Гид по экспозиции «Кабинет Сергея Эйзенштейна» в Музее кино
Музей кино | Выставка открыта до 29 декабря
27 августа 2023 года в нашей стране отмечался «День российского кино». Журнал об искусстве Точка ART предлагает вспомнить одного из самых главных кино-творцов не только российского, но и мирового кинематографа — Сергея Эйзенштейна. «Александр Невский», «Иван Грозный», «Броненосец „Потемкин“» — картины, однозначно известные всем. Однако, что вдохновляло великого гения? В рубрике «Экскурсия для чтения» собрали 7 самых интересных экспонатов выставки «Кабинет Сергея Эйзенштейна».
Мемориальная экспозиция «Кабинет Сергея Эйзенштейна» в Музее кино воссоздает комнаты квартиры режиссера, где сохранены его личные вещи, книги и гравюры. Экспозиция делится на несколько зон, в которых рассказывается о родителях, детстве и юности Эйзенштейна, а также о его творчестве. Увлечение культурой Японии началось у Эйзенштейна с интереса к традиционному японскому театру Нō и Кабуки. Он также изучал японский язык, письменность, поэзию и графику, что сыграло значимую роль в его творчестве и повлияло на его работу в театре и кино.
Письменный стол
Письменный стол — один из предметов авангардной мебели в стиле баухауз. Известно, что мебель в этом стиле уже была в квартире режиссера в 40-х, когда он ставил оперу Рихарда Вагнера «Валькирия». Об этом свидетельствуют воспоминания журналистки Татьяны Тэсс, которая была частым гостем Эйзенштейна. На столе можно увидеть кабинетную лампу в стиле баухауз, которую режиссер заприметил в кабинете ректора ВГИКа и попросил о временном использовании.
![Письменный стол Сергея Эйзенштейна © ФГБУК «Музей кино»](https://magazineart.art/wp-content/uploads/rab.stol-edited.jpg)
Около лампы — игрушечный ослик, фотографии отца и родителей. Он писал в своих мемуарах, что до седых волос ощущал себя ребенком, «мальчиком из Риги». В рабочем кабинете мастера также была открытка с автопортретом Ван Гога. Любимые цвета Эйзенштейна (как и Ван Гога), «цвета Вселенной» синий и желтый, сочетаются в рабочем кабинете: солнечно-желтые стены дополняются синим шаром люстры. Эйзенштейн соорудил ее сам из шара «ломоносовского» стекла XVIII века и металлических деталей от другого светильника XIX столетия.
Фернан Леже «Посвящение С. М. Эйзенштейну»
С августа 1929 по май 1932 года Эйзенштейн отправляется за рубеж, для изучения новоизобретенного звукового кино. Монпарнасцы, с которыми Сергей Эйзенштейн сдружился после приезда в Париж в 1929 году, приняли его как родного. В братство улицы Монпарнас входили кубисты, сюрреалисты, дадаисты, конструктивисты, которые вместе выступали против классических традиций академизма. Среди них оказался уже знаменитый художник-кубист Фернан Леже (1881–1945). Его вдохновляла идея «машинной цивилизации» и на протяжении всей жизни художник старался передать дух эпохи индустриализации через свои полотна.
![Фернан Леже. Посвящение С. М. Эйзенштейну. 1929–1930 год © ФГБУК «Музей кино»](https://magazineart.art/wp-content/uploads/posveshh.sergeju-edited.jpg)
Став близким другом Сергея Эйзенштейна, Леже решил сделать ему особый подарок в знак дружбы и уважения — картину-ребус с посвящением: «Эйзенштейну — этот фетиш Парижа. Дружески, Ф. Леже». На ней изображены символы искусств: палитра живописца, маска актера, дека скрипки музыканта, угольник архитектора и линза-объектив, который вместе с пленкой образует «кино-ключ». Вполне вероятно, что Леже пытался выразить идею Эйзенштейна о том, что кинематограф, объединив различные виды искусств, станет разгадкой тайн искусства в целом. Но есть и другая трактовка — художник изобразил союз всех искусств в монпарнасском братстве художников, в которое приняли Эйзенштейна.
Ксилография «Чайный дом Мацухигасия»
Сергей Эйзенштейн тщательно изучал гравюру Утамаро, чтобы в дальнейшем использовать некоторые из достижений графика, во многом опредедившего черты японской классической гравюры, как средство выразительности в кино. Эйзенштейн черпал уроки лаконичности выразительных средств и умелого использования пространства от японских мастеров.
![Ксилография Утамаро «Чайный дом Мацухигасия». 1753–1806 © ФГБУК «Музей кино»](https://magazineart.art/wp-content/uploads/ksilografija-utamaro-1753-1806-chajnyj-dom-macuhigasija.jpg)
На террасе японского дома сидит изящная женщина, по всей вероятности, куртизанка, и держит в руке чайник. Тем не менее, тень на бумажной перегородке на самом деле принадлежит другой куртизанке, об этом свидетельствует поза и прическа женщины. Она уютно устроилась внутри домика, с чашкой в руке. Ее лицо лишь частично просматривается за приоткрытой дверью-ширмой. Там же, в этом узком просвете можно разглядеть еще одно женское лицо — похоже, служанка призывает обладательницу чайника. Гравюра «Чайный дом Мацухигасия» совмещает бытовую сценку, портрет и пейзаж. Художнику удалось органично вместить в композицию сразу три фигуры, часть домика и ветку кустарника, при этом пространство все еще осталось свободным.
