29 мая 2024 года в здании Фабрики-кухни в Самаре открылся филиал Государственной Третьяковской галереи. Новое выставочное пространство разместилось в здании завода им. Масленникова. Фабрика-кухня претерпела множество изменений — от сверхсовременной машины нового образа жизни в 1930-х годах до полуразрушенного, ветхого здания сегодня. Фабрика является не просто уникальным примером смелого конструкторского воплощения, но и примером того, как из заброшенного, аварийного здания сделать центр искусства, сохранив при этом историческое и культурное наследие, создав новую точку притяжения не только для Самарской области, но и для всего Поволжья.

Фабрика-кухня — уникальное здание в стиле конструктивизма, построенное в 1932 году по проекту архитектора Екатерины Максимовой. В проекции сверху сооружение выглядит как скрещенные серп и молот. Общая площадь филиала в здании Фабрики-кухни составляет 8000 квадратных метров, выставочные площади — 1700 квадратных метров.

В новом пространстве филиала Третьяковки в Самаре будет работать экспозиционно-выставочное пространство «Музей Фабрики-кухни», разместятся творческие мастерские, арт-резиденции с программой «Художник+», кинозал и клуб Третьяковки в Самаре с книжной гостиной.

Первым проектом вновь открывшейся галереи стала выставка «На вкус и цвет. Образы еды в русском искусстве». Он включает работы из Третьяковской галереи — более 80 произведений, и из частных коллекций. Экспозиция рассказывает историю нашей страны через всем интересную тему еды, и завязана на истории и архитектуре здания, спроектированного Екатериной Максимовой.

«На вкус и цвет» — первый долгожданный выставочный проект, который кураторы собирали в течение длительного времени. Он включает не только работы из Третьяковской галереи, но и из частных коллекций. Название ассоциируется с темой гастрономии, но идея выставки намного глубже. Экспозиция рассказывает историю нашей страны через всем интересную тему еды, и завязана на истории и архитектуре здания.

Натюрморт исполнен в пору обучения Серебрякова в Академии художеств в качестве «ученика 3-го возраста» и представляет собой раннюю ученическую работу. Скромный, малого размера натюрморт, тем не менее привлек внимание П.М. Третьякова, который приобрел его для своей коллекции, и теперь занимает достойное место в экспозиции Третьяковской галереи наряду с профессиональными работами таких известных мастеров первой половины ХIХ века, как И.Ф. Хруцкий и Ф.Г. Торопов.

В своем творчестве Фома Торопов проявил себя как приверженец принципов академического искусства, которые сочетали натурализм с общей идеализацией изображаемого. Вместе с тем русский академический натюрморт первой половины ХIХ века равнялся на образцы голландской и фламандской живописи ХVII—ХVIII столетий. В картине Торопова нашли отражение все характерные черты натюрмортов голландской: виртуозное мастерство, насыщенный, богатый колорит и разнообразие композиционных решений.

Сюжет картины, вероятно, связан с фельетоном, опубликованным в журнале «Современник», в котором писатель Иван Александрович Гончаров с иронией и долей сарказма описывал жизнь светских «львов»: ради внешнего лоска и щегольского вида они были готовы «два месяца дурно обедать». Слово «аристократ» в названии картины создает противоречие: ни что на картине, ни обстановка, ни сам молодой человек не отсылают к этому сословию.

В 1823 году Брюллов пишет картину «Итальянское утро», на которой изображена молодая итальянка, умывающаяся под струями фонтана. Картина принесла художнику известность, получила лестные отзывы и была подарена императрице Александре Федоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, так появился «Итальянский полдень». «Утро» олицетворяло юность, зарю жизни, «полдень» — зрелость, расцвет сил.

Выставка охватывает период с 1820-х годов до наших дней. В экспозиции представлены хрестоматийные шедевры из постоянной экспозиции Третьяковской галереи, в числе которых «Завтрак аристократа» Павла Федотова, «Охотники на привале» и «Чаепитие в Мытищах» Василия Перова, «Земство обедает» Григория Мясоедова, «За завтраком» Зинаиды Серебряковой, «Утро» Татьяны Яблонской.

Натюрморт Давида Штеренберга — это не просто изображение селедок. Это паек петроградского рабочего в 1918 году. Работающим на заводе людям полагался кусок хлеба и селедка. Только это и больше ничего. Символическое значение натюрморта, при всей кажущейся простоте и аскетичности, велико: в те голодные годы тотального дефицита любая вещь, особенно еда, приобретала едва ли не культовое значение.

Также в состав проекта вошли произведения мастеров русского искусства начала ХХ века: Наталии Гончаровой, Кузьмы Петрова-Водкина, Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Павла Кузнецова, Давида Штеренберга, Владимира Татлина. Обширно представлен на выставке и «второй русский авангард» — работы мастеров послевоенного неофициального искусства: Михаила Рогинского, Ильи Кабакови, Виталия Комара и Александра Меламида, Оскара Рабина, Виктора Пивоварова, а также творчество современных художников.

Московский трактир — место особое. Это не злачное питейное заведение, где пропивали последнюю рубаху. Главное в трактире — общение, отдых. Москвичи всегда славились своей любовью почаёвничать, это был настоящий ритуал. Садились все у самовара и пили степенно чай из блюдечка, с аппетитом причмокивая. Сын художника Кирилл, позировавший ему для картины, так вспоминал то время: «Отец сперва написал фон, затем приступил к фигурам. При этом он рассказывал, как истово пили чай извозчики, одетые в синие кафтаны. Держались чинно, спокойно, подзывали, не торопясь, полового, а тот бегом „летел“ с чайником. Пили горячий чай помногу — на дворе сильный мороз, блюдечко держали на вытянутых пальцах. Пили, обжигаясь, дуя на блюдечко с чаем. Разговор вели так же чинно, не торопясь. Кто-то из них читает газеты, он напился, согрелся, теперь отдыхает». Именно таким и предстает трактир на картине Бориса Кустодиева.

Вторая половина 1920 — 1930-х годов стала для Петрова-Водкина этапом изучения темы изменившейся жизни новой страны. Мастера привлекало разнообразие характеров, быт рабочих, сюжеты, связанные с темой материнства, любви, семьи. Работы того времени становятся менее патетическими, более камерными, теплее.

«Еда — первооснова существования. Жизнеутверждающая константа, вокруг которой выстроено множество сюжетов и культурных символов. За основу экспозиции мы взяли образ трапезы как цикла из первого, второго и третьего. Эта цепочка повторяет ритм человеческих состояний, от предвкушения до пресыщения. Каждому этапу соответствует определенный зал, где произведения разных эпох выстроены не хронологически, а как своего рода ассоциативные ансамбли. В начале — минимализм и аскеза, в финале — гипертрофия. Пройдя „путь тела“, зритель проходит „путь духа“», — комментирует куратор выставки Константин Зацепин.

---

Выставка «На вкус и цвет. Образы еды в русском искусстве» работает до 3 ноября 2024 года по адресу: Самара, Фабрика-кухня завода им. Масленникова, ул. Ново-Садовая, д.149

---

Читайте по теме на сайте журнала:
Москва-876: живописная летопись столицы в день города
Фабрика-кухня: Третьяковская галерея создает новое пространство в Самаре
Тула: экскурсия по первому региональному филиалу Исторического музея
Еврейский музей и центр толерантности приглашает на «Кухню»