В Галерее Курто открылась первая выставка коллекции Оскара Рейнхарта за пределами Швейцарии. Экспозиция охватывает период от предшественников импрессионизма, таких как Гойя, Жерико и Курбе, до величайших представителей этого направления. В центре внимания — работы Мане, Тулуз-Лотрека, Ренуара, Сезанна и Ван Гога. Журнал Точка ART собрал самые яркие картины из коллекции Оскара Рейнхарта, о которых расскажет в рубрике «Экскурсия для чтения».

На первый взгляд, это простой натюрморт, но кисть Гойи превращает обыденность в нечто завораживающее. Три куска лосося, плотно прижатые друг к другу, лежат на темном фоне, словно драгоценности, выставленные на обозрение. Художник не стремится к идеальной точности; энергичные мазки создают ощущение движения и жизни. Цветовая палитра сдержанна, но богата оттенками: от нежно-розового до насыщенного оранжевого. Свет скользит по поверхности лосося, выявляя текстуру мяса, его влажность и свежесть. В этой простоте кроется глубокий символизм. Гойя, свидетель ужасов войны, находит красоту и гармонию в самых простых вещах, утверждая ценность жизни вопреки всему.

Портрет умалишенного кисти Жерико — это пронзительный взгляд в бездну безумия. Художник точно передает надломленность душевного состояния персонажа через землистые, приглушенные тона, словно сама палитра вторит его внутреннему смятению. Взгляд, застывший и бессмысленный, выдает человека, поглощенного навязчивой идеей, поселившейся в сознании. Жерико не просто пишет портрет, он создает психологический этюд, полный сочувствия.

Эта работа, наряду с другими портретами душевнобольных из Сальпетриера, демонстрирует гуманистический подход художника к изображению людей с ментальными особенностями. Впоследствии, полотно обрело новый дом в коллекции Оскара Рейнхарта, швейцарского коллекционера, который обладал безошибочным чутьем на шедевры и собрал выдающуюся коллекцию работ XIX века.

Картина с изображением весенних цветов относится к самому раннему периоду творчества художника. В 1858 году, когда Ренуару было 17 лет, он начал расписывать веера и гербы для своего брата. В 1861 году юноша поступил в Школу изящных искусств, в мастерскую Шарля Глейра. Там он подружился с Фредериком Базилем, Клодом Моне и Альфредом Сислеем, с которыми часто выезжал на пленэр в лес Фонтенбло.

В этот период он познакомился с художниками Барбизонской школы и написал портрет ребенка для семьи Лако (сейчас эта работа находится в Музее Кливленда). В 1864 году картина «Эсмеральда», появилась на выставке в Парижском салоне. Несмотря на успех картины, художник ее уничтожил. В том же году он покинул Школу изящных искусств. Работы этого периода отмечены влиянием Энгра и Деоденка, Гюстава Курбе (особенно в натюрмортах), а также Эжена Делакруа.

Серию морских пейзажей «Волны» Гюстава Курбе создавал в 1869-1870 годах, на которые пришелся пик его творчества. Впервые мотив волн появился в его работе «Море осенью» (1867). Курбе начал писать морские пейзажи с натуры, посещая прибрежные города Нормандии. Несмотря на схожесть сюжетов, картины цикла отличаются по композиции, освещению, колориту и восприятию. Художник описывал море как силу, способную проявлять себя в радости, печали и ярости.

На первом плане картины «Морской вал» художник изобразил четко очерченную волну, поднимающуюся из темного моря под штормовым небом. Композиция отличается простотой и реалистичностью, а отсутствие изображения человека на картине возвращает к традициям пейзажа XVII века. Хотя Курбе писал картины на пленэре, но дорабатывал их в своей парижской студии, добавляя детали, напоминающие о его родной земле.

Современники художника, включая Поля Сезанна, высоко оценили серию картин «Волны», отмечая мощь, реализм и способность Курбе передать ощущение морской стихии.

Картина Эдуарда Мане представляет собой интерпретацию сцены в парижском ресторане «Рейхсхоффен». Композиция включает портреты Анри Герара, Эллен Андре и неизвестной модели. В окне просматривается афиша акробатической труппы Хэнлона Ли, что указывает на контекст популярной культуры того времени. Работа относится к позднему периоду творчества Мане, когда в его произведениях начинает прослеживаться влияние импрессионистов, в частности, Эдгара Дега. Изначально картина являлась частью более масштабной композиции, позднее разделенной на две работы, включая полотно «Официантка» (1879).

