«Изучая Альпы»: гид по выставке в музее Пола Гетти

08 января 2025

J. Paul Getty Museum | Выставка открыта до 27 апреля

В Музее Гетти в Лос-Анджелесе продолжается выставка работ европейских художников XIX века, раскрывающая многогранную красоту альпийского региона. В экспозиции представлены пастели, этюды, акварели и фотографии из коллекций Музея и Научно-исследовательского института Гетти. Альпы, простирающиеся через восемь стран от Франции до Словении, давно манят художников, ученых и туристов своей суровой красотой. Достижения в области картографии XIX века сделали этот регион более доступным для изучения. Художники устремились туда на пленэры, сталкиваясь с непредсказуемыми природными условиями и преодолевая опасные горные маршруты. Выставка работает в Южном павильоне Центра Гетти до 27 апреля 2025 года.

Джованни Сегантини «La Vita», этюд, 1897 © J. Paul Getty Trust
Джованни Сегантини «La Vita», этюд, 1897 © J. Paul Getty Trust

Центральное произведение выставки — этюд Джованни Сегантини к «La Vita» (1897). На рисунке Сегантини запечатлел лучи заходящего солнца, освещающие заснеженные вершины гор долины Энгадин в Швейцарии, где проживал художник. Этот рисунок сочетает элементы, характерные для зрелых работ Сегантини: точное воспроизведение альпийского пейзажа, герой-крестьянин, параллельно нанесенные штрихи. Сегантини известен своими монументальными масляными полотнами, которые он всегда создавал с натуры без подготовительных эскизов.

Пастельный этюд «La Vita» стал основой для альпийского триптиха, заказанного ко Всемирной выставке 1900 года для швейцарского павильона. Эта работа должна была включать три основные панели и дополнительные композиции, каждая из которых отображала важные темы мироздания — Жизнь (La Vita), Природу (La Natura) и Смерть (La Mort), а также три аллегорических люнета и шесть малых «ботанических» медальонов с изображением альпийской розы и цветущего эдельвейса.

Джованни Сегантини «La Vita», 1989-1899 © Segantini Museum
Джованни Сегантини «La Vita», 1989-1899 © Segantini Museum

Итоговое полотно «La Vita» изображает тот же пейзаж, что и на этюде, но с некоторыми изменениями персонажей. Теперь вместо крестьянки-пастушки на картине появилась мать с младенцем, а также увеличилось количество коров. Сегантини добавил фигуру пастушки на передний план этюда, когда посвятил пастель Тоби Э. Розенталю, американскому художнику, который был его агентом для другого крупного заказа. Это дополнение придает рисунку завершенный вид.

Джон Раскин «Горный хребет Монблан вблизи Шамони», 1843 © J. Paul Getty Trust
Джон Раскин «Горный хребет Монблан вблизи Шамони», 1843 © J. Paul Getty Trust

Другой альпийский набросок художника Джона Раскина имеет вполне прикладное значение. Художник изобразил фрагмент горного хребта Монблан, видимого из Франции, по памяти. Пометки на рисунке обозначают наилучший маршрут из Швейцарии в Италию. Рисунок предназначался другу Раскина художнику Джорджу Ричмонду. В письме на восьми страницах Раскин подробно рассказывает другу-художнику о лучших точках обзора на маршруте и горных тропах в Шамони.

Томас Эндер «Альпийский лесной пейзаж с рекой», ок.1850-1870 © J. Paul Getty Trust
Томас Эндер «Альпийский лесной пейзаж с рекой», ок.1850-1870 © J. Paul Getty Trust

Как придворный художник австрийского императора, Эндер обрел известность благодаря своим живописным работам с видам Австрии, ставшим символами страны в середине XIX века. Его коммерчески успешные пейзажи стали частью национальной идентичности. Со временем Эндер все больше углублялся в личные темы, а также экспериментировал со стилями: на примере изображения альпийской реки, плавно омывающей скалистый утес, видно, что центральная часть его картины остается четкой и детализированной, в то время как по краям рисунок принимает более абстрактные очертания.

Адольф Браун «Озеро Валензе, Швейцария», 1865-1870 © J. Paul Getty Trust
Адольф Браун «Озеро Валензе, Швейцария», 1865-1870 © J. Paul Getty Trust

Получив образование в области текстильного дизайна, Адольф Браун начал карьеру фотографа в 1853 году. Его снимки с цветами предназначались для переноса на печатные блоки, которые использовались в дизайне обоев и тканей. Проект оказался чрезвычайно успешным: один из альбомов был преподнесен в дар императрице Евгении, а на Парижской Всемирной выставке 1855 года Браун был награжден медалью.

В начале 1860-х годов Браун переключил свое внимание на создание топографических снимков различных уголков Европы. В 1866 году Браун занялся фоторепродукцией. Во Франции это занятие было крайне важным, поскольку фотография позволяла достоверно фиксировать картины, рисунки, литографии, гравюры и скульптуры. Фоторепродукции Брауна хранятся, в том числе в фондах Государственного Эрмитажа.


Больше о живописи и фотографии на сайте журнала:

Величие Волги на полотнах русских мастеров
«Вокруг Левитана»: гид по выставке художников-пейзажистов в Звенигородском Манеже
«Сны Сибири»: гид по выставке, посвященной 130-летию Транссибирской магистрали
«Каспар Давид Фридрих. Бесконечные пейзажи»: гид по выставке в Берлине
Работа над ошибками: гид по выставке в музейно-выставочном центре «РОСФОТО»
«100 фотографий» Анатолия Болдина: виртуальная экскурсия по выставке
Городские истории: взгляд уличного фотографа Антона Мищенко

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

Популярное