Предметы, образы и смыслы на выставке западноевропейского натюрморта XVII–XIX веков в Белгороде
Белгородский государственный художественный музей | Выставка открыта до 23 февраля
До 23 февраля 2022 года в Белгородском государственном художественном музее работает выставка «Предмет — Образ — Смысл. Западноевропейский натюрморт XVII–XIX веков из собрания ГМИИ имени А. С. Пушкина». В третий раз Белгород представит коллекцию музея, обладающего одним из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства.
Экспозиция, сформированная из 40 произведений одного их самых привлекательных жанров живописи — натюрморта, включает работы мастеров XVII–XIX веков ведущих художественных школ Западной Европы, сыгравших важную роль в становлении и развитии этого жанра, — художников из Голландии, Фландрии, Италии, Франции и Германии. Цветочные букеты, аллегории пяти чувств, плоды и фрукты, «рыбные», охотничьи натюрморты и «суета сует» — выставка предлагает зрителю увидеть и понять, как бытовое, так и более глубокое образно-смысловое содержание живописных произведений, открыть красоту и тайный смысл окружающего нас мира вещей.
Во всех работах вещь становится главным элементом композиции, и всякий натюрморт содержит в себе некое сообщение, наделяется особым сакральным смыслом. Современники понимали язык вещей и могли буквально прочитать послание, заключенное в изображении. В мире разнообразных предметов находили материальное воплощение духовные понятия и идеи. Самюэл ван Хогстратен, голландский живописец и теоретик искусства XVII века, писал, что натюрморты создаются «для удовольствия и для игры». Иными словами, для разгадывания заключенного в них поучительного смысла.
В рубрике «Экскурсия для чтения» журнал об искусстве Точка ART представляет 10 ярких натюрмортов, максимально точно характеризующих этот жанр.
Петер ван дер Виллиген «Аллегория бренности»
Картина принадлежит к числу наиболее известных живописных работ антверпенского натюрмортиста. Ее аллегорический смысл кратко сформулировал в 1662 году биограф мастера Корнелис де Би, упомянувший «картину о бренности богатства, искусства и сокровищ».
Картина эта, как и все, представленные на выставке, полна смыслов, явных и скрытых. Ящерица со светлым брюшком зацепилась лапами за челюстную кость. В общем контексте это может символизировать душу, ожидающую света. «Физиолог» (собрание текстов о животных II–III веков н.э.) рассказывает, что, когда стареющая ящерица слепнет, она находит стену, обращенную к востоку, и на рассвете ее глаза открываются вновь. Христианское толкование этого образа таково: «Таким же образом и ты, человек, если „ветхого человека“ имеешь одежду злую, и глаза сердца твоего не видят, ищи „восходящее солнце правды“, Господа нашего Иисуса Христа, „которому имя Восток“, как сказано у пророка, и Он откроет глаза твоего сердца».
Элена Рекко «Натюрморт с рыбами, черепахой и угрями»
Основные мотивы представленного на выставке натюрморта и принцип организации целого повторяются в других известных работах, где также можно видеть изображение рыб, медного таза, черепахи, угрей, ракушек и листьев. Их характеризует сдержанность и некоторая сухость исполнения, а многие из присущих ему черт являются не столько признаками индивидуальной манеры автора, сколько приемами мастерской Джузеппе Рекко, чей художественный язык вырабатывался на протяжении десятилетий. В деятельности этой мастерской заметную роль играла Элена Рекко.
Немалый улов рыбы брошен на берегу. Уходящая вдаль гладь моря (слева), небо и высокие деревья (справа) обозначают границы пространства, в котором существует натюрморт, единственное живое существо которого — черепаха, изображенная в нижней правой части картины.
Франс Эйкенс «Мадонна с младенцем, окруженная цветами»
Гирлянды, как специальная разновидность натюрморта, считаются оригинальной задумкой Яна Брейгеля Старшего и Даниеля Сегерса. Гирляндами окружались иллюзионистически написанные скульптурные картуши, обрамляющие религиозный сюжет в центре: изображение Святого Семейства, Богоматери с Младенцем, Оплакивания и прочих.