Для техники Мане характерно использование размытости и крупных планов, создающих эффект непосредственного присутствия зрителя. Художник использует технику свободной манеры письма, сохраняя при этом внимание к деталям, таким как предметы сервировки и элементы одежды. Колористическое решение картины перекликается с ранними работами Мане. Световые эффекты, достигаемые путем акцентирования внимания на области за занавеской, создают выразительную игру света и тени.

В городском пейзаже «Синие крыши Руана» отчетливо прослеживается влияние импрессионистической эстетики, в частности, стремление запечатлеть мимолетность световых эффектов. Панорамный вид Руана структурирован доминирующими синими тонами крыш, контрастирующими с охристой гаммой построек. Контрапункт теплой цветовой палитры зданий и холодной синевы неба и кровель типичен для импрессионистического подхода.

Холм на переднем плане, ниспадая к плотной застройке, формирует перспективу, направляющую взгляд зрителя вглубь композиции. Стаффажная фигура, развернутая спиной к зрителю, придает пейзажу ощущение видового мотива. Энергичная, фактурная манера письма, с отчетливо выраженным импасто, создает эффект динамики и вибрирующей воздушной среды. Этой работой художник демонстрирует характерный для позднего импрессионизма синтез пленэрной живописи и индивидуального видения, предвосхищая некоторые тенденции постимпрессионизма.

Ша-У-Као — сценический псевдоним французской танцовщицы кабаре и клоунессы, блиставшей в «Мулен Руж» и цирке «Нуво» в 1890-х. Ча-У-Као, фигура, знаменующая собой переплетение жанров в парижской культуре конца XIX века, обрела бессмертие благодаря иконографическому наследию Анри де Тулуз-Лотрека. Ее сценический псевдоним, псевдо-японский по форме, отсылает к ключевым элементам ее перформанса — экспрессивному «chahut» и вызываемому ею артистическому «chaos». Лотрек, увлеченный гендерной амбивалентностью и артистической смелостью Ша-У-Као, запечатлел ее образ в серии полотен, не только иллюстрирующих динамику артистической среды, но и переосмысление женской роли в публичном пространстве.

Сислей питал особую страсть к «водной» тематике, включая изображения барж. Картина «Баржи на канале Сен-Мартен» передает свежесть пасмурного дня. Хмурая погода не вызывает уныния, а, напротив, создает приятное настроение. Критики спорят о причинах обращения Сислея к сюжетам с баржами. Версия о желании художника добавить современности кажется несостоятельной из-за его консервативности. Вероятнее, баржи служили композиционным элементом в пейзажах.

Работа была создана в 1901 году, который соотносят с началом «голубого периода» Пикассо. Этот период (примерно 1901-1904 годы) характеризуется преобладанием синих и голубых оттенков, а также темами меланхолии, бедности и социальной изоляции. Начало этого творческого периода связано с глубокой личной трагедией — самоубийством близкого друга Пикассо, Карлоса Касагемаса. Эта потеря оказала огромное влияние на художника — отпечаток скорби и печали явно прослеживается в его работах того времени.

После смерти Касагемаса Пикассо переехал в его студию. Это пространство он делил с Матео Фернандесом де Сото. Можно представить, что атмосфера в студии была пропитана воспоминаниями о покойном друге, что, безусловно, влияло на творчество обоих художников. На портрете изображен Матео Фернандес де Сото, друг Пикассо. Хотя конкретно на «Портрете Матео Фернандеса де Сото» чистый синий цвет может быть не так выражен, как в других работах этого периода, тем не менее, настроение и тематика уже задают тон. — задумчивый взгляд, некоторая отстраненность модели, атмосферу сдержанности.

Перед открытием выставки реставраторы провели рентгеновский анализ портрета молодого человека и выявили скрытое изображение женской фигуры, напоминающей ранние работы Пикассо. Личность загадочной модели, вероятно, навсегда останется неизвестной.

Выставка «От Гойи до импрессионизма: шедевры из коллекции Оскара Рейнхарта» в Галерее Курто открыта до 26 мая 2025 года.

---

Больше гидов и живописных подборок на сайте журнала:

От передвижников до импрессионистов: подборка живописи ко Дню художника
Победившие время: гид по коллекции импрессионистов в музее Гуггенхайма
«Точки зрения»: гид по выставке в Музее русского импрессионизма
Моне, Климт, Ренуар и другие: самые красивые сады в живописи
В поисках света: живопись Клода Моне ко дню рождения художника
«Изучая Альпы»: гид по выставке в музее Пола Гетти
«Волшебник императорских театров Александр Головин»: гид по выставке в Париже
«Каспар Давид Фридрих. Бесконечные пейзажи»: гид по выставке в Берлине
«Мастера старонидерландской гравюры»: гид по выставке в Эрмитаже