Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события августа

25 июля 2024

Подробнее о самых интересных весенних выставках страны с 25 июля по 22 августа 2024 года журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Выставка «Эпоха Дюрера. Рисунки и гравюры немецкой школы XV–XVI веков»
Государственный Эрмитаж
До 29 сентября 2024 года

Ганс Бальдунг Грин «Околдованный конюх», 1544 © Государственный Эрмитаж
Ганс Бальдунг Грин «Околдованный конюх», 1544 © Государственный Эрмитаж

Впервые с 1969 года в Эрмитаже вновь экспонируется немецкая графика раннего периода. В 2021 году в музее состоялась масштабная выставка «Альбрехт Дюрер. К 550-летию со дня рождения», вслед за ней этим летом открылась ее расширенная версия — «Эпоха Дюрера. Рисунки и гравюры немецкой школы XV–XVI веков». Выставка представляет панораму немецкого искусства эпохи Дюрера, включая предшественников, современников и последователей великого мастера. Экспозиция начинается с редких листов мастеров XV века, в том числе знаменитого Мартина Шонгауэра. Центральный раздел посвящен немецким художникам эпохи Возрождения, влиянию творчества Альбрехта Дюрера и формированию немецкой школы графики. Завершают выставку рисунки и гравюры художников второй половины XVI века.


Выставка «Илья и Эмилия Кабаковы. Памятник исчезнувшей цивилизации»
Государственный Эрмитаж
До 1 июня 2025 года

Интерьер выставки «Илья и Эмилия Кабаковы. Памятник исчезнувшей цивилизации» © Государственный Эрмитаж
Интерьер выставки «Илья и Эмилия Кабаковы. Памятник исчезнувшей цивилизации» © Государственный Эрмитаж

Благодаря творчеству московских концептуалистов Ильи и Эмилии Кабаковых в конце 1980-х годов появился новый в истории искусства жанр — тотальная инсталляция. Она представляет собой пространство, где не только художественные объекты, но и окружающее их место является произведением искусства и раскрывает авторскую метафору. Тотальная инсталляция «Памятник исчезнувшей цивилизации» задумывалась как ностальгия по стране, где Кабаковы родились и выросли, — Союзу Советских Социалистических Республик. Выставка включает десятки рисунков, текстов, коллажей и макетов, объединяющих отдельные проекты разных лет. Опираясь на личный опыт и воспоминания, Кабаковы спроектировали музей, способный познакомить молодое поколение с исчезнувшей цивилизацией и дать им возможность составить о ней собственное представление.


Выставка «Пушкинская-10. Ковчег ХХI века»
Центральный выставочный зал «Манеж»
До 8 сентября 2024 года

Арт-центр «Пушкинская, 10»
Арт-центр «Пушкинская, 10»

Проект познакомит зрителя с феноменом петербургского неофициального искусства, участники которого еще с девяностых годов прошлого века собирались в знаменитом доме Санкт Петербурга — Пушкинская, 10. Сейчас в этом здании расположились несколько постоянных музеев, но полноценной выставки, отражающей историю места, никогда не было. Только этим летом огромная коллекция с Пушкинской, 10 была передана выставочному залу «Манеж». Яркое и смелое оформление «Пушкинская, 10. Ковчег XXI века» идеально передает атмосферу творческого процесса художников-нонконформистов. Выставка состоит из экспозиционных блоков, объединяющих различные художественные группировки: Арефьевский круг, Газаневщина, Товарищество экспериментального изобразительного искусства, Круг Стерлигова, Митьки и другие. На выставке представлены более 400 работ — живопись, графика, скульптура, арт-объекты, фотография и звуковые инсталляции.


Выставка «Виктор Иванов. К 100-летию со дня рождения»
Государственный Русский музей
До 27 августа 2024 года

В.И. Иванов «Мексика. Белый бык»,1961 © ГРМ
В.И. Иванов «Мексика. Белый бык»,1961 © ГРМ

2 августа 2024 года художник Виктор Иванович Иванов отмечает 100-летний юбилей. По этому случаю Русский музей проводит выставку, посвященную творчеству одного из крупнейших мастеров «сурового стиля». Это направление советской живописи 1950–1960-х, представители которого показывали судьбы людей труда и героику рабочих будней. Виктор Иванов видит смысл своего творчества в выражении духовно-нравственные устремлений народа. По признанию самого автора, на его картинах рождается человеческий идеал — сильный, красивый и добрый крестьянин. Художник воспевает труд и крепкую внутреннюю организацию крестьян, не ломающихся под воздействием внешних обстоятельств. Произведения художника поражают мастерством композиции, выразительностью форм и разнообразием цветовых решений при небогатой палитре красок.


