«Иван Айвазовский и русские художники-маринисты»: гид по выставке в Малаге
Филиал Русского музея в Малаге / Colección del Museo Ruso San Petersburgo / Málaga | Выставка открыта до 12 октября
30 апреля 2021 года картины величайшего художника Ивана Айвазовского отправились на выставку в филиал Русского музея в Испании. Посетители в Малаге смогут увидеть шедевры из собрания Русского музея, Петергофа и Царского села, в частности «Девятый вал» (1850) и «Волна» (1889).
На выставке «Иван Айвазовский и художники-маринисты в России» представлено около 40 произведений основоположника маринизма в России Ивана Айвазовского и выдающихся мастеров марины Алексея Боголюбова, Григория Чернецова, Александра Беггрова и других из собрания Русского музея и музея-заповедника «Царское Село». На экспозиции показана лишь малая часть из множества картин Ивана Айвазовского. Однако среди них — опорные произведения прославленного живописца: «Вид Одессы», «Вид Константинополя», «Девятый вал», «Сотворение мира», «Буря над Евпаторией», «Волна» и другие. В этих полотнах глубоко и полно отразились важнейшие черты художника-мариниста Айвазовского, ставшего одной из самых заметных фигур в истории отечественной, да и мировой художественной культуры. При жизни Айвазовского его персональной выставки в Испании не было. Впоследствии на экспозициях русского искусства в этой стране встречались лишь отдельные произведения великого мариниста. Обосновавшись в родной Феодосии, долгие годы Айвазовский провел в путешествиях. Он побывал в Азии, Африке и Америке, был во многих европейских странах, в том числе и в Испании — посетил Мадрид, Гранаду, Севилью, Кадис, Гибралтар и, кстати, Малагу, запечатлев виды этих городов и местностей в своих произведениях.
11 наиболее ярких произведений Ивана Айвазовского и художников-маринистов, представленных на выставке, журнал Точка ART включил в «Экскурсию для чтения».
И.К. Айвазовский «Девятый вал»
В 1840-х годах художник много путешествовал по Европе. Осенью 1844 года корабль, на котором находился Айвазовский, попал в сильный шторм в Бискайском заливе, возможно, тогда живописец и увидел настоящую волну невиданного размера. Свой живописный «Девятый вал» художник создал в уже 1850 году в Феодосии, у себя в мастерской. Он писал картину по памяти, а на природе лишь делал небольшие наброски, считая невозможным писать природные явления с натуры, из-за того, что они постоянно меняются: «Движения живых стихий неуловимы для кисти».
Айвазовский закончил одно из самых своих выдающихся произведений всего за 11 дней, и это несмотря на внушительные размеры полотна — 3×2 метра. Картина вошла в первую коллекцию Русского музея, открытого в 1898 году, и со временем стала визитной карточкой художника.
Г.Г. Чернецов «Мертвое море»
Григорий Чернецов писал, что «довольно узнав свое Отечество вояжем по России — на Кавказ, Крым, Абхазию и почти все течение благословенной реки Волги, с укоренной любовью к священному своему Отечеству, — решили узнать чужие края». Осенью 1842 года братья Григорий, Никанор и Поликарп Чернецовы отправились в морское путешествие, чтобы в итоге достичь главной его цели — Святой земли.
Добравшись из Иерусалима до Мертвого моря, братья были поражены красотой и своеобразием местности. Впечатления от увиденного нашли отражение в картине Григория Чернецова «Мертвое море», исполненной на основе натурных зарисовок в 1850-м году. На полотне неподвижно застыла гладь Мертвого моря, в которой отражаются прибрежные горы. Неяркий солнечный свет играет бледным золотом на поверхности воды. Небо, земля, вода — все незыблемо и неизменно с библейских времен.
И.К. Айвазовский «Берег моря. Штиль»
Пейзаж, выполненный в так называемой «розовой» манере, изображает Неаполитанское побережье; Айвазовский воспроизвел его, как и многие свои картины, тоже по памяти, так как известно, что он покинул юг Италии весной 1841 года и более туда до отъезда на родину не возвращался.
