«Вокруг Левитана»: гид по выставке художников-пейзажистов в Звенигородском Манеже

18 октября 2023

Звенигородский Манеж | Выставка открыта до 25 февраля

До 25 февраля 2024 года в Звенигородском Манеже работает выставка «Вокруг Левитана. Пейзаж конца XIX — начала XX веков из собрания Русского музея», объединившая 56 работ главных русских художников-пейзажистов — учителей, друзей и последователей Исаака Левитана.

В экспозицию вошли 56 работ — 45 картин из собрания Русского музея и 11 из коллекции Звенигородского музея-заповедника, в частности пейзажи Исаака Левитана, Алексея Саврасова, Василия Поленова, Константина Коровина, Игоря Грабаря, Льва Каменева, Михаила Нестерова, Леонарда Туржанского и других художников.

7 ярких экспонатов выставки — в «Экскурсии для чтения» журнала Точка ART.

Экспозиция выставки

Выставка посвящена художникам-пейзажистам конца XIX — начала XX века, развитию московской школы пленэрного пейзажа и в первую очередь — Исааку Левитану как одному из главных ее представителей.

В чем же заключалось главное отличие творчества московских пейзажистов и представителей петербургской академической школы? Безусловно, в настойчивом и последовательном утверждении практики пленэра. И потому целью выставки является не только знакомство с художественными достоинствами избранных пленэрных полотен Левитана и его современников, но и необходимость представить период расцвета московской пейзажной школы как целостное культурное явление, объединяющее творчество учителей и последователей «великого поэта природы».

В.Д. Поленов «Вид Тарусы с высокого берега Оки», 1916 © ГРМ
В.Д. Поленов «Вид Тарусы с высокого берега Оки», 1916 © ГРМ

Представленные на выставке художники в подавляющем большинстве связаны с Московским училищем живописи, ваяния и зодчества, пейзажную мастерскую которого в 1858 году возглавил Алексей Саврасов, положив начало формированию московской школы пленэрного пейзажа. Выставка представляет развитие московской пейзажной школы в период ее расцвета. В то время петербургская Академия художеств следовала более строгим канонам живописи, в Москве же было больше возможностей экспериментировать, и именно здесь, начиная с Саврасова, стали изображать природу средней полосы привычным для нас сегодня, а тогда новаторским образом — чувственно, поэтически.

«Задача первого совместного выставочного проекта — не только впервые представить в Звенигороде уникальные полотна русских художников, но и провести параллели между временем великих живописцев и современностью. Мы знаем Звенигород по пейзажам Льва Каменева, Алексея Саврасова, Алексея Боголюбова, Исаака Левитана, Константина Крыжицкого, Марии Якунчиковой, Виктора Борисова-Мусатова, Станислава Жуковского, Николая Крымова. Но бесценно и то, что сегодня мы можем посетить те места, с которых более века назад писали эти выдающиеся мастера. Как и прежде, мы можем почувствовать подлинную энергию живого звенигородского пейзажа, который мы знаем и любим по их произведениям», — комментирует директор Звенигородского государственного музея-заповедника Елена Кожевникова.

А.К. Саврасов «Ранняя весна», 1880-1890-е © ГРМ
А.К. Саврасов «Ранняя весна», 1880-1890-е © ГРМ

Ранняя весна отождествлялась Саврасовым с темой вечного обновления жизни. В типичном русском пейзаже с березами и старинным храмом он видит поэтически одухотворенный образ родной страны.

Личность наставника играла важную роль в творческой биографии Левитана. Судьбоносной оказалась его встреча с «первым учителем» Алексеем Саврасовым, преподававшим в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В именах Саврасова и Левитана скрывается очень важная для отечественной пейзажной живописи преемственность.

И.И. Левитан «Домик с ракитами», первая половина 1880-х © ГРМ
И.И. Левитан «Домик с ракитами», первая половина 1880-х © ГРМ

Именно от Саврасова талантливый ученик перенял любовь к пейзажу настроения. Колористическая гармония произведений учителя открывала новые возможности использования тональной живописи в картине. Благодаря саврасовским изображениям равнинных далей Левитан научился ценить в природе тонкую лирику лишенного внешних эффектов национального пейзажа.