Выставка «Весть»
Государственный Русский музей
2 августа — 2 декабря 2024 года

Арт-группа ГрОМ «Информационная шахта» © ГРМ
Арт-группа ГрОМ «Информационная шахта» © ГРМ

Экспозиция «Весть» исследует проблемы передачи и восприятия информации в современном обществе, акцентируя внимание на гуманистической стороне коммуникации. Она делится на двенадцать разделов: «Письмо», «Послание как ритуал», «Газета», «Радио», «Телефон», «Телевидение», «Письмена, коды, шифры», «Сплетни, слухи, дезинформация», «Вести из космоса», «Вестники», «Сигнал» и «Цифровой мир». Выставка начинается с классических полотен Ильи Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» и Александра Лактионова «Письмо с фронта». Экспозицию продолжают русские авангардисты и современные художники. Финальную часть экспозиции составляют работы молодых медиа-артистов, исследующих связь человека с цифровым пространством.


Цикл опер «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера
Мариинский театр
1, 2, 4 и 6 августа 2024 года

«Золотой Рейна» © Мариинский театр / Наташа Разина
«Золотой Рейна» © Мариинский театр / Наташа Разина

Первое исполнение «Кольца нибелунга» в Мариинском театре состоялось с 1900 по 1905 год под управлением дирижера Эдуарда Направника, с оперой на русском языке. Вагнеровская тетралогия была в репертуаре до Первой мировой войны, когда все немецкие оперы исключили. Возвращение «Кольца нибелунга» на сцену произошло в 2003 году, что стало знаковым событием для российского музыкального театра. К 210-летию Рихарда Вагнера в 2023 году было решено зрители смогут увидеть полный цикл: 1 августа — «Золото Рейна», 2 августа — «Валькирия», 4 августа — «Зигфрид», и 6 августа закроет сезон опера «Гибель богов» на новой сцене Мариинского театра.


Выставка «Контурные карты»
Музейно-выставочный центр РОСФОТО
До 29 сентября 2024 года

Елена Аносова. Проект «Атлас первого снега», 2015 — настоящее время «Собаки на диване». Катангский район, Иркутская область © РОСФОТО
Елена Аносова. Проект «Атлас первого снега», 2015 — настоящее время «Собаки на диване». Катангский район, Иркутская область © РОСФОТО

Выставка представляет работы девяти современных российских фотографов, включая Елену Аносову, Светлану Булатову и Анну Марченкову. Проект фокусируется на социальных и культурных явлениях, исследуемых через серии фотографий, созданных более чем за пять лет. Проектная фотография, возникшая в России в начале 2000-х, позволяет зрителям увидеть трансформацию окружающей среды в искусство, делая акцент на сложность и красоту представленных мест через истории их жителей. Выставка демонстрирует эволюцию визуального языка авторов, а контуры тем заполняются личными нарративами, отражающими живую связь между человеком и их территориями.


Выставка «Святослав Рерих. Искусство и Жизнь»
Государственный музей-институт семьи Рерихов
До 1 декабря 2024 года

С.Н. Рерих «Склоненная фигура на фоне облака». Собрание Государственного музея Востока © Государственный музей-институт семьи Рерихов
С.Н. Рерих «Склоненная фигура на фоне облака». Собрание Государственного музея Востока © Государственный музей-институт семьи Рерихов

В 2023 году, в честь 120-летнего юбилея Святослава Рериха, Музей-институт семьи Рерихов совместно с Государственным музеем Востока, Государственным Эрмитажем и Российской национальной библиотекой организовал выставку «Святослав Рерих Искусство и Жизнь». Основная цель выставки — представить Святослава не только как выдающегося художника, но и раскрыть другие аспекты его деятельности и путь к признанию. В экспозиции будут выставлены предметы из его личной коллекции, включая материалы о культуре и природе Индии. Выставка акцентирует внимание на его разносторонней деятельности и личных отношениях, сохраняя память о жизни и творчестве Святослава Рериха.


