1 июля 2021 года в Екатеринбурге открылся выставочный центр «Эрмитаж — Урал» − спутник Государственного Эрмитажа и одновременно − часть Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Сотрудничество музеев имеет давнюю историю. Именно Картинная галерея на улице Вайнера, д.11, в доме купца Бардыгина, где сегодня разместился выставочный центр «Эрмитаж — Урал», стала в годы Великой Отечественной войны центром эвакуации — в ее залах располагались филиал Эрмитажа и часть его экспонатов. Выбор даты открытия неслучаен — это день, 1 июля 1941 года, когда первый эшелон с музейными сокровищами ушел из Ленинграда на восток, в Свердловск.

Первым проектом нового центра стала выставка французской живописи и скульптуры XIX века из собрания Эрмитажа — «От романтизма к импрессионизму». Экспозиция знакомит зрителей с одной из самых интересных и представительных коллекций французского искусства в мире.

По словам Михаила Пиотровского, высокая научная и экспозиционная концентрированность и энергичность позволяет представить универсальный образ французского искусства XIX века так, как его не увидишь в постоянной экспозиции нашего музея. «Выставка посвящена французскому искусству от Наполеона до Сезанна. Она представляет коллекцию Эрмитажа и сам Эрмитаж — не собрание вещей, но “собор лиц“, — рассказывает генеральный директор Эрмитажа. — “Бунтари“ импрессионисты оказываются частью большой и многообразной истории чередования романтики и реализма, сказочности и приземленности, нежности и грубости, символичности и повествовательности. И все это показано как единый исторический процесс, прекрасный разнообразием своих составляющих.

Мир французского искусства состоял и состоит из чередования и сочетания исторических пафосных полотен с шутками и бытовыми сценами, картин грустной и веселой любви с торжественными церемониями и жанровыми эпизодами, любования цветом со смакованием формы, тщательности рисунка — с мерцанием солнечных бликов. Роскошь портретов — от Виже-Ле Брен к Винтерхальтеру и Ренуару. Суровость жизни — от Тройона к Коро и Сезанну. Прозрачность воздуха — от Буальи к Дюпре и Клоду Моне. Заманчивая экзотичность — от “ориенталиста” Декана до Гогена.

Великий Курбе и ошеломляющий Ван Гог. Все это — умело соединенный “текст“, где импрессионисты неотделимы от Салона, который, кстати говоря, нынче становится модным. Среди откровений выставки конечно же — монументально-декоративные портреты супругов Шарпантье, работы Ренуара, «Паж» Руабе, живописные и скульптурные балерины Дега и многое другое. Все экспонаты имеют еще и насыщенное научное измерение в виде дискуссий об атрибуциях, датировках, влияниях и секретах рождения формы и смысла. Эрмитаж предстает в этой выставке во многих своих ипостасях — художественной, научной, просветительской, воспитательной. В этом смысл «спутника». Здесь не просто экспонаты из Эрмитажа, но и — его дух, стиль и традиции».

Показанные произведения дают возможность увидеть стилистическое и жанровое разнообразие живописи: от ретроспективизма Демарна, романтизма Ари Шеффера и Ораса Верне к реализму Гюстава Курбе, от тщательности письма Салона к эскизности импрессионизма и испытанию живописных средств постимпрессионизма.

Специально для выставки были отобраны двадцать две скульптуры, выполненные из бронзы и мрамора. Среди них произведения знаменитых скульпторов, чье творчество оказало большое влияние на развитие всей европейской скульптуры: Антуана-Луи Бари и Жана-Франсуа-Теодора Жештера, Альбера-Эрнеста Каррье-Беллеза и Александра Фальгьера, Антонена Мерсье и Проспера д’Эпине, Жюля Далу и Огюста Родена.

На экспозиции представлены основные жанры искусства: портрет (художники Винтерхальтер, Виже-Ле Брен, Кабанель, скульптор Гишар); пейзаж (картины Коро, Дюпре, Моне, Писсарро, Ван Гога, Сезанна); анималистический жанр (полотна Башеро-Ревершона, Тройона, скульптура Бари, Мена, Бонёра); бытовой жанр (произведения Буальи и Биара); натюрморт (работы Ренуара, Писсарро, Сезанна).

Идеи и воззрения, захватившие умы людей в эпоху романтизма, во многом способствовали формированию в искусстве новых жанров, отдельные черты которых были лишь намечены в предшествующие годы. Образ художника-романтика —  бегущего от прозы жизни творца, который ищет спасения в мире литературы, как Орас Верне, или в истории, как Ари Шеффер. Эпоха романтизма провозглашала культ природы и проявляла повышенный интерес к историческим, экзотическим и сказочным темам. Арабский мир подарил художникам множество новых сюжетов, делая модным ориентализм. Как художники-ориенталисты прославились Алексадр Габриель Декан и Проспер Марилья.

На протяжении всего XIX века первенство в области частного заказа принадлежало портрету. Элегантность, аристократичная утонченность, естественная, хоть и отретушированная красота — черты, которыми в эту эпоху наделяют своих заказчиков художники, создавая их портреты. Одним из самых ранних на выставке является портрет Леонтин де Ривьер, кисти Элизабет Виже-Ле Брен, написанный художницей в возрасте 75 лет. Эталоном работы мастеров в жанре парадного портрета в середине XIX века становится Франц Ксавьер Винтерхальтер — блестящий и модный живописец, пользовавшийся особой популярностью у высшего света Петербурга и семьи Романовых.