В христианской иконографии несколько цветов символически связаны с образом Марии. Роза — символ самой Богоматери и лилия — знак ее непорочности. Колокольчик-водосбор, аквилегия, чьи цветы в профиль напоминают голубей, ассоциируется со Св. Духом и Благовещением. Ирисы должны напоминать о скорбях Девы Марии.
В цветочной гирлянде и на резном камне картуша притаилось множество насекомых. Вверху на камне сидит шмель. Серый мотылёк — на голубом шаре соцветия лука. Капустница — на гиацинте, а на выступе постамента внизу — ночной павлиний глаз. Как и изображения цветов, насекомые переданы с удивительной точностью. Майский жук ползёт влево к самому краю картины. Это насекомое появляется весной, когда природа просыпается к новой жизни. В христианской символике майский жук связан с идеей воскресения.
Виллем Янс ван Алст «Натюрморт с битой птицей»
Картина, представленная на выставке, относится к жанру «охотничьего натюрморта», где птицы показаны, прежде всего, как трофеи. Алст выстраивает в картине диагональную композицию, в которой разыгрывается драматическая сцена. Внизу на земле рядом с убитыми птицами ползают насекомые и пресмыкающиеся: лягушка, муха, улитка, стрекоза.
Изображение насекомых рядом с битой птицей могло также служить также знаком бренности. Такого рода картины имеют традиционную символику, напоминающую о крестных муках Христа и надежде на спасение Души. Куст цветущего чертополоха — символ страстей Христовых, бабочка над ним и стрекоза указывают на спасение души; муха, лягушка, ящерица, битая птица символизируют зло и смерть.
Николас ван Верендаль «Натюрморт»
Фламандский художник Николас ван Верендаль известен своими цветочными натюрмортами, именно они принесли Верендалю признание. Картина из собрания ГМИИ, на которой фрагментарно сохранилась подпись мастера, относится к жанру «роскошных» натюрмортов (pronk stilleven) в духе Яна Давидса де Хема.
Внимательно рассматривая изображённые предметы, можно ощутить быстротечность времени и ветхость окружающих нас предметов: край китайской фарфоровой миски отбит, циферблат часов открыт.
Удивительным образом в деталях композиции очевидно присутствие человека. Скатерть отодвинута, белая салфетка смята, кто-то оставил позолоченную ложку в китайской чашке и цитрусовые косточки на краю тарелки.
Маттиас Витхос «Суета сует»
Маттиас Витхос долгие годы жил в Италии и работал под псевдонимом Calzetta Bianca и Calzetti, периодически выполняя заказы для кардинала Леопольда Медичи. Можно предположить, что на создание композиции на тему «Суета сует» его вдохновила работа Сальватора Розы «Демокрит в раздумье» 1650 года.
Центральная деталь натюрморта — большой глобус над горой черепов — небесная сфера. На её светлой поверхности ясно различимо изображение созвездия Льва. На таких глобусах обозначались экватор, эклиптика и проекции главных созвездий. Земля или смотрящий на звезды человек ощущает себя внутри, в центре сферы. В XVII столетии, как и в более ранние времена (идея была известна ещё в Древней Греции), глобус служил астрономам для определения видимого положения небесных тел.
Натюрморт Витхоса полон атрибутов искусств. Это живопись (палитра с пучком перевязанных кистей), скульптура (украшенная рельефом каменная ваза на пьедестале и погребальные урны), музыка (скрипка и маленькая лютня миндалевидной формы), словесность (книги). Раскрытый ботанический атлас с изображением растений — одновременное напоминание о высоком искусстве книгопечатания и развитии естественных наук.