Воздушный океан выполнен в мягких полутонах и нежнейших оттенках, что придает полотну элегическое звучание, создает впечатление мира и покоя.
С.Ф. Щедрин «Вид Неаполя от королевского сада»
Сильвестр Щедрин одним из первых русских живописцев начал работать на пленэре, а темой большинства его произведений стали итальянские пейзажи. После блестящего окончания императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге Щедрин получил право на продолжительную поездку в Италию и оставался там до конца жизни.
Картина, представленная на выставке в Малаге, связана с пребыванием в Неаполе великого князя Михаила Павловича, который заказал Щедрину два вида города. Изображена находящаяся возле Королевского сада Villa Reale смотровая площадка, в глубине — дома на улице Партенопе и холм Пиццофальконе, на горизонте — Везувий.
И.К. Айвазовский «Вид Одессы в лунную ночь»
В начале 1844 года Айвазовский, будучи уже прославленных художником, членом Парижской, Римской и Амстердамской Академий художеств, академиком Петербургской Академии, получил от Министерства Императорского двора звание живописца Главного Морского штаба «с правом носить мундир Морского Министерства». Первыми заказами, которые Айвазовский исполнил в новой должности, были виды крупных военно-морских портов, в частности — Одессы.
«Вид Одессы» был написан в Крыму и экспонировался на выставках — сначала в Одессе, затем в Феодосии, где проходили торжества по поводу десятилетия творческой деятельности художника. «Чем дольше стоишь перед видом Одессы, тем более он очаровывает глаза; море имеет столько жизни и движения, что невольно изумляешься, как художник мог уловить и перенести на холст с такой неподражаемою верностью прелесть южной лунной ночи», — писал о картине современник Айвазовского, обозреватель «Одесского вестника».
А.К. Беггров «Гавр. Вход в порт во время прилива»
Александр Беггров — морской офицер, выдающийся русский живописец-маринист, передвижник, один из крупнейших мастеров морского пейзажа второй половины XIX — начала XX века.
Картина, представленная на выставке в Малаге, написана во время пребывания художника во Франции. Художник мастерски передает ту деловую атмосферу, которая царит в акватории большого портового города. В движении облаков, в ряби воды, в снующих лодках, в суете, царящей у на берегу у пакгауза, даже в дыму, валящему из пароходных труб, — во всем бьет пульс современной жизни. И только изображенные на дальнем плане парусники придают пейзажу романтический флер.
И.К. Айвазовский «Волна»
Спустя 39 лет после создания «Девятого вала» художник вновь обратился к сюжету о разрушительной волне и создал картину мощного драматического звучания, достигнув в своем мастерстве апогея. В картине, которая первоначально была названа «Последняя минута на океане», наиболее масштабно представлена катастрофа — сильнейший шторм и гибель корабля. Айвазовский, которому на момент создания картины было 72 года, отходит в этой своей работе от ранней романтической яркости палитры и приближается к реалистическому решению.
Впервые «Волна» экспонировалась в 1890 году в числе 25 работ Айвазовского на персональной выставке в Париже. В этом же году картина была показана в Берлине, а в 1891 году в Санкт-Петербурге, после чего она была принесена в дар Императорскому Эрмитажу. Через восемь лет произведение стало одним из первых экспонатов Русского музея императора Александра III.
А.П. Боголюбов «Морское побережье в Савоне»
«Моряк-художник», так называл себя Алексей Боголюбов. Воспитанник Морского кадетского корпуса и морской офицер, после окончания Академии художеств, он приобрел известность как мастер эффектных видов и картин на сюжеты из истории русского флота, а в 1853 году был назначен художником Главного морского штаба и много работал по заказам Морского ведомства и Императорского двора.