В XIX веке впервые во Франции появляются художники, избравшие темой своего творчества красоту природы собственной страны. В деревне Барбизон у леса Фонтебло в начале 1820-х годов образовалась своеобразная колония художников − пейзажистов. В своих живописных набросках, которые затем в мастерских претворялись в завершенные картины, они изображали опушки леса, поляны, тропинки, сельские дороги. Барбизонская школа представлена на выставке полотнами Жюля Дюпре, Шарля Эмиля Жака, Констана Тройона. С этими мастерами во французскую живопись вошел национальный пейзаж.

Барбизонец Констан Тройон выбрал стезю анималиста. С ним в парижский Салон, а затем — в коллекции видных сановников и самого императора Наполеона III, пришли изображения коров крупным планом. На выставке можно увидеть и экзотическую «Ссору животных» кисти работавшего в различных жанрах Виктора Башеро Ревершона − развлекательную сценку в духе фламандской живописи XVII века. Подобные сюжеты были популярны во французской академической живописи второй половины XIX века.

Яркими представителями анималистического жанра в скульптуре стали Антуан-Луи Бари, Пьер-Жюль Мен и Исидор-Жюль Бонёр, чьи произведения также представлены в залах. Их пластические изображения животных основаны на внимательном изучении анатомии зверей, их характеров и повадок.

Со второй четверти XIX века во французской скульптуре получил распространение «исторический» стиль«, сюжеты для которого мастера черпали чаще всего из истории французского средневековья и раннего возрождения. Большой известностью пользовались работы Жана-Франсуа-Теодора Жештера, автора статуэтки «Франциск I на охоте».

Художники, начинавшие работать в области скульптуры, чаще всего в своих пластических работах обращались к тем же темам и сюжетам, которые ранее развивали в живописи. Это в полной мере справедливо для творчества известного французского живописца Жана-Луи Жерома («Гладиатор, поразивший льва на арене») и для знаменитого Эдгара Дега («Танцовщица, оглянувшаяся на свою правую ступню»), который даже считал, что скульптура может точнее передать любое движение. Свои небольшие фигурки, выполненные из воска с натуры, Дега рассматривал как подготовительные эскизы и никогда не выставлял. Лишь после смерти мастера они были переведены в бронзу и получили широкую известность.

К середине XIX века явно обозначилось стремление французских мастеров, скульпторов и живописцев, к реалистическому отображению окружающего мира. Ярким представителем этого направления в скульптуре был Эме-Жюль Далу, две работы которого — «Купальщица» и «Крестьянин», засучивающий рукав” можно увидеть на выставке. Предельным реализмом отличается голова «Человека со сломанным носом» − раннее произведение Огюста Родена. Созданный же им почти через двадцать лет этюд «Грешница» очень напряжен и экспрессивен. Творчество прославленного скульптора невозможно вместить в рамки какого-либо одного стиля или направления — реализма, импрессионизма, экспрессионизма. Оно завершает XIX век и открывает новые горизонты искусства последующего времени.

Все новое во французском искусстве XIX века было бунтарством, зачастую вызывающим скандал, поношение, насмешки или даже удар хлыстом по картине. Бунтарством против Академии, против следования косной традиции, утратившей связи с современностью. И в то же время — бунтарством против общественного мнения и общепринятого вкуса в живописи. Каждое следующее поколение бунтарей воспринимало предшественников как классиков — у них нужно учиться, но с ними должно спорить. Это бунтарство соответствовало духу столетия. Ни один другой век в Новой истории не изменил так радикально облик Франции и образ жизни ее жителей, не принес столько политических бурь и социальных потрясений, как век девятнадцатый.

Бунтарь по натуре, одним из первых бросил вызов Академии и всей художественной системе Гюстава Курбе. Свою главную задачу автор «Манифеста реализма» видел в том, чтобы передавать живое искусство — нравы, идеи, облик эпохи в собственной оценке. Быть не только художником, но также и человеком. «В собственной оценке» художника передана «Возлежащая женщина» −  пример реакции живописца-реалиста на запрос публики на обнаженную натуру. Мощь эпатажной личности Курбе оказывала гипнотизирующее воздействие на молодежь. Через увлечение его живописью прошли и Клод Моне, и Камиль Писсарро, и Огюст Ренуар.

Именно художники следующего поколения — импрессионисты — выступили подлинными живописцами современности. Их приход в искусство сделался поворотным для истории не только французской, но всей европейской живописи. Они навсегда изменили представление о картине, критериях ее качества, задачах живописи и живописца. Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Поль Сезанн и Эдгар Дега не были едины ни во взглядах на искусство, ни в методах работы, однако их объединяло стремление писать не опостылевшие исторические картины, а современность во всем ее многообразии.

---

Читайте по теме на нашем сайте:

В Эрмитаже завершена реставрация картины Маринуса ван Роймерсвале «Сборщики податей»
«Романтика и усердие. Современное искусство Южной Кореи»: гид по выставке в Эрмитаже
«Эрмитаж. Снято на iPhone»: пятичасовой фильм о музее одним дублем
«Музей 15/24». В Эрмитаже «поймали» всех бабочек
В Эрмитаже завершена реставрация двух картин Аньоло Бронзино
«Чжан Хуань. В пепле истории»: гид по выставке в Эрмитаже