XII Фестиваль уличных театров «Елагин парк»
ЦПКиО им. С. М. Кирова
26-28 июля 2024 года

Уличные артисты из разных городов России, а также Китая приглашают гостей в трехдневное путешествие по воображаемым мирам. Фестиваль откроется театрализованным шествием от станции метро Крестовский остров до Масляного луга, который станет интерактивной фотозоной и площадкой для представлений. Основная программа включает более 120 показов на 13 площадках парка в режиме нон-стоп.


МОСКВА

Выставка «Три времени Рима. Античность. Возрождение. Барокко»
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
До 15 сентября 2024 года

Антонио Темпеста «План Рима», 1645 © The MET
Антонио Темпеста «План Рима», 1645 © The MET

Экспозиция в художественной форме демонстрирует эволюцию римского градостроения с конца XV до середины XVIII века. Именно в этот период началось масштабное восстановление Рима. Талантливые мастера, среди которых Микеланджело, Бернини, Борромини, Доменико Фонтана и другие, стремились возродить славу Вечного города. Проект освещает последовательное становление современного облика Рима от руинных пейзажей до триумфальных городских видов эпохи барокко. На выставке представлено свыше 150 картин, гравюр, рисунков и городских планов из фондов отечественных собраний и частных коллекций. Также специально к выставке организаторы выпустили каталог и составили образовательную и инклюзивную программы: лекции, мероприятия и экскурсии.


Выставка «Подруги. К юбилею Варвары Степановой»
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
До 20 октября 2024 года

Выставка «Подруги. К юбилею Варвары Степановой» © ГМИИ А.С. Пушкина
Выставка «Подруги. К юбилею Варвары Степановой» © ГМИИ А.С. Пушкина

В октябре 2024 года отмечается 130-летие Варвары Степановой, значимой фигурой русского конструктивизма. Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина освещает ее творчество и связь с другими художницами, такими как Ольга Розанова и Любовь Попова, подчеркивая их совместные интересы и влияние на искусство 1910–1930-х годов. Экспозиция включает темы театральной сценографии, текстильного дизайна и книжной графики, без внимания не остается и преподавательская практика, сыгравшая ключевую роль в развитии нового художественного языка. Творчество Степановой и ее подруг можно считать лабораторией русского авангарда, где новые идеи и подходы сформировали современное понимание искусства.


Выставка «Журнал красивой жизни»
Музей русского импрессионизма
До 6 октября 2024 года

Александр Рубцов «В гостиной», начало XX века © Галерея Ильи Глазунова, Москва
Александр Рубцов «В гостиной», начало XX века © Галерея Ильи Глазунова, Москва

Выставка посвящена дореволюционному глянцевому журналу «Столица и усадьба», на страницах которого освещалась светская хроника, театр, свадьбы и интерьеры. Журнал выходил с 1913 по 1917 год и был адресован светской публике. В экспозиции можно увидеть произведения, опубликованные или описанные на страницах глянца, что позволит посмотреть на русское искусство через призму вкусов и предпочтений аристократии начала 20-го века. Посетители увидят живописные и графические работы Исаака Бродского, Николая Фешина, Александра Маковского, Анны Остроумовой-Лебедевой и других мастеров. На третьем этаже расположен спецпроект с работами современных художников о красивой жизни в глянце.


Выставка «Зураб Церетели. Солнечный сад»
Московский музей современного искусства
До 22 сентября 2024 года

Выставка «Зураб Церетели. Солнечный сад» © ММОМА
Выставка «Зураб Церетели. Солнечный сад» © ММОМА

Московский музей современного искусства представляет масштабную монографическую выставку, приуроченную к 90-летнему юбилею одного из крупнейших мастеров современного отечественного искусства Зураба Церетели. Экспозиция расположилась на двух этажах здания на Петровке, 25 и представит работы всех этапов яркого творческого пути художника. Самые первые из 300 представленных работ созданы в ранний период 1950-х, самые свежие — за две недели до старта выставки. В соответствии с центральной для Церетели идеей синтеза искусств экспозиция представляет произведения в широком диапазоне материалов и техник: живопись, графика, скульптура, мозаика, витражи, гобелены и не только. Ключом к прочтению экспозиции стал главный образ всего творчества Церетели — солнечный сад.