Картина, представленная на выставке в Малаге, была создана по впечатлениям от итальянских путешествий 1850-1860-х годов. В ней несомненно ощутимо влияние Айвазовского, несмотря на то, что художник делает акцент не на морском пейзаже, а на жанровой сцене на берегу. Открывающееся вдали необозримое морское пространство, высокое небо с легкими облаками, словно купающимися в мягком солнечном свете, силуэт портового города, растворяющийся в дымке влажного воздуха — все это задает пейзажу приподнято романтическое звучание.
И.К. Айвазовский «Петр I при Красной Горке, зажигающий костер на берегу для подачи сигнала гибнущим судам своим»
В 1846 году, будучи живописцем Главного морского штаба, Айвазовский создал ряд батальных произведений, посвященных событиям Северной войны со шведами: морским битвам при Ревеле, Выборге, Красной Горке, сыгравшей роль временного пристанища петровского флота во время взятия Выборга в 1710 году. В картине показан реальный исторический эпизод. Шторм, разыгравшийся в мелководном Финском заливе возле Кронштадта, разметал строй русской эскадры и понес корабли на мель. В «Походном журнале» Петра I записано, что 1 мая, в Вальпургиеву ночь, «великое несчастье случилось, провиантские суда и галеры едва не все отнесло в большое море гораздо далеко…»
Петр I, управляя яхтой «Лизетта», с риском для жизни добрался до берега и развел спасительный костер, который, подобно маяку, указал кораблям путь в безопасную бухту. Через неделю флот смог доставить вооружение, боеприпасы и провиант к Выборгу, и 10 мая началась выгрузка. Вскоре Выборг сдался. Несколько позже победу отпраздновали на острове Котлин, и эта сцена была повторена как театрализованное действо, свидетелями и участниками которого стало все командование молодого Балтийского флота. В том же году на берегу Финского залива начали устанавливать сигнальные маяки, для ночного прохождения судов.
И.Л. Лизак «В бурю»
Израиль Лизак не был сильно обижен советской властью — у него было две прижизненных персональных выставки, в 30-е годы он получал госзаказы на картины, пользовался определенной известностью как пейзажист. Но его творчество плохо вписывалось в господствующие тенденции официального оптимизма. Он «не понял и не ощутил в окружающей его жизни крепнущих сил социализма». В 1940-е годы он дистанцировался от социалистического реализма, писал пейзажи, работал реставратором, преподавал.
Картина «В бурю» интересна необычностью композиционного решения. Первый план остается умышленно пустым, и лишь на втором разворачивается действие — можно разобрать фигуры людей, некоторые из них едва прочитываются. За счет такого построения в картине остается много свободного пространства — пространства, в котором зритель ничего не может разглядеть.
И.К. Айвазовский «Вид Малаги»
Айвазовский посетил Малагу 29 августа 1843 года во время заграничной командировки: после выставки в Париже художник отправился в Англию, а оттуда на пароходе через Португалию прибыл в Испанию. Через 10 лет художник по памяти и воображению на основе рисунков, привезенных из путешествий, воссоздал на картине этот испанский город.
Панорама города-порта представлена как сказочный мираж над поверхностью превосходно и точно написанного неспокойного моря, со стоящими у причала кораблями, парусными яхтами и непременным баркасом. Долгое время Айвазовский находился под колористическим влиянием Карла Брюллова. Как и у Брюллова, краски Айвазовского на этой картине «горят».
«Вид Малаги» — одна из ста сорока работ, хранящихся в коллекции Феодосийской картинной галереи, ныне носящей имя Айвазовского, которая была построена самим художником и подарена им городу.
«Экскурсии для чтения» по другим выставкам читайте в журнале:
Контрасты Николая Фешина: гид по выставке в Третьяковской галерее
«Маленькое искусство»: гид по выставке в Еврейском музее
«Desired Beauty»: гид по выставке прерафаэлитов в Венгерской национальной галерее
Учимся понимать Альбрехта Дюрера: гид по выставке гравюр в Историческом музее
Мастера пейзажа в Русском музее: гид по выставке «Преображенная природа»
