Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

14 января 2021

Подробнее о самых интересных оффлайн и онлайн-событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 14 по 21 января журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.


Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
11 — 17 января

© МЕТ
© МЕТ

На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование.

Расписание трансляций:

14 января: опера Джоаккино Россини «Армида», запись 1 мая 2010 года.
15 января: опера Рихарда Штрауса «Каприччио», запись 23 апреля 2011 года.
16 января: опера Георга Фридриха Генделя «Роделинда», запись 3 декабря 2011 года.
17 января: опера Антонина Дворжака «Русалка», запись 8 февраля 2014 года.


Фестиваль видео-мэппинга ArtAntarctica
ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
12 — 27 января

© Ирина Колпачникова, ЦВЗ «Манеж»
© Ирина Колпачникова, ЦВЗ «Манеж»

В рамках проекта ArtAntarctica стартовал фестиваль видео-мэппинга, созданный командой проекта «Музейная линия» в партнерстве с творческой мастерской «ARKI» и посвященный 200-летнему юбилею открытия Антарктиды русскими мореплавателями Фаддеем Беллинсгаузеном и Михаилом Лазаревым.

Центральным объектом проекта ArtAntarctica является масштабная мэппинг-инсталляция в виде светящегося айсберга, расположенного на площади Труда рядом с Центральным военно-морским музеем. На поверхностях стеклянной инсталляции проходит уникальный фестиваль видео-мэппинга, посвященный открытию и исследованию самого южного материка планеты, кругосветным путешествиям и роли нашего города в развитии мировой географической науки.

Фестиваль видео-мэппинга состоит из 2 мультимедийных частей. Будут показаны короткометражные фильмы: «История открытия Антарктиды», «Путешествие художника», «Конкурс детских рисунков «Антарктида 2020», представляющий работы победителей международного онлайн-конкурса, а также видео-перформансы современных художников: «Космические пришельцы из Антарктики», автор проекта — Тоноптик (Россия), «О чем они мечтали до открытия Антарктики?», Fragments and Forms (Мексика), «Капли», Baraga (Словения) & Fraction (Франция), «Последний отчет. Из Антарктиды с любовью», Дарья Шкелёва (Россия), Музыка: Александр Неоникл (Neonicle), «Вечная мерзлота», Маотик (Франция), «Аллегория», Лисандро Сабио (Аргентина), «Подпространство», Андрей Свибович (Россия), «Кристаллическая карта», Licht.Pfad (Германия), «Время таяния», Stain (Россия), «Этюд в синихтонах», Юрий Элик (Россия).


Онлайн-лекция «Фрески палатинской виллы»
Лекторий Государственного Эрмитажа
15 января, 19:00

© Государственный Эрмитаж
© Государственный Эрмитаж

На онлайн-лекции куратора выставки «Линия Рафаэля. 1520 — 2020» Зои Купцовой, научного сотрудника Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, речь пойдет о хранящихся в Эрмитаже фресках, снятых со стен Виллы Стати-Маттеи на Палатинском холме в Риме в XIX веке.Традиция связывала их с именем Рафаэля, с работой его мастерской и ближайших учеников. Однако, качество живописи и её сохранность были таковы, что за плотными слоями позднейших записей никакого Рафаэля, да и вообще XVI века долгое время не чувствовалось. В наши дни новое поколение эрмитажных реставраторов и хранителей смогли проникнуть под многочисленные слои лака, красок, воска, гипса и нашли там то, что искали — живопись высочайшего качества, в которой чувствуется и дух Рафаэля, его школа и даже рука его любимого ученика Джулио Романо.

Для посещения онлайн-лекций необходимо приобрести билет на сайте.


