Художник, что рисует свет: гид по выставке Игоря Грабаря в Русском музее
Государственный Русский музей | Выставка открыта до 20 сентября
В Русском музее продолжает свою работу выставка «Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения». Масштабная экспозиция, развернувшаяся в залах корпуса Бенуа, включает более 120 произведений из собраний ведущих российских музеев и частных коллекций Москвы и Петербурга, выполненных в 1880-е — 1950-е годы, а также работы его современников.
Имя Игоря Эммануиловича Грабаря (1871-1960) неразрывно связано с серебряным веком русской культуры. Один из ведущих мастеров русского импрессионизма, Грабарь оказал существенное влияние на развитие этого направления в отечественной живописи. Многие его пейзажи и натюрморты стали подлинной классикой искусства России начала ХХ века. Грабарь получил известность также благодаря своим искусствоведческим трудам (первая многотомная история русского искусства, монографии, посвященные Валентину Серову и Исааку Левитану) и созданию научной экспозиции Третьяковской галереи в середине 1910-х годов. Столь же важен его вклад как художника, ученого и организатора в развитие отечественного искусства в советское время. Наряду с пейзажем и натюрмортом Грабарь в 1920-30-е годы активно работает в сфере портрета, где создает ряд значительных произведений (портреты композитора С.С. Прокофьева и музыканта В.Г. Дуловой, «Портрет сына», серия портретов советских ученых).
Журнал об искусстве Точка ART приглашает на «Экскурсию для чтения» по избранным работам мастера, представленным на выставке.
Ф.А. Малявин «Портрет художника И.Э. Грабаря»
Выставку открывает портрет Игоря Грабаря, выполненный его сокурсником по Академии художеств, художником Филиппом Малявиным. С этой работы начинается знакомство с мастером, его семьей и тем путем, который привел будущего художника в Петербург, в Академию художеств.
«Малявин попросил у меня взаймы подрамник и в один сеанс нашвырял портрет, который произвел сенсацию в Академии. <…> на следующий день сбежались все профессора смотреть его; пришел и Репин, долго восхищавшийся силой лепки и жизненностью портрета. Правда, утром, пока еще никого не было, Малявин просил меня еще попозировать с часочек и прошелся по нему сверху донизу, сильно улучшив разные места и доведя его до нужного завершения».
И.Э. Грабарь.
Несколько лет спустя Мстислав Добужинский, соратник Грабаря по творческому объединению «Мир искусства», даст созвучное малявинскому образу словесное описание внешности и характера художника:
Грабарь был олицетворением жизнерадостности и «горел» искусством, и по наружности своей он был таким же: здоровяк и крепыш с лоснящейся круглой головой, круглым носом, с крепко сидящим пенсне и круглым подбородком, всегда был в прекрасном настроении, и серьезность его часто переходила в забавную, совсем детскую шутливость.
«Вешний поток»
Этюд «Вешний поток» был написан Грабарем в конце марта 1904 года, в имении Дугино. Художник пишет «очаровательный овраг, поросший дубками, с сохранившейся на них с осени высохшей желто-зеленой листвой», пытаясь передать «соединение угасающих тонов осени, холодную белизну зимы и возрождающиеся краски весны».
Он написан сочными мазками, художник как будто «выдавливает» краски из тюбика на холст, как на палитру, пытаясь выразить свой восторг перед чудесными явлениями природы, когда еще недавно серое и по-зимнему холодное небо начинает сиять лазоревым цветом, деревья наливаются жизненными соками, а на оставшийся бледно-сиреневый снег ложатся глубокие синие тени. Вглядываясь в картину, кажется, можно услышать эти ни с чем не сравнимые звуки ранней весны, шум возрождающейся к жизни природы!
«Зимний вечер»
Вернувшись в Россию из европейского путешествия, Игорь Грабарь по собственному признанию «не мог надышаться русским пейзажем, увиденным новыми глазами». Перед ним открылись уникальные возможности воплощения природы России, что было непросто в «постлевитановскую» эпоху. Французский импрессионизм позволил Грабарю иначе видеть и анализировать живописный материал, а затем и технику воплощения образа на полотне.
