Гид по экспозиции «Кабинет Сергея Эйзенштейна» в Музее кино
Музей кино | Выставка открыта до 29 декабря
27 августа 2023 года в нашей стране отмечался «День российского кино». Журнал об искусстве Точка ART предлагает вспомнить одного из самых главных кино-творцов не только российского, но и мирового кинематографа — Сергея Эйзенштейна. «Александр Невский», «Иван Грозный», «Броненосец „Потемкин“» — картины, однозначно известные всем. Однако, что вдохновляло великого гения? В рубрике «Экскурсия для чтения» собрали 7 самых интересных экспонатов выставки «Кабинет Сергея Эйзенштейна».
Мемориальная экспозиция «Кабинет Сергея Эйзенштейна» в Музее кино воссоздает комнаты квартиры режиссера, где сохранены его личные вещи, книги и гравюры. Экспозиция делится на несколько зон, в которых рассказывается о родителях, детстве и юности Эйзенштейна, а также о его творчестве. Увлечение культурой Японии началось у Эйзенштейна с интереса к традиционному японскому театру Нō и Кабуки. Он также изучал японский язык, письменность, поэзию и графику, что сыграло значимую роль в его творчестве и повлияло на его работу в театре и кино.
Письменный стол
Письменный стол — один из предметов авангардной мебели в стиле баухауз. Известно, что мебель в этом стиле уже была в квартире режиссера в 40-х, когда он ставил оперу Рихарда Вагнера «Валькирия». Об этом свидетельствуют воспоминания журналистки Татьяны Тэсс, которая была частым гостем Эйзенштейна. На столе можно увидеть кабинетную лампу в стиле баухауз, которую режиссер заприметил в кабинете ректора ВГИКа и попросил о временном использовании.
Около лампы — игрушечный ослик, фотографии отца и родителей. Он писал в своих мемуарах, что до седых волос ощущал себя ребенком, «мальчиком из Риги». В рабочем кабинете мастера также была открытка с автопортретом Ван Гога. Любимые цвета Эйзенштейна (как и Ван Гога), «цвета Вселенной» синий и желтый, сочетаются в рабочем кабинете: солнечно-желтые стены дополняются синим шаром люстры. Эйзенштейн соорудил ее сам из шара «ломоносовского» стекла XVIII века и металлических деталей от другого светильника XIX столетия.
Фернан Леже «Посвящение С. М. Эйзенштейну»
С августа 1929 по май 1932 года Эйзенштейн отправляется за рубеж, для изучения новоизобретенного звукового кино. Монпарнасцы, с которыми Сергей Эйзенштейн сдружился после приезда в Париж в 1929 году, приняли его как родного. В братство улицы Монпарнас входили кубисты, сюрреалисты, дадаисты, конструктивисты, которые вместе выступали против классических традиций академизма. Среди них оказался уже знаменитый художник-кубист Фернан Леже (1881–1945). Его вдохновляла идея «машинной цивилизации» и на протяжении всей жизни художник старался передать дух эпохи индустриализации через свои полотна.
Став близким другом Сергея Эйзенштейна, Леже решил сделать ему особый подарок в знак дружбы и уважения — картину-ребус с посвящением: «Эйзенштейну — этот фетиш Парижа. Дружески, Ф. Леже». На ней изображены символы искусств: палитра живописца, маска актера, дека скрипки музыканта, угольник архитектора и линза-объектив, который вместе с пленкой образует «кино-ключ». Вполне вероятно, что Леже пытался выразить идею Эйзенштейна о том, что кинематограф, объединив различные виды искусств, станет разгадкой тайн искусства в целом. Но есть и другая трактовка — художник изобразил союз всех искусств в монпарнасском братстве художников, в которое приняли Эйзенштейна.
Ксилография «Чайный дом Мацухигасия»
Сергей Эйзенштейн тщательно изучал гравюру Утамаро, чтобы в дальнейшем использовать некоторые из достижений графика, во многом опредедившего черты японской классической гравюры, как средство выразительности в кино. Эйзенштейн черпал уроки лаконичности выразительных средств и умелого использования пространства от японских мастеров.