Фестиваль фотографии «Скрытая перспектива»
Еврейский музей и центр толерантности
С 5 июля по 29 сентября 2024 года

Наум Грановский «Крымский мост», 1938 © Еврейский музей и центр толерантности
Наум Грановский «Крымский мост», 1938 © Еврейский музей и центр толерантности

Еврейский музей запускает ежегодный летний фестиваль фотографии «Скрытая перспектива». Главным событием первого летнего фестиваля станет выставка «Истоки советской фотографии. 1920–1930-е годы». Экспозиция посвящена периоду экспериментов и новаторства в искусстве репортажной съемки, когда первые фотографы нового государства создавали свой визуальный язык. Всего в выставку вошло более 270 уникальных отпечатков, отобранных специально для проекта в Еврейском музее. К фестивалю подготовлена публичная программа: мастер-классы по фотографии, лекции известных искусствоведов, круглые столы и кинопоказы.


Летний фортепианный фестиваль Pianissimo
Дом культуры «ГЭС-2»
С 12 июля по 30 августа 2024 года

Дом культуры «ГЭС-2» в партнерстве с фестивалем Pianissimo представляет программу летних концертов фортепианной музыки. В фестивале принимают участие ведущие молодые исполнители России и зарубежья. Главная идея и миссия фестиваля Pianissimo — познакомить слушателей с молодым поколением музыкантов в новых для академической музыки пространствах. Ранее участники фестиваля играли в Государственном Эрмитаже, петербургском Манеже и бальном зале отеля Kulm в швейцарском Санкт-Морице. В этом году Pianissimo впервые пройдет в Москве, в Доме культуры «ГЭС-2».


Выставка «Русский авангард в объективе американского фотографа. К юбилею Уильяма Брумфилда»
Музей архитектуры им. А.В. Щусева
До 1 сентября 2024 года

У.К. Брумфилд «Здание Центросоюза», 2018. Арх. Ле Корбюзье. Дата постройки: 1928- 1936 гг. Предоставлено автором © МУАР
У.К. Брумфилд «Здание Центросоюза», 2018. Арх. Ле Корбюзье. Дата постройки: 1928- 1936 гг. Предоставлено автором © МУАР

Выставка посвящена 80-летию профессора Уильяма Брумфилда, который с 1971 года запечатлел более 150 000 фотографий русской архитектуры, включая 313 снимков памятников русского авангарда. Экспозиция делится на регионы, включая Москву, Ленинград и Урал. Фотографии Брумфилда, сделанные как на пленку, так и цифровыми камерами, передают его личное восприятие архитектуры и включают размышления о каждом объекте, что создает уникальную атмосферу интимного общения с искусством. Дополнение экспозиции составляют макеты известных зданий и видеоматериалы с интервью, отражающие взгляд Брумфилда на советский авангард. Основная идея выставки — показать личное впечатление автора от архитектуры и процесс его съемок через уникальное оформление.


Выставка «Гениальный дилетант»
Российский национальный музей музыки
До 6 октября 2024 года

Выставка «Гениальный дилетант» © РНММ
Выставка «Гениальный дилетант» © РНММ

Выставочный проект посвящен 220-летию композитора Михаила Глинки и включает четыре раздела, рассказывающих о его жизни, творчестве и поисках русской национальной идеи. В экспозиции представлены подлинные предметы: театральные костюмы, живопись и музыкальные инструменты, включая работы известных художников, таких как Константин Коровин и Виктор Васнецов. Отреставрированы мемориальные музейные предметы, включая личные вещи и рукописи Глинки, а также эскиз декорации к опере «Жизнь за царя» в Большом театре. Название выставки отражает уникальность его творческого пути, ведь Глинка, не имея профессионального образования, стал основателем отечественной национальной оперы.


Выставка «В моем доме, похожем на комод…»
Дом-музей А.П. Чехова
До 24 ноября 2024 года

Выставка «В моем доме, похожем на комод…» © ГМИРЛИ
Выставка «В моем доме, похожем на комод…» © ГМИРЛИ

Выставка посвящена истории открытия Дома-музея А.П. Чехова в Москве, который стал крупнейшим чеховским музеем в мире благодаря артефактам, собранным за сто лет. Путь к созданию музея был долгим: с момента создания комната Чехова при Румянцевском музее в 1912 году прошло почти пятьдесят лет до открытия Московского государственного музея имени А.П. Чехова в 1921 году. В 2023 году после масштабной реставрации открылся обновленный Дом-музей, который продолжает сохранять и изучать жизнь и творчество Чехова. Выставка включает редкие фотографии первых экспозиций, личные вещи писателя и свидетельства о научной деятельности музея.