Небольшой пейзаж «Зимний вечер» был написан Грабарем во время однодневной поездки в подмосковное местечко Яхрома, на дачу к живописцу Сергею Иванову. В воспоминаниях художника есть такие строки: «Он так увлек меня рассказом о своем там житье-бытье, о мастерской, замечательном возке на санях, в котором он пишет в двадцатиградусные морозы, что я не мог отказаться от его настойчивого приглашения поехать вместе с ним <…> Времени у меня не было, я уехал только на один день, но все же успел написать два этюда. На счастье, выглянуло солнце, и я впервые познал красоту бесконечных бирюзово-сиреневых переливов на снегу».
Поэтическая задушевная красота русской природы представлена не «рассказом», а чистыми средствами пленэрной живописи.
«Голубая скатерть»
Удивительный по красоте натюрморт «Голубая скатерть» выполнен в декоративном ключе, в «гладкой», суховатой, почти пастельной манере. Цветовое решение основано на сочетании голубых красок скатерти и посуды с золотисто-красными яблоками в корзине.
Этот натюрморт имел огромный успех у зрителей, однако самому Грабарю он не особенно нравился. Возможно, потому, что в нем художник хотел отойти от дивизионизма, но, сам того не замечая, отдал ему дань, чем был весьма огорчен.
«Груши на синей скатерти»
«Груши на синей скатерти» — один из лучших натюрмортов Грабаря, и яркий пример того, что в этот период художник уходит от импрессионизма к «задачам чисто цветового восприятия природы». Внимание акцентировано на спелых сочных грушах, будто случайно разбросанных на скатерти. Живописная ткань произведения обретает большую плотность и материальность, исчезают цветные тени, а подчеркнутая плоскостность фона оттеняет красоту и богатство мира предметов.
Чайный сервиз на картине — «родной брат» тех, что появляются в других «чайных натюрмортах» 1915-1917 годов.
Натюрморт экспонировался на московской выставке объединения «Мир искусства» 1915 года, был куплен в музей Академии Художеств, откуда и поступил в собрание Русского музея.
«На озере»
Игорь Грабарь писал этюд «долго и деловито, стараясь забыть все „измы“ на свете и быть только публикой, любующейся прекрасной природой. Старался писать, как видел и что чувствовал». По собственным словам, художник сделал попытку создать «человеческий» образ природы, «прекрасный с точки зрения зрителя, хотя и не волнующий с точки зрения живописи».
Ощущение «картинности», которого добивался Грабарь, усиливает классическая жанровая сценка, введенная в центр композиции, — купание коня.
«Живописно картина не представляет ничего интересного, но чувства природы в ней больше, чем бывало в десятке других моих этюдов и картин, гораздо лучше организованных с точки зрения живописи».
И.Э. Грабарь
«Заводь»
Десятилетие с 1920 по 1930 год в жизни Игоря Грабаря было связано активной деятельностью по спасению памятников древнерусского искусства, их реставрации, национализации крупнейших собраний и перераспределению их по российским музеям. Он был вынужден выбирать между творчеством и административной работой, но «тоска по живописи взяла верх», и, получив от Совнаркома персональную пенсию, Грабарь ушел с поста директора мастерских с намерением полностью посвятить себя живописи, уделив особое внимание портрету.
Но и пейзажи художник не «забросил окончательно». Ранней весной 1930 года он создает одни из лучших своих пейзажей — «Заводь», приобретенный Русским музеем.
Композиция симметрично по горизонтали делится надвое: уголок ясного нежно-голубого неба, чуть «прикрытого» зеленью листвы, освещенной солнцем, отразился в фиолетово-холодной глади заводи, живописно затянутой кружевом ряски.
«Экскурсию для чтения» по другим выставкам на сайте журнала:
Куда уходит детство: гид по выставке «Дача, как я её вижу» в галерее «Богородское»
«Здесь могло быть ваше название»: гид по выставке в Мастерской Аникушина
«Иван Айвазовский и русские художники-маринисты»: гид по выставке в Малаге
Древняя Москва Аполлинария Васнецова: к 165-летию со дня рождения художника
Контрасты Николая Фешина: гид по выставке в Третьяковской галерее
«Desired Beauty»: гид по выставке прерафаэлитов в Венгерской национальной галерее
Владимир Березовский: гид по выставке Натана Альтмана в KGallery