К.А. Коровин «Дорога. Звенигород», 1891 © ГРМ
К.А. Коровин «Дорога. Звенигород», 1891 © ГРМ

Часть экспозиции посвящена Звенигороду в фотографиях и открытках рубежа XIX-XX вв., каким его видели художники, приезжавшие сюда на пленэр. Именно Алексей Саврасов был одним из первооткрывателей красот «Звенигородского Барбизона» — села Саввинская Слобода близ Звенигорода. Сюда по приглашению Саврасова приезжали его ученики Исаак Левитан и Константин Коровин, а позже и многие другие русские пейзажисты.

И.И. Левитан "Сумерки«,1899 © ГРМ
И.И. Левитан «Сумерки«,1899 © ГРМ

Сумерки и лунный свет — ведущий мотив в произведениях Исаака Ильича Левитана 1890-х годов. Это время суток стало выражением покоя, тихой печали о прошедшем дне. Как бы ни было ярко дневное светило, как бы ни блистал огненным заревом закат, наступающий вечерний покой словно усмиряет природу.

В меланхолических, пронизанных тонкой музыкальностью образах современники находили отражение переживаний одинокой и страдающей души художника. Ощущение умиротворенности и покоя создают изображения застылых силуэтов деревьев и диска луны на фоне вечернего неба. Это ощущение не нарушается даже передачей слабых колебаний отражений в воде.

В дневнике Антона Павловича Чехова, есть запись, датированная 1896 годом: «У Левитана расширение аорты. Носит на груди глину. Превосходные этюды и страстная жажда жизни».

Л.Л. Каменев «Ручей», 1883 © ГРМ
Л.Л. Каменев «Ручей», 1883 © ГРМ

Лев Львович Каменев стал едва ли не самым заметным русским художником, писавшим тонкие лирические пейзажи. По словам Константина Коровина, в пейзажах Каменева «сквозит какая-то неземная поэзия русских лесов, дорог, холмов, прикрытых кустами, и освещенные вечерним солнцем деревни».

«Времени у меня не было, я уехал только на один день, но все же успел написать два этюда. На счастье, выглянуло солнце, и я впервые познал красоту бесконечных бирюзово-сиреневых переливов на снегу…».

И.Э. Грабарь «Зимний вечер», 1903 © ГРМ
И.Э. Грабарь «Зимний вечер», 1903 © ГРМ

Эти строки Игоря Эмильевича Грабаря относятся к этюду «Зимний вечер», написанного им во время однодневной поездки на подмосковную дачу к живописцу Сергею Иванову. Зритель видит укромный уголок крестьянского двора, занесенного снегом, в лучах закатного солнца, но в простом сюжете открывается огромное колористическое богатство палитры художника.


Выставка «Вокруг Левитана. Пейзаж конца XIX — начала XX веков из собрания Русского музея» — первый большой проект Манежа после реставрации и первый, созданный в сотрудничестве с Русским музеем.

Звенигородский Манеж — новая площадка в составе Звенигородского музея-заповедника. Здание — самая старая сохранившаяся светская постройка Звенигорода. Оно было построено в 1830-х годах и успело побывать винным и соляным складом, дачным театром, кинотеатром и советским ДК. С 2019 года Звенигородский музей-заповедник занимался реставрацией постройки, и в 2023 году Манеж открыл свои двери для посетителей.

Выставочное пространство обновленного здания делится на две части: постоянная экспозиция «От земли до неба», посвященная истории Звенигорода, и пространство для временных выставок. Постоянная экспозиция знакомит с историческим путём Звенигорода и территории, связанной с ним на протяжении нескольких столетий — Звенигородского княжества, уезда, района. Она строится вокруг ключевых фигур звенигородской истории — князей, святых, царей, императоров, художников, писателей, музыкантов, каждый из которых внес свой вклад в историческую судьбу Звенигорода и Звенигородского края.


Читайте по теме на сайте журнала:

Проживаем осень и собираем урожай вместе с известными художниками
Осень жизни: пять живописных портретов ко Дню пожилого человека
Поэт природы: 7 шедевров Исаака Левитана ко дню рождения художника
Величие Волги на полотнах русских мастеров
Мастера пейзажа в Русском музее: гид по выставке «Преображенная природа»

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

Популярное