Цикл онлайн-лекций «А знаете ли вы? История моды с Русланом Миграновым»
МВЦ «Музей Моды», Москва
16 — 30 января

© МВЦ «Музей Моды»
© МВЦ «Музей Моды»

В новом году Музей Моды представляет новый проект — цикл лекций «А знаете ли вы? История моды с Русланом Миграновым». Вместе с куратором музея Русланом Миграновым зрители окунутся в историю костюма и узнают о модных тенденция разных эпох. Уникальный проект впервые покажет зрителям коллекцию музея, визуально дополнив рассказ историка моды. В январе зрителей канала «Музей моды» ждут лекции о моде второй половины XIX и начала ХХ века:

16 января: «Веера эпохи неорококо». Веера долгое время были важным элементом не только женского гардероба, но и коммуникации с противоположным полом. Прекрасно сохранившиеся экземпляры вееров продемонстрируют всю красоту и разнообразие этого аксессуара.
23 января: «Мода модерна». В Европе период расцвета модерна называли «прекрасной эпохой». Девушки носили узкие корсеты и юбки с тюрнюрам. Именно с этого периода мода начинает свое стремительное изменение. Руслан Мигранов расскажет об этом периоде на примере двух прекрасных женских комплектов.
30 января: «Мужская мода на рубеже веков». Руслан Мигранов посвятил эту лекцию мужскому костюму и моде начала ХХ века. На примере экспонатов музея историк моды расскажет, как и с чем носили визитку — разновидность мужского пиджака.

Лекции будут выходить каждую субботу в 18:00 на youtube-канале музея.


Проект «Все наоборот»
Московский музей современного искусства
16 января — 7 марта

Александр Родченко «Прыжок в воду», 1940 © ММОМА
Александр Родченко «Прыжок в воду», 1940 © ММОМА

Проект «Все наоборот», подготовленный в рамках программы Образовательного центра MMOMA «Коллекция. Точка обзора», знакомит зрителя с такой уникальной стороной музейного собрания, как оборот произведений искусства. Внимание в экспозиции отдается разным аспектам жизни «оборота» картин: профессиональной деятельности хранителей и реставраторов, а также удивительным явлениям «закулисья» музейной коллекции, в котором объективная реальность (холст, подрамник, краски, надписи и знаки) смешивается с вымыслом — образами, обычно скрытыми от посторонних глаз и хранящими истории своего создания и о самом создателе. Отдельные работы в экспозиции посвящены идее пространства «за холстом», экспериментам с форматом картины и с традиционной концепцией создания и разрушения «иллюзии глубины» в плоскостном произведении.

В экспозиции представлены работы Александра Родченко, Эдуарда Криммера, Александра Лабаса, Бориса Суханова, Натальи Пархоменко, Виталия Самарина, Эдуарда Штейнберга, Василия Ситникова, Вячеслава Колейчука, Инала Савченкова, Ирины Кориной, Хаима Сокола, Ивана Плюща, Таус Махачевой и других авторов.


Выставка «Андрей Марц. Ирина Марц. Скульптура. Живопись. Графика»
Музей-заповедник «Абрамцево»
16 января — 14 февраля

© Музей-заповедник «Абрамцево»
© Музей-заповедник «Абрамцево»

В Поленовской даче Музея-заповедника «Абрамцево» открывается выставка «Андрей Марц. Ирина Марц. Скульптура. Живопись. Графика», продолжающая цикл выставочных публикаций музея «Наши близкие соседи». Дача художников Марц находится в абрамцевском посёлке, и долгие годы бережного творческого внимания со стороны музейных сотрудников принесли плоды: в собрании музея сложились коллекции работ скульптора Андрея Валериановича Марца и живописца Ирины Андреевны Марц.
Андрей Валерианович Марц (1924−2002) — скульптор-анималист, заслуженный художник РСФСР, член-корреспондент Российской академии художеств. Абрамцевский зритель знает и любит скульптуру Марца. Уникальность данной выставки в том, что работ будет много (более двадцати) и много — из мастерской художника. Работы разных лет, выполненные в разных материалах, среди них — скульптурные композиции и зарисовки 1960–70-х гг.