Особенностью этой гравюры является то, что не реальные фигуры, а тень куртизанки играет главную роль в изображаемом действии. В фильме «Иван Грозный» Сергей Эйзенштейн также использовал игру теней, которые иногда казалось отделяются от самого царя Ивана и начинают действовать независимо, управляя людьми. Однако не только эта гравюра легла в основу композиции кадра.
Хиросигэ «Орел над Фукугава»
![Равнина Дзюманцубо в Фукугава, Сусаки (Орел над Фукугава). Ок. 1855–1858 © Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина](https://magazineart.art/wp-content/uploads/orel.jpg)
У Эйзенштейна хранилась репродукция ксилографии Хиросигэ, а конкретно листа 43 из серии «100 знаменитых видов Эдо». На самом деле это была вырезка из англоязычного журнала, прикрепленного на тонкую картонную подложку.
![Разворот из книги Сергея Эйзенштейна «Рисунки». 1961 год](https://magazineart.art/wp-content/uploads/iz-knigi.jpg)
Одним из ярчайших впечатлений, произведенных на Эйзенштейна талантом японских художников, было их умение комбинировать сверхмасштабные планы с бескрайними пейзажами. Работая над фильмом «Иван Грозный», он, вероятно, вспомнил образ хищной птицы, которая наблюдает за своей жертвой с высоты, и использовал эту аналогию в своей работе.
Автограф Сергея Прокофьева
В ноябре 1938 года Сергей Прокофьев подарил Эйзенштейну листок с нотной записью после завершения работы над фильмом «Александр Невский», который стал их первой совместной работой. В правом нижнем углу партитуры — посвящение композитора: «Дорогому и замечательному Сергею Михайловичу, вместе с Александром Невским изничтожившему свинью (в единственном и множественном числе). СПРКФВ 20 нбр 38» (Исследователи предполагают, что ласковое прозвище «свинья», композитор дал руководителю Главного управления кинопромышленности, который откровенно невзлюбил режиссера, и даже возглавлял кампанию против Эйзенштейна).
![Нотный автограф Сергея Прокофьева. 1961–1962 год © ФГБУК «Музей кино»](https://magazineart.art/wp-content/uploads/prokofev.jpg)
Музыковеды смогли распознать мелодию, написанную композитором. Это тема народных музыкантов. В переломный момент Ледового побоища они подбадривают русских воинов и теснят музыку врагов, играя скоморошьи напевы на дудках и бубнах. По мнению музыковеда именно ее Прокофьев преобразует, доводя почти до «астрального» звучания. Вторая вариация этой мелодии звучит в финале, в сцене празднования победы.
Оноре Домье «Криспен и Скапен»
![](https://magazineart.art/wp-content/uploads/onore-edited.jpg)
Одна из двух большеформатных факсимильных репродукций полотен художника Оноре Домье, купленных режиссером в 1935 году. Домье закончил картину в середине XIX века, но была признана шедевром лишь после его смерти. Сегодня она находится в парижском музее д’Орсэ. Обе картины, посвященные театру, также связаны и с кинематографом. Герои Криспен и Скапен происходят от театральных персонажей итальянской народной комедии «commedia dell’arte». Двойной портрет «Криспен и Скапен» является еще и примером выразительных световых акцентов, которые Эйзенштейн называл «световыми масками» и мастерски применял в работе.
Алиса Эрнестина Прен «Портрет Сергея Эйзенштейна»
![Алиса Эрнестина Прен. Портрет С. М. Эйзенштейна. 1929 год © ФГБУК «Музей кино»](https://magazineart.art/wp-content/uploads/123.jpg)
Художница Алиса Эрнестина Прен, известная как Кики де Монпарнас, была моделью и музой для многих художников в Париже в 20-х годах прошлого века. Она также сама была талантливой певицей, танцовщицей и актрисой. Кики позировала для портрета Сергея Эйзенштейна в 1929 году. Кики вернулась в Париж после освобождения Франции от оккупации в 1940 году. Ее портрет Эйзенштейна является единственной работой, которая находится в России.
Читайте по теме на сайте журнала:
«Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм»
Бунт художника: глава из сборника Рашита Янгирова «Киномысль русского зарубежья»
«Гонконг — город, где живет кино»: глава из книги Дмитрия Комма
Женская роль: глава из книги Анжелики Артюх «Кинорежиссерки в современном мире»
Выставки «Андрей Тарковский. Художник пространства» и «Плакат немого кино в России» открылись в филиале Русского музея в Малаге
«Андрей Рублев» Тарковского стал «Венецианской классикой»