Первая масштабная выставка к 250-летию со дня рождения Каспара Давида Фридриха (1774-1840) открыта в Старой национальной галерее Берлина. В экспозицию вошло более 130 картин и рисунков немецкого художника. Здесь можно увидеть ряд знаменитых, знаковых для художника, полотен: «Северный Ледовитый океан» (1823-1824), «Меловые скалы на острове Рюген» (1818), «Монах у моря» (1808-1810), «Странник над морем тумана» (1818) и многие другие.

В разное время творчество Фридриха претерпело изменения в восприятии. После смерти художника в 1840 году интерес к его работам постепенно угасал и к концу XIX века почти совсем исчез. В XXI веке Каспар Давид Фридрих вновь предстает перед зрителем не только как художник, но и тонкий философ, поднимающий вопросы о смысле жизни, о смерти, о месте человека в природе и времени, вызывая мысли о бренности бытия и вечности духа. Специально для рубрики «Экскурсия для чтения» журнал Точка ART рассказывает о десяти картинах с выставки в Берлине.

В центре композиции — сбросившие листву деревья в зимнем снегу, с обломанными верхушками и согнутыми под сильным ветром кронами. Это романтический аллегорический пейзаж, неизменно погружающий зрителя в настроение безысходности, стал своего рода коллажем, собравшим разные места восточной Германии. Считается, что пирамида из камней была выложена на захоронении эпохи неолита.

Картина отсылает к христианской и языческой символике. Деревья и леса — символы жизненной выносливости, долголетия и бессмертия. Создается впечатление, что у главных деревьев большая часть старых веток была отрублена. Три дерева вокруг пирамиды из камней напоминают три деревянных креста на Голгофе и каменную гробницу, куда отнесли тело Христа. Картина также намекает на неизменность древнего каменного памятника, силу дуба, выдерживающего сокрушительную мощь шторма, и непрерывность жизни в середине зимы.

Картина изображает одинокого монаха, неподвижно стоящего на пустынном песчаном берегу, словно пытаясь подчинить себе стихию, в то время как над его непокрытой головой тревожно кружат чайки. Композиционно картина разделена на три части: земля, небо и море.

Фридрих работал над этим произведением два года, внося множество изменений. Во время реставрации картины специалистами были обнаружены не прорисованные элементы, в частности, карандашный набросок трех парусников на горизонте. В 1810 году картина появилась на выставке в Берлинской академии художеств. Там она экспонировалась вместе с другой работой Фридриха «Аббатство в дубовом лесу» (1809-1810). Разместившись рядом друг с другом, они вызвали настоящий фурор, что способствовало популярности художника.

Эта картина была задумана художником как аналог картине «Монах у моря». Загадочная отстраненность и радикальность образов сделали эти две картины важнейшими произведениями романтизма, отражающими внутренние размышления человека о жизни на фоне безграничной природы. Темы полотна «Монах у моря» — апокалиптическое одиночество, размышления о природе и космосе. Сцена «Аббатства в дубовом лесу» задает совсем другое настроение.

К руинам старой готической часовни, окруженной почти безжизненными дубами, движется похоронная процессия монахов. Сумерки появляются как охристо-желтая пелена над горизонтом и затмевают нежный серп новой луны. Единственные два огонька на алтаре за распятием и маленькая птичка, сидящая в круглом окошке, — знак надежды или смерти? Художник не дает ответов, но предлагает зрителю поразмышлять самому над символами картины. Карл Густав Карус, друг художника, описывал эту картину как одно из самых глубоких произведений современного пейзажа.

Знаменитая картина, созданная в 1818 году, — одно из величайших произведений романтического движения. Когда Фридрих переехал в Дрезден в 1800 году, он много ходил пешком, изучая окрестности. Во время своих прогулок мастер обращал особое внимание на детали пейзажей, воплощая рождающиеся эмоции на холстах.

Создавая свои полотна, Фридрих часто фантазировал. Поэтому пейзаж на картине — это утопический образ природы, созданный, однако, по образу и подобию реально существующего места. Как, например, здесь хорошо узнаваемы скалы Саксонской Швейцарии.

Фридрих вернулся на остров в свой медовый месяц в 1818 году, именно в это время он создает важную картину «Меловые скалы на Рюгене». Это своеобразное размышление Фридриха о настоящем и будущем. Как всякое романтическое произведение, картина наполнена символизмом, — ветви деревьев первого плана образуют сердце и намекают на признание в любви художника молодой жене. Красное платье девушки олицетворяет любовь, зеленый сюртук юноши — надежду, а синий цвет костюма опустившегося на землю мужчины — веру. Ползущий вдоль обрыва персонаж выглядит слегка неуклюже, что позволяет зрителю вспомнить о «романтической иронии».