Ирина Андреевна Марц (1959 г. р.) — живописец, член-корреспондент Российской академии художеств. Родилась в Москве в семье скульптора А.В. Марца и искусствоведа Л.В. Марц. С детства рисовала, занималась скульптурой, собиралась идти по стопам отца, но проложить свой самостоятельный путь в скульптуре под его безграничным влиянием было сложно, в какой-то момент захотелось попробовать себя в других видах искусства. Друзья отца, посмотрев рисунки Ирины, порекомендовали попробовать заняться живописью. Ее живопись строится уверенно, по своим внутренним законам. На выставке в Абрамцеве будет показан палестинский цикл полотен Ирины Марц (шестнадцать работ 2014–2020 гг.).


Балет «Жизель»
Венская опера / Wiener Staatsoper
18 января

Сцена из балета «Жизель» © Wiener Staatsoper / Michael Pöhn
Сцена из балета «Жизель» © Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

Венская государственная опера закрыта на неопределенный срок, поэтому вновь актуальны трансляции постановок из своего цифрового архива на платформе play.wiener-staatsoper.at. Трансляции начинаются в 19:00 и в 21:00 и доступны в течение 24 часов.

Расписание трансляций:

14 января: опера Джузеппе Верди «Фальстаф», запись 12 декабря, 2016 года.
15 января: опера Антонина Дворжака «Русалка», запись 4 февраля, 2020 года.
16 января: опера Рихарда Штрауса «Кавалер Розы», запись 18 декабря 2020 года.
17 января: опера Альбана Берга «Лулу», запись 12 декабря, 2017 года.
18 января: балет Адольфа Адана «Жизель», запись 28 сентября, 2017 года.


Выставка «Ленинградский Рок-клуб в фотографиях. К 40-летнему юбилею»
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
До 10 мая

Дмитрий Конрадт. Концерт в Ленинградском рок-клубе. 1985 © ГРМ
Дмитрий Конрадт. Концерт в Ленинградском рок-клубе. 1985 © ГРМ

В Строгановской дворце открылась выставка, посвященная созданному в начале 1981 года Ленинградскому рок-клубу, ставшему настоящим центром притяжения для музыкантов, творчество которых не укладывалось в советские культурные рамки. «Аквариум», «Зоопарк», «Кино», «Алиса», Александр Башлачев, «ДДТ» и множество других групп выступали на его небольшой сцене и на организуемых клубом фестивалях рок-музыки.

Первое, «золотое» десятилетие Ленинградского рок-клуба предстанет в фотографиях, сделанных, как правило, в сложных технических условиях, чаще всего любительской аппаратурой настоящими энтузиастами, снимавшими бурлящую жизнь рок-клуба, без надежды на официальные публикации этих фотографий.

В проекте соседствуют отпечатки Андрея Вилли Усова, делавшего, ставшие легендарными, обложки для альбомов «Аквариума» и «Зоопарка», и снимки Валентина Барановского, художественно осмыслявшего концертную жизнь рок-клуба. Фотографии, буквально вжившихся в андеграундную атмосферу, Дмитрия Конрадта, Наташи Васильевой-Халл и Владимира Быстрова, которые помимо концертов снимали закулисную и домашнюю жизнь музыкантов, документировали квартирники. Задорные и очень личностные фотографии Джоанны Стингрей и Джуди Филдс показывают мир русского рока в цвете, таком редком для съемок того времени.


Онлайн-проект «Rijksmuseum в деталях»
Rijksmuseum, Амстердам

Night Watch in detail © Rijksmuseum
Night Watch in detail © Rijksmuseum

Пока доступ реальным посетителям в главный музей столицы Нидерландов ограничен, его виртуальные посетители имеют возможность максимально близко взглянуть на шедевры музейной коллекции в проект In detail. Выбрав любую картину из каталога, включающего произведения искусства с 1600 по 2000 год, с помощью специального интерфейса зритель может сфокусироваться на определенных деталях, как бы подойти почти вплотную к изображению, рассмотреть его и открыть для себя что-то новое в коротких комментариях.