На террасе японского дома сидит изящная женщина, по всей вероятности, куртизанка, и держит в руке чайник. Тем не менее, тень на бумажной перегородке на самом деле принадлежит другой куртизанке, об этом свидетельствует поза и прическа женщины. Она уютно устроилась внутри домика, с чашкой в руке. Ее лицо лишь частично просматривается за приоткрытой дверью-ширмой. Там же, в этом узком просвете можно разглядеть еще одно женское лицо — похоже, служанка призывает обладательницу чайника. Гравюра «Чайный дом Мацухигасия» совмещает бытовую сценку, портрет и пейзаж. Художнику удалось органично вместить в композицию сразу три фигуры, часть домика и ветку кустарника, при этом пространство все еще осталось свободным.
Особенностью этой гравюры является то, что не реальные фигуры, а тень куртизанки играет главную роль в изображаемом действии. В фильме «Иван Грозный» Сергей Эйзенштейн также использовал игру теней, которые иногда казалось отделяются от самого царя Ивана и начинают действовать независимо, управляя людьми. Однако не только эта гравюра легла в основу композиции кадра.
Хиросигэ «Орел над Фукугава»
У Эйзенштейна хранилась репродукция ксилографии Хиросигэ, а конкретно листа 43 из серии «100 знаменитых видов Эдо». На самом деле это была вырезка из англоязычного журнала, прикрепленного на тонкую картонную подложку.
Одним из ярчайших впечатлений, произведенных на Эйзенштейна талантом японских художников, было их умение комбинировать сверхмасштабные планы с бескрайними пейзажами. Работая над фильмом «Иван Грозный», он, вероятно, вспомнил образ хищной птицы, которая наблюдает за своей жертвой с высоты, и использовал эту аналогию в своей работе.
Автограф Сергея Прокофьева
В ноябре 1938 года Сергей Прокофьев подарил Эйзенштейну листок с нотной записью после завершения работы над фильмом «Александр Невский», который стал их первой совместной работой. В правом нижнем углу партитуры — посвящение композитора: «Дорогому и замечательному Сергею Михайловичу, вместе с Александром Невским изничтожившему свинью (в единственном и множественном числе). СПРКФВ 20 нбр 38» (Исследователи предполагают, что ласковое прозвище «свинья», композитор дал руководителю Главного управления кинопромышленности, который откровенно невзлюбил режиссера, и даже возглавлял кампанию против Эйзенштейна).
Музыковеды смогли распознать мелодию, написанную композитором. Это тема народных музыкантов. В переломный момент Ледового побоища они подбадривают русских воинов и теснят музыку врагов, играя скоморошьи напевы на дудках и бубнах. По мнению музыковеда именно ее Прокофьев преобразует, доводя почти до «астрального» звучания. Вторая вариация этой мелодии звучит в финале, в сцене празднования победы.
Оноре Домье «Криспен и Скапен»
Одна из двух большеформатных факсимильных репродукций полотен художника Оноре Домье, купленных режиссером в 1935 году. Домье закончил картину в середине XIX века, но была признана шедевром лишь после его смерти. Сегодня она находится в парижском музее д’Орсэ. Обе картины, посвященные театру, также связаны и с кинематографом. Герои Криспен и Скапен происходят от театральных персонажей итальянской народной комедии «commedia dell’arte». Двойной портрет «Криспен и Скапен» является еще и примером выразительных световых акцентов, которые Эйзенштейн называл «световыми масками» и мастерски применял в работе.
Алиса Эрнестина Прен «Портрет Сергея Эйзенштейна»
Художница Алиса Эрнестина Прен, известная как Кики де Монпарнас, была моделью и музой для многих художников в Париже в 20-х годах прошлого века. Она также сама была талантливой певицей, танцовщицей и актрисой. Кики позировала для портрета Сергея Эйзенштейна в 1929 году. Кики вернулась в Париж после освобождения Франции от оккупации в 1940 году. Ее портрет Эйзенштейна является единственной работой, которая находится в России.
Читайте по теме на сайте журнала:
«Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм»
Бунт художника: глава из сборника Рашита Янгирова «Киномысль русского зарубежья»
«Гонконг — город, где живет кино»: глава из книги Дмитрия Комма
Женская роль: глава из книги Анжелики Артюх «Кинорежиссерки в современном мире»
Выставки «Андрей Тарковский. Художник пространства» и «Плакат немого кино в России» открылись в филиале Русского музея в Малаге
«Андрей Рублев» Тарковского стал «Венецианской классикой»
