К 100-летию со дня рождения Сергея Параджанова Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля совместно с Государственным центральным музеем кино представил выставочный проект «Сергей Параджанов. Вечный полет», посвященный жизни и творчеству культового кинорежиссера советской эпохи. Создатели выставки стремились показать многогранное и полифоническое искусство Сергея Параджанова, человека ренессансного масштаба, смело переступавшего границы жанров, направлений и даже видов искусств. Посетители могут увидеть редкие экспонаты из коллекции Государственного центрального музея кино и Государственного исторического музея: живопись и графику, национальные костюмы, предметы декоративно-прикладного искусства, а также архивные материалы — фотографии, творческие автографы, документы. Дополняют экспозицию отрывки из лучших кинофильмов мастера: «Тени забытых предков», «Цвет граната», «Легенда о Сурамской крепости», «Ашик-Кериб». Специально для рубрики «Экскурсия для чтения» куратор выставки Ольга Львовна Залиева рассказывает о самых интересных экспонатах.

Сергей Параджанов — ключевая фигура в истории не только отечественного, но и мирового кино. Его имя стоит в одном ряду с такими художниками, как Пьеро Паоло Пазолини, Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Андрей Тарковский. С годами интерес к его «сильному и покоряющему искусству» не уменьшается, а только возрастает. Поиски и находки режиссера в обновлении киноязыка оказали большое влияние на советский многонациональный кинематограф, где во многом под его воздействием формировалось так называемое «поэтическое кино».

При этом Параджанов был не только глубоко оригинальным режиссером, но и человеком разносторонне одаренным, автором многочисленных картин и рисунков, коллажей и ассамбляжей, мозаик и инсталляций, кукол, шляп, скульптур, всевозможных арт-объектов.

Произведения Параджанова-режиссера и Параджанова-художника имеют общие корни и точки пересечения, составляют единую парадигму. Недаром, в своих кинокартинах он часто использовал приемы художника-живописца, о чем неоднократно писал:

«Я всегда был пристрастен к живописи и давно уже свыкся с тем, что воспринимаю кадр как самостоятельное живописное полотно. Я знаю, что моя режиссура охотно растворяется в живописи, и в этом, наверное, ее первая слабость и первая сила. В своей практике я чаще всего обращаюсь к живописному решению, но не литературному. И мне доступнее всего та литература, которая в сути своей сама — преображенная живопись»

Открытое использование Параджановым в искусстве кино языков, «совершенно иных по своей эстетической природе», по мнению Юрия Лотмана, «не ослабляет, а обновляет искусство». Его художественный язык — «нов потому, что не боится архаизма, глубоко кинематографичен, ибо нарушает каноны кинематографичности».

Свои коллажи Параджанов называл «спрессованными кадрами» — каждый из них можно легко развернуть до мизансцены из фильма. И наоборот — многие кадры из его фильмов являются не чем иным, как красочными коллажами. И всюду у Параджанова на первый план выводится визуальная выразительность, цветовые акценты, метафоричность, символизм, вещная аллегория.

Сергей Параджанов впитал в себя многие культуры, сделав их составной и неотъемлемой частью своей собственной. Будучи художником, глубоко связанным с христианскими традициями и корнями, Параджанов сумел столь же глубоко проникнуть в сущность мусульманского менталитета — недаром его последний законченный фильм «Ашик-Кериб» стал выдающимся событием исламской культуры.

И, конечно же, истоки его творчества, питавшегося зрительными образами окружающего мира, — не только в архитектуре, фресках, витражах церквей, византийских эмалях, в армянской средневековой книжной графике, в старинных иконах, в живописи Возрождения, но также и в персидских коврах, керамике, миниатюрах.

Полиэтническая эстетика Параджанова во многом была порождением того плавильного котла, именуемого «советским искусством», под влиянием которого развивалось и состоялось его творчество. И здесь нельзя не согласиться с кинокритиком Андреем Плаховым, который писал, что «есть символичность и какая-то высшая справедливость в том, что он умер до разрастания межэтнических, межконфессиональных конфликтов, накануне нового витка кавказских войн. Его жизнь и творчество стали апофеозом советской интернациональной утопии, которая канула в небытие с его уходом».

Однако всеобщий интерес вызывает не только искусство Сергея Параджанова, но и сама его личность, образ жизни, неординарность, проявлявшаяся буквально во всем. Он, по словам его племянника Георгия, «был ни на кого не похожим, гениальным во всем — в домашних перформансах, на съемочной площадке, в оценке художественных произведений».

«Его жизнь и творчество стали апофеозом советской интернациональной утопии, которая канула в небытие с его уходом», — Андрей Плахов.

Параджанов делал искусство буквально из всего на свете — в том числе и из собственной жизни. Свою судьбу творил как художественное произведение — безоглядно и вдохновенно. Журналист и фотограф Юрий Рост остроумно заметил, что Параджанов шел по жизни «как по минному полю. Не с миноискателем, но обвязанный гранатами, чтобы взрыв был громче. Сколько раз он умирал и возрождался, скольких обманывал и одаривал, с каким вызовом играл свою жизненную роль, постоянно обостряя драматургию и репетируя финал». Многочисленные мифы о режиссере тиражировались с его же подачи. Можно сказать, что в какой-то момент сама фигура этого человека, характер, эксцентричное поведение оттеснили на задний план все прочие его творения, в том числе и кинематограф.

На выставке представлены материалы из частных собраний, прежде всего никогда ранее не экспонировавшиеся реликвии из архива племянника художника, известного кинорежиссера и сценариста Георгия Параджанова: семейные фотографии, письма и рисунки, личные вещи режиссера, серия коллажей к неосуществленному замыслу постановки балета по роману М. Горького «Мать», реквизит к кинофильмам и многое другое.

Украшение экспозиции — вещи, сделанные руками Сергея Параджанова и подаренные им знаменитой актрисе театра на Таганке Алле Демидовой.

Важную смысловую и выразительную часть выставки составляют серии великолепных портретов С. И. Параджанова, выполненные знаменитыми фотохудожниками Ю.М. Мечитовым, В.П. Баженовым, В.Ф. Плотниковым, Ю.М. Ростом. В них Параджанов предстает в шутливых или необычных образах. Интересно, что многие из этих снимков стали результатом совместного творчества фотографа и режиссера (как правило, именно он выступал постановщиком кадра).

Особый раздел экспозиции составляют картины, коллажи, арт-объекты, выполненные друзьями и родственниками С.И. Параджанова. Они представляют собой своеобразное прочтение и развитие «миров Параджанова» в самых разнообразных направлениях, стилях и жанрах современного искусства.

Выставка «Сергей Параджанов. Вечный полет» пройдет до 27 октября 2024 года в центральном здании ГМИРЛИ имени В. И. Даля — Музейном центре «Зубовский, 15».

---

Больше о кино на сайте журнала:

Гид по экспозиции «Кабинет Сергея Эйзенштейна» в Музее кино
Выставки «Андрей Тарковский. Художник пространства» и «Плакат немого кино в России» открылись в филиале Русского музея в Малаге
Сходи в кино. Выставка «AES+F. Предсказания и откровения» в Манеже
Притча о гении, страхах и любви: Алексей Учитель ставит фильм о Шостаковиче
Малгожата Скульска: «У польского кино выдающееся прошлое и блестящее будущее»
М. К. Рагхавендра. «Кино Индии вчера и сегодня»