Выставка «Преображенная природа. Пейзаж XIX-XX веков из собрания Русского музея»
Звенигородский государственный музей-заповедник
До 12 января 2025 года

А.В. Гине «Остров Валаам», между 1858 и 1861 © ГРМ
А.В. Гине «Остров Валаам», между 1858 и 1861 © ГРМ

Выставка в Звенигородском Манеже объединяет работы художников, отражающие изменчивость природы. Архитектура выставки создает лабиринт, который символизирует цикличность природных явлений и плавно ведет посетителей к видео зоне, где отображаются образы природных изменений. Завершает выставку раздел «Стихия воды», который демонстрирует мощь и переменчивость этого элемента. Мероприятие является результатом сотрудничества Звенигородского музея с Государственным Русским музеем и включает в себя дополнительные культурные мероприятия.


РОССИЯ

Мультимедийная выставка «Великолепный Эрмитаж»
Арт-пространство «Цех»
С 16 августа по 20 октября 2024 года

Мультимедийная выставка «Великолепный Эрмитаж»

Мультимедийная выставка предлагает уникальное погружение в искусство одного из крупнейших музеев мира с помощью высоких технологий. На площади 800 квадратных метров будет представлено 34 мультимедийных объекта — от шедевров живописи до скульптурных композиций, демонстрируя пять веков европейского искусства. Посетители смогут увидеть полотна известных художников от Рубенса до Пикассо с использованием новейших технологий, таких как мэппинг и 3D-голограммы. Главной интригой выставки станут часы «Павлин», которые благодаря технологии Motion capture будут взаимодействовать со зрителями, создавая эффект присутствия. Проект станет началом серии выставок в других регионах России, начав свое путешествие в Нижнем Новгороде в 2024 году. Проект реализуется по инициативе Государственного Эрмитажа и поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Правительства Нижнего Новгорода.


Выставка «Рембрандт. Голландский гений»
Калининградский областной музей изобразительных искусств
До 1 сентября 2024 года

Рембрандт «Мельница», 1641 © Рейксмузеум, Амстердам
Рембрандт «Мельница», 1641 © Рейксмузеум, Амстердам

Выставку факсимиле приурочили к 355-летию со дня смерти художника Рембрандта Харменса ван Рейна. Сегодня Рембрандт считается одним из величайших граверов всех времен. Его стиль уникален мастерским использованием светотени и детальным изображением человеческих чувств. Экспозиция объединяет более 50 факсимиле из коллекции музея. Здесь встречаются психологические портреты, библейские сюжеты, иронические уличные сценки и лирические сельские пейзажи. В частности, в экспозицию включены знаменитые шедевры «Три креста», «Принесение во храм», «Мельница», «Христос перед народом», «Автопортрет Рембрандта, облокотившегося на барьер».


Выставка «Шедевры Гюстава Доре»
Усадьба В.П. Сукачева, Иркутск
До 25 августа 2024 года

Гюстав Доре. Иллюстрация к сказке «Красная Шапочка», 1862
Гюстав Доре. Иллюстрация к сказке «Красная Шапочка», 1862

Гюстав Доре — всемирно известный французский иллюстратор и гравер, прославившийся работами, ставшими классикой книжной иллюстрации. Выставка состоит из более 120 литографий с иллюстрациями к произведениям, принесшим Доре всемирную славу. Среди них «Потерянный рай» Мильтона, «Божественная комедия» Данте, «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Сервантеса, «Приключения Барона Мюнхгаузена» Распе, басни Лафонтена, «Волшебные сказки» Перро, а также иллюстрации к Библии, выполненные в технике литографии в конце XIX века.


Фестиваль музыки и науки «Выше звука»
Карачаево-Черкесская Республика
С 7 по 11 августа 2024 года

В этом году фестиваль будет посвящен теме фольклора и народным традициям. Он наполнит Карачаево-Черкесию музыкой, покажет гостям глубины истории и культуры, многогранную красоту этого края. На концертах будут звучать как произведения классиков — от Чайковского до Бартока, так и современных композиторов. Вся музыка, представленная на фестивале, основана на природных и этнических мотивах, созвучиях языков и легендах. Гостей ждет расширенная программа выступлений в помещении и на открытом воздухе: концерты ведущих столичных и региональных коллективов, певцов и хореографических ансамблей. Фестиваль погрузит в атмосферу древних сказок и преданий, откроет тайны архитектуры и звездного неба, уникальной флоры и фауны Карачаево-Черкесии.


