С 21 июля до 9 сентября 2021 года в Аполлоновом зале Зимнего дворца будет представлена «Прекрасная садовница» — «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем» Рафаэля Санти (1483 — 1520). Шедевр эпохи Ренессанса из коллекции Музея Лувра должен был стать частью выставки «Линия Рафаэля. 1520-2020» еще в декабре 2020 года, но из-за ограничений, связанных с пандемией, «Прекрасная Садовница» прибыла в Петербург только сейчас. Таким образом, масштабный проект «Линия Рафаэля. 1520-2020» получил продолжение выставкой одной картины из серии «Шедевры музеев мира в Эрмитаже».

«Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем» была написана Рафаэлем во Флоренции в 1507 или 1508 году, о чем свидетельствует надпись по краю мафория Марии, у ее левой ступни: RAPHAELLO VRB. M.D.VII [M.D.VIII?] (Рафаэль Урбинец 1507 [1508?]. Долгое время в коллекции французских правителей картина именовалась «Мария в платье крестьянки», пока коллекционер и знаток искусства Пьер Жан Мариетт в 1720 году не дал ей название «Прекрасная садовница».

Двадцатилетний Рафаэль приехал во Флоренцию в 1504 году, оставив мастерскую своего наставника Пьетро Перуджино, и сразу оказался в главной кузнице искусства Ренессанса. Он увидел подготовительные рисунки и картоны со сценами битв, которые великие Леонардо да Винчи и Микеланджело разрабатывали для создания фресок Зала Совета в Палаццо Веккио — главного зала правительства Республики. Особое впечатление на молодого живописца произвели и другие работы Леонардо: «Портрет Моны Лизы» (Музей Лувр, Париж); «Мадонна Бенуа» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), под влиянием которой Рафаэль создал свой вариант-повторение «Мадонна с гвоздикой», (Национальная галерея, Лондон); известный картон «Мадонна с Младенцем и со святой Анной» (Национальная галерея, Лондон). Пирамидальная композиция и глубокая внутренняя связь персонажей, двойственный образ Марии, в котором она предстает и юной девой, и матерью — все эти качества появятся во флорентийских Мадоннах Рафаэля.

Рафаэль подмечал и впитывал все то новое, что рождалось в местных мастерских. Подтверждением этому служит и техника создания луврской работы, не характерная для урбинского периода: картина написана на доске в так называемой смешанной технике, с использованием темперы и масляной краски. Подобные приемы Санти позаимствовал у своих новых друзей и коллег. В это же время Рафаэль познакомился с творчеством монаха-живописца Фра Бартоломео. Под влиянием его работ пейзаж в картинах Урбинца приобрел бóльшую значительность.

«Прекрасная садовница» с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем расположились на лоне природы. Мария придерживает сына, тянущегося к молитвеннику. Иоанн Креститель с почитанием смотрит на Иисуса. В этой композиции еще сохраняется дань традиции: синий мафорий и красное платье Марии, нимбы над головами детей. Однако, библейские персонажи представлены по-новому, свежо. Мафорий уже не покрывает головы Богоматери, а ниспадает с ее плеча, обнажая невесомую прозрачную вуаль на волосах. Позади Марии открывается панорамный пейзаж: горные вершины и долина с рекой, домиками и башней города. От бескрайних далей взгляд зрителя переходит к деревцам, а затем к травам на переднем плане картины, словно сошедшим со страниц ботанического атласа. Растения усиливают символическое звучание произведения: фиалки означают смирение Марии, аквилегия — страсти Христовы, клубника — райский плод. В алтарном образе, созданном для созерцания в домашней капелле, царят гармония и семейный покой.

Сельская безмятежная атмосфера характерна для произведений флорентийского периода творчества Рафаэля. В это время у живописца складывается новый стиль, понятный в своей выразительности внутренних связей, диалога между фигурами, выстроенными в пирамидальной композиции. Именно во Флоренции Рафаэль создаст «пасторальную серию» подобных образов: «Мадонна со щеглом» (Галлереи Уффици, Флоренция), «Мадонна Бельведер» (Музей истории искусства, Вена) и, конечно, «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем», представленная на выставке.

Точно неизвестно, для кого была написана картина до попадания во Францию. Вероятно, это мог быть заказ сиенца Филиппо Сергарди, секретаря папы Льва Х, так как описание работы принято связывать с упоминанием Джорджо Вазари: «…в это время ему пришлось написать картину, которая была отправлена в Сиену и в связи с его отъездом осталась у Ридольфо Гирландайо, который должен был дописать в ней недостававшую синюю одежду». Принято считать, что картина не была окончена Рафаэлем из-за его поспешного отъезда в Рим, и темный синий мафорий дописал его близкий друг Ридольфо Гирландайо.

Неясно также, каким путем картина попала во Францию и когда появилась в коллекции Франциска I в замке Фонтенбло. Традиция вести происхождение работы из собрания короля связана с гравюрой Жиля Русселе. В 1793 году она упоминается в инвентарях Лувра. Не подлежит сомнению одно: этот шедевр относится к числу первых произведений Рафаэля, оказавшихся во Франции.

Выставка входит в оба маршрута по Главному музейному комплексу: № 1 (вход с Иорданской лестницы) и № 2 (вход с Церковной лестницы). «Отведенная для нее парадная ниша на выставке „Линия Рафаэля“ прекрасно выполнила свою роль пустого пространства со значением. Сегодня она — символ верности музейного сообщества своим обещаниям даже в условиях форс-мажора. Мы благодарны братскому Лувру за возможность любоваться „Прекрасной садовницей“ в эрмитажном стиле — уединенно», — отметил генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский.

---

Читайте по теме:

Постигая Рафаэля: Музей Виктории и Альберта оцифровал эскизы к гобеленам для Сикстинской капеллы
Обнаженная натура в Эрмитаже: Михаил Пиотровский комментирует
Онлайн-лекция «Фрески палатинской виллы» куратора выставки «Линия Рафаэля. 1520 — 2020» Зои Купцовой
Онлайн-лекция «Рафаэль и ученики: мастера на службе у гения»