До 17 декабря 2023 года в Культурно-выставочном центре Русского музея в Мурманске проходит выставка «Живопись Е.Е. Моисеенко». Это первая масштабная экспозиция выдающегося ленинградского художника Евсея Евсеевича Моисеенко в Заполярье. В состав выставки вошло более 50 произведений мастера из собрания Русского музея, среди которых «Победа» (1970-1972), «Тишина» (1971), «Память» (1980), «Ветераны» (1978) и другие известные полотна.

Избранные работы выставки журнал Точка ART представляет в рубрике «Экскурсия для чтения».

Евсей Моисеенко (1916-1988) — советский живописец, академик, народный художник СССР, Герой Социалистического труда, лауреат Ленинской и Государственных премий. В годы войны, будучи студентом Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, добровольцем пошел на фронт, попал в плен, был заключен в концлагерь. Войну закончил, сражаясь в 3-м гвардейском кавалерийском корпусе.

Тема Великой Отечественной войны стала одной из важнейших в творчестве мастера. Те тяжелые испытания, выпавшие на долю Евсея Моисеенко, определили этапы становления мастера, повлияли на круг тем его крупных работ, на особую манеру, сделавшую его самым «несоветским» из больших художников послевоенного времени. «Живописный монумент, воплощающий бессмертность подвига и мысль о высокой человеческой цене завоёванного» ‒ так описывал картину искусствовед и художественный критик Анатолий Дмитренко.

Моисеенко принято ассоциировать с так называемым «суровым стилем» — направлением в советском искусстве рубежа 1950 — 1960-х годов. Представители «сурового стиля» воспевали судьбы современников, их энергию и волю, «героику трудовых будней» в обобщенных и лаконичных изображениях («Земля», 1963-1964).

В коротком названии холста — не только обозначение места действия. Его содержание раскрывается как философское понятие. При всей конкретности изображенного, неоглядное пространство плотной, тяжелой, расходящейся пластами почвы, круглится как земной шар. И люди на пахоте — трех поколений, значительнее в заботах об этой земле, в верности ей. Сколь ни различны сильные, крепкие, привыкшие к любым испытаниям мужчины, они едины в своем крестьянстве. Суровый, напряженный колорит картины, точные, индивидуальные характеры тружеников, цельная, динамичная композиция — все утверждает масштабность образов.

Историзм был органически присущ творчеству Евсея Моисеенко. Им пронизаны драматические полотна художника о событиях отечественной истории, произведения на религиозные и легендарные темы. На картине «Память» два плана, разделенные столетиями, соединились в реальном и в историческом пространстве. Место действия, избранное художником, — своего рода исторический пейзаж, рождающий мысль о преемственности поколений. Выразить такую событийность — задача художника. «Ведь искусство — это и наша память», — говорил Моисеенко.

Для художника тема войны — это не абстрактная коллективная память, а собственный опыт: он побывал в проигранном бою, попал в окружение, а затем почти четыре года находился в страшном вражеском плену. Все его картины — биографичны, в них выражены самые затаенные переживания, и поэтому они глубоко искренни. В них нет патетики, бравурности, салютов. Чудом избежавшие гибели друзья с картины «Ветераны», как будто не верят в то, что война кончилась; они собрались вспомнить тех, кому так и не удалось увидеть Победу. Тусклый колорит подчеркивает торжественность и трагизм момента, а крепкие молчаливые объятия говорят о тяжелых испытаниях, выпавших на долю этих людей.

В 1960 — 1980-е годы художник обращался к различным темам, и его творчество отличало большое жанровое многообразие. На выставке можно увидеть созданные им картины, посвященные гениям русской культуры («Сергей Есенин с дедом», 1963-1964; «Вечер. Пушкин», 1978).

Картина «Сергей Есенин с дедом» — произведение необычное по замыслу и по жанру. С одной стороны, это исторический портрет, с другой — натурный этюд, так непосредственно живо написан холст. Будущий знаменитый поэт показан художником без ожидаемой одухотворенности, на лице мальчика изображена тревога, он как будто предощущает свой тяжелый и горький путь. Вся печальная Русь, что окружает Есенина-мальчика, будто возлагает на него ответственность — неизбежную спутницу таланта.

Писал Моисеенко и портреты современников: как деятелей искусства («А.А. Осмеркин», 1978), так и простых людей («Зотыч», 1981). «В Старой Ладоге (Автопортрет с женой)» (1978) запечатлел мастера с супругой — известным скульптором Валентиной Рыбалко.

Для Евсея Моисеенко, создателя больших тематических картин, семейные образы — отдых, возможность эмоциональной перезагрузки. Не востребованный в 1920-х годах и выпавший из официальной жанровой повестки 1930-х, семейный портрет становится для художников делом глубоко личным, не заказным.

Сюжеты из повседневной жизни современников мастера можно увидеть на картинах «Туристы» (1970-1972), «На реке» (1975), «В кафе» (1978). Моисеенко был известен и как мастер натюрморта, что отражено на экспозиции («Натюрморт с черешней», 1970; «Натюрморт. Гитары», 1972; «Роза в фужере», 1977; «Натюрморт с иконой», 1979).

Важной вехой в творчестве Моисеенко стала его поездка в Испанию. Мастера вдохновляли виды испанских городов и образы ее жителей («Гренада», 1975; «Толедо. Дворик Сервантеса», 1975; «Севилья. Дом Пилата», 1980; «Испания. Гончары», 1980). По-новому взглянул он на наследие классиков испанской литературы и живописи («Дон Кихот», 1974; «В мастерской Эль Греко», 1975).

В 1970-1980-е большую роль в творчестве Моисеенко играла библейская тема, его художественное осмысление романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» («Голгофа. Снятие с креста», 1976; «Голгофа. Мария», 1981; «Голгофа», 1988).

Работы Евсея Моисеенко отличаются необычностью ракурсов, экспрессивностью цвета и линий. Для него свойственен отход от классической академической живописи, новаторство художественного языка. Художник был великим тружеником, выдающимся педагогом и общественным деятелем.

---

Гиды по другим выставкам на сайте журнала:

«Вокруг Левитана»: гид по выставке художников-пейзажистов в Звенигородском Манеже
«Женщины в русском искусстве»: в Барнауле показывают картины из собрания Русского музея
Когалым, Сургут, Ханты-Мансийск: Русский музей осваивает Югру
Русский музей презентовал виртуальный тур по экспозиции, посвященной 100-летию петербургских собирателей Якова и Иосифа Ржевских
Гид по экспозиции «Кабинет Сергея Эйзенштейна» в Музее кино
В Русском музее прошли распаковка и осмотр коллекции из Таганрога