Выставка «Мне улыбается Эрот»
Государственный музей-заповедник «Павловск»
Настоящее время

© ГМЗ «Павловск»
© ГМЗ «Павловск»

На экспозиции в Буфетной представлены произведения из художественной бронзы, объединенные образом Амура, одного из самых популярных персонажей античной мифологии. Все три образа античного бога любви — шаловливого ребенка, мальчика-подростка и прекрасного юноши — нашли воплощение в предметах декоративно-прикладной бронзы. Многие вещи, представленные на выставке, происходят из исторического собрания Павловского дворца. Например, небольшая скульптурная группа «Амуры, борющиеся за сердце», принадлежит к числу первых произведений, украсивших интерьеры Павловска, и упоминается еще в описи 1801 года. Сюжет этой группы можно интерпретировать как изображения Эрота и его брата Антэрота (бога неразделенной любви), стремящегося затоптать брошенное на землю пылающее сердце. На экспозиции можно увидеть и те предметы, что пополнили собрание благодаря собирательской деятельности музея. В частности, это часы «Амур, ужаленный пчелой», поступившие в коллекцию Павловска в 2008 году, иллюстрирующие идиллию древнегреческого поэта Феокрита.

Большинство экспонатов прежде использовались в утилитарных целях. Помимо каминных и настольных часов, это канделябры, подсвечники, чернильницы, пресс-папье. Всего на выставке представлены 34 предмета, выполненные во второй половине XVIII — XIX вв., времени расцвета искусства золоченой бронзы. Они демонстрируют виртуозную технику обработки металла, которой владели литейщики, чеканщики и позолотчики из Франции и России.


Выставка «Архитектурная серия»
Музей-усадьба Н.К. Рериха, Извара
Настоящее время

Н.К. Рерих «Псков», 1903 © Музей-усадьба Н.К. Рериха
Н.К. Рерих «Псков», 1903 © Музей-усадьба Н.К. Рериха

Архитектурная серия Н.К. Рериха, часть которой представлена на выставке в Изваре, представляет собой значительное явление в русской культуре. Архитектурная серия была создана во время путешествия Н. К. Рериха по 40 древним городам России. По данным различных источников было написано от 70 до 100 картин, вошедших в Архитектурную серию.

Даже представленные частично картины Архитектурной серии производят невероятное впечатление. Сам Н.К. Рерих писал: «В отношении древности мы переживаем сейчас очень важное время. После знаний уже пора нам любить старину, и время теперь уже говорить о хорошем, художественном отношении к памятникам».


Выставка «Современные Древности»
Псковский государственный историко-художественный музей-заповедник
Настоящее время

© museum.pskov

Сотрудничество музея с центром имени академика И.Э. Грабаря (Москва) началось в 50-е годы XX века. В 1974 году Псковский музей-заповедник и Институт им. И.Е. Репина (Санкт-Петербург) заключили договор о реставрации памятников живописи. Каждая вновь открытая реставраторами псковская икона — это те «древности», которые наполнены актуальным для современного человека смыслом. Поэтому выставка получила название «Современные Древности», что отражает и выражает мировоззрение и мировосприятие русского народа уже третье тысячелетие.

Псковский музей-заповедник предоставляет посетителям уникальную возможность увидеть то, что прежде никто кроме узкого круга специалистов не видел, то, что на протяжении столетий было скрыто под многочисленными слоями последующих записей XVI–XIX веков и даже XX столетия. Одна из особенностей выставки — демонстрация новых возможностей и достижений реставрации. Благодаря прогрессу в этой сфере музей сегодня имеет возможность открывать и сохранять то, что казалось несбыточным еще в 50-60-е годы прошлого столетия, когда реставраторам удалось спасти от гибели многие шедевры.

Новости

Популярное