От Мурильо до Григорьева: дети на картинах известных художников
Дети. Из бедных крестьянских и из богатых буржуазных семей; сорванцы и тихони, деревенские и городские, всех возрастов и во все сезоны они неизменно привлекали внимание художников. В первый день лета во многих странах отмечается Международный день защиты детей. Он отмечается с 1 июня 1950 года и призван привлечь внимание общества к проблемам юных жителей планеты, защите их прав, а также напомнить о необходимости заботиться об их благополучии и безопасности. По случаю этого праздника журнал Точка ART подготовил подборку живописных произведений, запечатлевших разные моменты детства.
Бартоломе Эстебан Мурильо — один из наиболее значимых испанских художников XVII века. Художник стал настолько популярным еще при жизни, что испанский король запретил вывозить его полотна из страны. Испанская религиозность не мешала художнику создавать портреты нищенок, торговцев и, конечно, детей, чьи прототипы для образов он находил на улицах.
К лучшим жанровым работам Мурильо относятся изображения уличных мальчишек Севильи — родного города живописца. Одна их них — «Мальчик с собакой». Мурильо удалось великолепно передать живую и выразительную мимику уличного мальчишки, обернувшегося к увязавшейся за ним собаке.
Это полотно является парным к картине «Девочка с цветами и фруктами» из коллекции Пушкинского музея. Две эти работы связаны между собой композиционно и по содержанию и являются единственными сохранившимися парными картинами художника.
Картина британского художника Джозефа Райта является одним из множества этюдов, выполненных при свечах, демонстрирующих мастерство художника в использовании светотени. На картине изображены две девочки, играющие с котенком, точнее — наряжающие его. Одежда, скорее всего, снята с куклы, теперь бесполезная она лежит рядом. Эта, на первый взгляд, невинная сцена стала объектом пристального внимание не только художественных критиков, но и психологов, увидевших в ней наряду с темой детской жестокости и некий сексуальный подтекст. Тусклое освещение придают картине зловещий оттенок, наводя на мысль о том, что происходит что-то неестественное, усиливая ощущение, что зритель входит в тайный мир ребенка с сопутствующей ему моральной двусмысленностью.
Считается, что эта работа является парной к картине «Два мальчика с мочевым пузырем», которая с середины XIX века висела на стене фермерского дома в Мидлендсе, не привлекая внимания специалистов, пока не была отдана на реставрацию. Широкую известность она получила, когда была приобретена американским музеем Дж. Пола Гетти и временным отказом от предоставления лицензии на вывоз за пределы Великобритании британским правительством
О живописце Петре Ивановиче Пнине сведений чрезвычайно мало. В шесть лет он лишился родителей и воспитывался в Петербургской Академии художеств. По окончании образования служил чиновником в Департаменте народного образования. В 1831 году уехал в Европу и умер в Неаполе во время эпидемии холеры летом 1837 года.
«Игра в шашки» — единственное живописное произведение мастера, хранящееся в коллекции Русского музея. Она относится к ученическому периоду. В архивах Академии значится, что 27 февраля 1824 года классу живописи портретной и миниатюрной предложено «изобразить крестьянское семейство и шашечную игру». Несколько полотен, в том числе и «Игра в шашки» Пнина были удостоены золотых медалей второго достоинства. На выставке 1824 года сентября 16-го художник получил за эту картину 2-ю золотую медаль и аттестат I степени. В дальнейшем картина экспонировалась крайне редко: после Академического показа едва ли не во второй раз, только на Таврической выставке под названием «Группа». Ее организатор, С.П. Дягилев, руководствующийся в подборе произведений в основном собственными пристрастиями, оценил полотно и включил его в экспозицию.
Картина немецкого живописца Фердинанда Теодора Хильдебрандта была написана по заказу великого князя Александра Николаевича в 1839 году. Первый публичный показ состоялся на выставке в Берлине, после чего картина отправилась в Санкт-Петербург, в Гатчинский дворец. В конце 1920-х годов была изъята из Гатчинского дворца, предполагалась к продаже за границу и была передана в контору «Антиквариат», однако продажа не состоялась и в 1931 году картина была отправлена в Эрмитаж, где находится и поныне.
«Гильдебрандт окончил… картину, редкой роскошью красок и необыкновенным эффектом. Сюжет ее: группа детей, стоящих перед отворенной дверью комнаты, в которой находятся назначенные им подарки», — так писала «Художественная газета» в 1840 году.
Каждый вечер в течение трех месяцев 1885 года, американский художник Джон Сингер Сарджент работал с моделями — 11-летней Полли и 7-летней Долли, дочерьми иллюстратора Фредерика Барнарда — в саду Farnham House в британском Ворчестершире. В своей картине художник хотел запечатлеть свет заходящего солнца, поэтому работать мог лишь две-три минуты по вечерам.
Дом, в котором гостил Сарджент, принадлежал его другу, художнику Френсису Миллету, и изначально на картине должен был быть изображен сын Миллета.
С приходом осени, когда света стало меньше, Сарджент заменил белые лилии искусственными цветами. Летом 1886 года он вернулся к картине, но уже в саду недалеко от Russell House, и закончил работу в октябре.
Алексей Иванович Корзухин, художник-реалист, мастер жанровой живописи, изображал на своих полотнах реальных людей (городскую бедноту, крестьян, чиновников и пр.) в реальных ситуациях: за обеденным столом, на праздничном гулянии, в церкви, на деревенской улице, на кладбище и в светлой гостиной дворянского дома.
Однако картина «Крестьянские девочки в лесу» не кажется воспроизведением реальной ситуации, а больше похожа на иллюстрацию к волшебной сказке. Художник замечательно передал драматизм сцены: испуг маленьких героинь, их детское любопытство и готовность защищать подругу. Крестьянские девочки вызывают живое сочувствие зрителя. Вместе с тем, созданные живописцем образы помогают ощутить атмосферу детства с его яркими впечатлениями и необыкновенными приключениями.
Сергей Алексеевич Григорьев — выдающийся советский и украинский художник, мастер жанровой живописи. В пятидесятые годы прошлого столетия его полотна были чрезвычайно популярны в СССР. О работах Григорьева писали газеты, их обсуждали в коллективах и семьях, печатали на открытках, возле них толпились посетители выставочных залов. В эпоху «большого стиля» он изображал небольшие лирические пейзажи и натюрморты, простые и понятные сюжеты из повседневной жизни обычных советских людей.
В позднем периоде творчества Григорьева — в основном пейзажи и детские портреты. На картине «Вратарь» изображены дети, играющие в футбол на пустыре в послевоенном Киеве. Сам художник говорил, что при написании этой картины применял режиссерский прием. То есть, он не тянул в картину все подряд, как раньше, а объединил всех персонажей единым действием. При этом каждый герой сюжета несет свое смысловое значение и играет важную роль в общей постановке картины.
Больше тематических живописных подборок на сайте журнала:
Самая важная роль: образ матери в живописи и литературе
Чай с мастером: домашний уют в живописи, стихах и прозе
От Брюллова до Шагала: Любовь спасает мир
Воспевающие любовь: шедевры мирового искусства
Ноябрь: переход к зиме в народной культуре и живописи
Подборка Русского музея ко Дню семьи, любви и верности
Караваджо, Дега, Фрагонар: музыка в изобразительном искусстве
Осень жизни: пять живописных портретов ко Дню пожилого человека