На картине присутствуют элементы, указывающие на мастерскую художника. Во-первых, две маленькие бутылочки с какой-то жидкостью, стоящие на куске картона в правом углу подоконника, во-вторых, необычная форма окна, не похожего на те, что устанавливались в жилых домах того времени: огромное створчатое с деревянными ставнями внизу для защиты от прямого света. Такое же окно можно увидеть на портрете Фридриха 1811 и 1812 годов. Оно было специально сконструировано художником после 1806 года.

Женщина на картине, предположительно — жена Фридриха Каролина, стоит у окна, за которым видна река, светло-зеленые тополя на дальнем берегу, мачты и снасти двух парусников. Это наводит на мысль о путешествии по реке или, метафорически, во времени.

Дуб на этой картине выступает посредником между землей и небом. С одной стороны, он прочно укоренен, но в то же время стремится ввысь, а мертвые ветви указывают на потустороннее существование. Причудливая форма верхних ветвей образует форму креста. Отражение неба в пруду создает связь со сверхъестественным и трансцендентным. Другие элементы, такие как пень или развалины, поддерживают мотив быстротечности жизни.

Город на полотнах Каспара Фридриха — это не просто красивый фон или дополнение композиции. Городские виды и силуэты играют разные роли в создании художественного повествования. Дрезден зачастую прячется за холмом или забором, Нойбранденбург предстает перед зрителем то обновленным, то охваченным огнем, а родной Грайфсвальд всегда выделяется чистотой и ясностью. Картина «Луга под Грайфсвальдом» не стала исключением. Место, изображенное на картине, находится к западу от города, откуда хорошо видны башни церквей Святой Марии, Святого Николая и Святого Якоби. Скрытый легкой дымкой исторически точный облик города находится в центре симметричной композиции, объединяя простор лугов и безоблачное, светлое небо.

Хотя Фридрих никогда не был в Альпах, он запечатлел их виды на нескольких полотнах, в частности «Вацманн». Референсом послужил акварельный этюд его ученика Иоганна Августа Генриха, а также наброски самого Фридриха, сделанные во время путешествия в Гарц. Подобная коллажность объясняет наличие в его пейзажах элементов природы, не существующих в реальности. На переднем плане картины изображены долины с богатой растительностью, диагонали гор создают визуальное «восхождение» от земного — цветы и деревья, к вечному — заснеженные вершины, символизирующие незыблемость, бессмертие, а также покой и духовность. Игра светотеней отражает суету земной жизни, а ель на скале в центре композиции служит символом вечной веры. Поэтому «Вацманн» — это не простое воспроизведение видов природы, а глубоко личное выражение внутреннего мира художника.

В то время как художники XVIII и XIX веков вдохновлялись живописными просторами Италии, Фридрих больше тяготел к природе по другую сторону итальянских Альп. Балтийское побережье, Саксонская Швейцария, горы Гарц и Богемия не раз становились объектами созидания художника, о чем свидетельствуют многочисленные образы этих мест на картинах Фридриха. Доминирующее пространство пейзажа «В лесу при лунном свете» занимает насыщенно-синее ночное небо. Ярким акцентом смотрится луна, напоминая зрителю о мистическом, потустороннем таинстве. Выглядывая между редких деревьев, она освещает лесные склоны и пни на них. Однако на переднем плане, словно отгораживаясь от всевидящего ока луны, в земляной пещере прячутся два странника. Костер создает теплую, даже, уютную обстановку. До 1992 года эта картина находилась в частной коллекции после чего была выкуплена для фонда Национальной галереи Берлина.

---

Выставка «Каспар Давид Фридрих. Бесконечные пейзажи» продлится в Старой национальной галерее в Берлине до 4 августа 2024 года. Кроме этого чествовать художника будут и в других городах: Дрездене и Грайфсвальде. Кроме этого к 250-летнему юбилею художника появился интернет-портал, рассказывающий о жизни и творчестве немецкого романтика. В Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге 8 декабря 2024 года также откроется выставка «Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия», акцент которой сделан на связях художника с прусскими и российскими императорскими домами.

---

Читайте по теме:

«Вокруг Левитана»: гид по выставке художников-пейзажистов в Звенигородском Манеже
Михаил Константинович Клодт: золотой фонд русской пейзажной живописи
«Я по-настоящему знаю солнечный закат в различные его моменты»: ко дню рождения Юлия Клевера
В поисках света: живопись Клода Моне ко дню рождения художника
О чем кричит природа с пейзажей Эдварда Мунка
Победившие время: гид по коллекции импрессионистов в музее Гуггенхайма
Мастера пейзажа в Русском музее: гид по выставке «Преображенная природа»