Выставка «Искусство XX века»
Красноярский художественный музей имени В.И. Сурикова
До 18 августа 2024 года

Самая большая часть коллекции Красноярского художественного музея — искусство ХХ века. Это время экспериментаторов, которые были главными новаторами эпохи и рушили все преграды навстречу новой жизни. На выставке представлено свыше 50 живописных и скульптурных произведений лучших мастеров авангардного и советского искусства. Среди них работы основоположника русского дизайна Александра Родченко, участника авангардистского движения Якова Пэйна, пейзажи и натюрморты крупнейших советских авторов 1920–1940-х годов, полотна знаменитого красноярского художника Юрия Худоногова и одного из основоположников живописи соцреализма Игоря Грабаря.


Выставка «Соцреализм. Трансформация стиля. Советское искусство»
Оренбургский областной музей изобразительных искусств
До 8 сентября 2024 года

И.Д. Шадр «Булыжник — оружие пролетариата», 1927. В экспозиции Третьяковской галереи
И.Д. Шадр «Булыжник — оружие пролетариата», 1927. В экспозиции Третьяковской галереи

Экспозиция объединяет более 100 произведений живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и плакатной графики из собраний РОСИЗО и Оренбургского областного музея изобразительных искусств. Произведения были созданы в период с начала 1930-х годов до середины 1980-х, когда социалистический реализм был главным направлением в художественной жизни страны. Он декларировал правдивое изображение действительности в ее революционном развитии, чтобы воспитать зрителя в духе идей социализма. На выставке представлены произведения А. Герасимова, К. Николаева, П. Оссовского, А. Самохвалова, Е. Зерновой, Л. Кербеля, И. Шадра и многих других художников ХХ века.


МИР

Выставка «Золотой фонд Витебской художественной школы»
Витебский областной краеведческий музей, Республика Беларусь
До 22 сентября 2024 года

Ю.М. Пэн «Домик с козочкой», 1920-е © ВОКМ
Ю.М. Пэн «Домик с козочкой», 1920-е © ВОКМ

Выставка, объединившая работы из фонда БСХ и частных коллекций, раскрывает культурное наследие Витебска, важного центра искусства XX века. Город стал местом зарождения новых творческих форм и обсуждения задач современного искусства, благодаря таким мастерам, как Марк Шагал и Казимир Малевич. Цель выставки — продемонстрировать преемственность и разнообразие творческих методов белорусских художников, среди которых выделяется фигура Марка Шагала, отвергшего традиционные представления о живописи. Экспозиция включает более 40 произведений, отражающих творчество художников, связанных с Витебском, таких как Юрий Пэн и Софья Ли. Этим проектом акцентируется внимание на значении витебской художественной школы в контексте белорусского и мирового искусства.


Выставка «Экспрессионизм. Кандинский, Мюнтер и «Синий всадник»
Галерея Тейт Модерн, Лондон
До 20 октября 2024
года

В.В. Кандинский «Портрет Габриэле Мюнтер», 1905 © Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен
В.В. Кандинский «Портрет Габриэле Мюнтер», 1905 © Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен

В центре выставки творчество легендарного объединения «Синий всадник», участник которого решили работать вместе для преобразования современного искусства. В начале 20-го века творцы объединились вокруг Василия Кандинского и Габриэле Мюнтер для экспериментов с цветом, звуком и светом, создавая смелое и яркое искусство. В экспозиции представлено более 130 работ, впервые более чем за 60 лет собранных в Великобритании. Экспозиция предлагает ретроспективу работ Василия Кандинского, Августа Макке, Пола Клее, Франца Марка, а также более глубокий взгляд на творчество участниц объединения: Габриэлы Мюнтер, Марианны Веревкиной, Марии Франк-Марк.


Выставка «Шедевры из коллекции Торлони»
Музей Лувр, Париж
До 11 ноября 2024 года

Музей Лувра представляет крупнейшую в истории частную коллекцию древнеримских скульптур, собранную на протяжении 19-го века принцами Торлония в Риме. В экспозиции представлено около ста древнегреческих и римских произведений искусства: статуи, бюсты, саркофаги и рельефы. Выставка расположилась в апартаментах Анны Австрийской, где хранится постоянная коллекция античных скульптур парижского музея. Показ мрамора Торлони рядом с французской национальной коллекцией прольет новый свет на происхождение музеев и интерес к античности — основополагающему элементу западной культуры.

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

Популярное