Абрахам Хендрикс ван Бейерен «Натюрморт с кувшином»
Славу художника из Гааги, Абрахама ван Бейерена составили «роскошные» натюрморты (pronk stilleven), состоящие из богатой утвари, цветов и фруктов. В своих работах Бейерен повторял одни и те же мотивы, представлявшие изобильный пиршественный стол.
Предметы на столе полны скрытых значений. Например, персик — напоминание о первородном грехе, омар символизирует источник благосостояния, очищенный от кожуры лимон — символ ложности земных удовольствий.
Жан-Батист Моннуайе «Цветы»
Во французском искусстве XVII века жанр цветочного натюрморта сложился под влиянием фламандской традиции. Моннуайе, прославленный мастер натюрморта при дворе Людовика XIV, получил образование в Антверпене, образцом для него послужили композиции Яна Давидса де Хема. Подобные декоративные натюрморты Моннуайе пользовались огромной популярностью у современников, в особенности за ботаническую точность в изображении растений.
Несмотря на то, что цветы в натюрморте переданы с ботанической точностью, в первую очередь они декоративны. Колорит букета напоминает тональность тканых ковров с цветочными орнаментами, которые производились мануфактурами Гобеленов и Бове, с которыми Моннуайе сотрудничал многие годы.
Композиция натюрморта полна движения. Растения тянутся вверх, их стебли ломаются и заворачиваются. Лавиной спускается вниз побег настурции с цветами и крупными листьями. В общее движение вовлечены и фигурки путти, украшающие вазу.
Жан-Батист Удри «Фрукты»
Жан-Батист Удри прославился своими анималистическим композициям и натюрмортам. Московская картина вместе с парной работой «Натюрморт с фруктами» (Государственный Эрмитаж) происходят из личного собрания художника. После смерти Удри его коллекция была распродана, эти натюрморты между 1763 и 1774 годами поступили в собрание императрицы Екатерины II.
Главные на картине — разнообразные фрукты, лежащие на земле у основания архитектурного фрагмента. Своеобразную антитезу фруктам составляют дикий чертополох и длинные тонкие травинки. Контраст существует, прежде всего, в области смысла: красота и изобилие персиков, слив и дынь обязаны своим появлением и совершенством человеку, веками культивировавшему эти растения, выводившему новые сорта.
Антуан Воллон «Натюрморт»
Натюрморт, представленный на выставке, происходит из собрания Ильи Семеновича Остроухова и являет собой образец типичной для Воллона виртуозности в изображении деталей.
В натюрморте всего пять предметов. Немногочисленность изображенных вещей и простота композиции сближает работу Воллона с натюрмортами Жана-Батиста Симеона Шардена, также составлявшего свои композиции из ограниченного числа вполне обыденных предметов.
Выставка «Предмет — Образ — Смысл. Западноевропейский натюрморт XVII–XIX веков из собрания ГМИИ имени А. С. Пушкина» в Белгородском художественном музее — часть большого межмузейного проекта. Первым местом экспонирования в 2021 году стала Курская картинная галерея им. А.А. Дейнеки, а из Белгорода экспонаты отправятся в Оренбургский областной музей изобразительных искусств, срок проведения выставки с 9.03.2022 года по 26.06.2022 года.
Редакция благодарит кураторов ГМИИ им. А.С. Пушкина и Курской картинная галерея им. А.А. Дейнеки за помощь в подготовке материала.
«Экскурсии для чтения» по другим выставкам на сайте журнала:
«Ленинградское детство. 1920–1980-е»: гид по выставке в Петропавловской крепости
Образ и смысл: гид по выставке малых голландцев в Серпуховском историко-художественном музее
«Сердце сердцу весть подает»: история рождественской открытки на выставке в Музее печати
«История болезни. ПРАВО НА ОТДЫХ»: гид по выставке Катерины Ковалевой в «РОСФОТО»
Тот, кому «улыбались все краски мира»: гид по выставке «Константин Коровин» в Ярославле
Вселенные Юрия Норштейна и Франчески Ярбусовой: гид по выставке «Снег на траве»
