографии и кино принцип монтажной композиции: фигуры ткачих будто бы противопоставляются заднему плану картины. Объемные, изображенные в сложных ракурсах, они выделяются на фоне графически четкого рисунка деталей фабричного оборудования, что придает композиции особую динамику. По задумке Дейнеки, главное качество написанных на холсте девушек — чувство свободы и достоинства.


А.Н. Самохвалов «Девушка в футболке»

Александр Самохвалов изобразил юную современницу в «одежде времени» — недорого стоящей, изящно облегающей фигуру футболке. «Её облик — простой и ясный. Смелый, открытый в будущее, в мечту взгляд и сброшенная в сторону копна волос придают ей черты человека — участника по-новому открывшейся, богатой новыми мотивами жизни…», — вспоминает сам автор в книге «Мой творческий путь». Основной посыл работы — стремление передать ведущую в предвоенное десятилетие время идею равенства, утверждающую, что молодая, только-только вступающая в «большую жизнь» девушка может справиться с возложенными на нее новыми, ранее считавшимися совершенно не женскими задачами. В первую очередь, именно благодаря спорту.

А.Н. Самохвалов «Девушка в футболке», 1931-1932 © ГРМ
А.Н. Самохвалов «Девушка в футболке», 1931-1932 © ГРМ

Портрет, экспонированный в 1937 году на Международной выставке в Париже и отмеченный золотой медалью, принадлежит к числу наиболее известных в советском искусстве. На «Экспо» во французской столице героиню называли «советской Джокондой». На картине изображена учительница-активистка Евгения Адамова.


К.С. Малевич «Работница»

Картина «Работница» написана в период, ставший переломным для художника: он начал возвращаться к форме традиционного портрета, к человеческому лицу как таковому. Чёрный квадрат, без которого сложно представить творчество художника, нашел свое воплощение и в этом произведении, став фоном для яркого и монументального изображения женщины. «Работница» — это образ перерожденного новым временем человека, усредненное изображение, у которого нет определенного прототипа.

К.С. Малевич «Работница», 1933 © ГРМ
К.С. Малевич «Работница», 1933 © ГРМ

В последние годы жизни Малевич работал над несколькими циклами монументального характера, в том числе над проектом «Социалистический город». Не исключено, что художник искал способ в цикле живописных полотен или росписей выразить некий универсальный образ общества, состоящего из персонажей разных социальных слоев (рабочие, крестьяне, интеллигенция). Но, в отличие от художников, принявших программу социалистического реализма, Малевич надеялся остаться в рамках своего художественного мировоззрения и стиля. Можно предположить, что «Работница», совмещающая в себе черты супрематизма и традиций итальянского Ренессанса, могла быть создана или как этюд для задуманного художником проекта, или возникла в результате размышлений над ним.


С. И. Дымшиц-Толстая (Пессати) «Председатель II съезда колхозников-ударников Е. С. Федотова»

Софья Дымшиц-Толстая — одна из самых ярких художниц эпохи авангарда. Смелая, образованная, готовая к экспериментам, она работала в разных жанрах и техниках, общалась с талантливыми и известными творцами своего времени, с легкостью принималась за новые проекты — от создания памятников до участия в организации московской коллегии по делам ИЗО при Наркомпросе и организации музеев. Дымшиц-Толстая была возлюбленной и музой Алексея Толстого, который посвятил ей серию стихотворений. Она сотрудничала с Владимиром Татлиным, став для него секретарем и помощницей. Впоследствии Дымшиц-Толстая заведовала художественными отделами журналов «Работница» и «Крестьянка», возможно, именно это обусловило интерес художницы к образу новой советской женщины-труженицы. Она создала целый ряд портретов «новых женщин»: агитаторов, ударников, колхозных общественных деятелей.

С. И. Дымшиц-Толстая (Пессати) «Председатель II съезда колхозников-ударников Е. С. Федотова», 1935–1938 © ГРМ
С. И. Дымшиц-Толстая (Пессати) «Председатель II съезда колхозников-ударников Е. С. Федотова», 1935–1938 © ГРМ

Такой была и Евдокия Федотова, запечатленная на прекрасном портрете работы Дымшиц-Толстой. Федотова работала заведующей машинно-тракторной станцией колхоза «Возрождение» в Ленинградской области. Художницу восхитил ум и сила воли женщины, преданной своему делу. Так, Федотова даже попросила Софью Дымшиц-Толстую изобразить её на портрете обязательно со стенограммой II съезда колхозников-ударников. Второй съезд состоялся в Москве 11-17 февраля 1935 года, на нем присутствовали делегаты из всех краев, областей и национальных республик. Во время съезда Евдокия Федотова познакомилась с целым рядом видных государственных деятелей. В их числе был и Иосиф Сталин. Момент общения вождя с простой колхозницей Евдокией Федотовой изображен на другой картине из коллекции Русского музея — это работа Григория Шегаля «Вождь, учитель и друг (И. В. Сталин в президиуме II Съезда колхозников-ударников в феврале 1935 года)».


Любовь на картинах из собрания Русского музея — в подборке журнала.

Новости

Популярное