Город глазами художника: гид по выставке «Стихи-я-Петербург» в МИСПе
Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-XXI веков | Выставка открыта до 14 ноября
23 сентября 2021 года в Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ-XXI веков открылась юбилейная выставка «Стихи-я-Петербург», призванная стать отражением истории развития жанра пейзажа, начиная с 1930-х годов по сегодняшний день. Проект знакомит зрителей с невероятным богатством творческих идей и художественных интерпретаций, которые демонстрировали петербургские мастера ХХ века при обращении к видовым мотивам. Основная часть произведений из коллекции МИСП, представленных на выставке, показывается публике впервые.
«Пейзаж города на Неве меньше всего можно рассматривать только как видовое изображение. Город становится носителем и выразителем переживаний автора, его отношения к миру, к жизни».
Марина Джигарханян
Взгляду зрителя предлагаются художественные «портреты» города, живописная визуализация его природных и психологический состояний, невероятно богатой гаммы чувств и настроений, рожденных удивительными по выразительности рельефами петербургских пространств, световыми эффектами, порывами творческих энергий. Задумчиво-мечтательные, преисполненные лирической взволнованности образы города 1930-1940-х годов, созданные Владимиром Гринбергом, Александром Русаковым, Николаем Лапшиным, Вячеславом Пакулиным, Алексеем Почтенным, Александром Ведерниковым и другими авторами, сменяются в экспозиции экспрессивными работами художников андеграунда 1950-1960-х годов — Александра Арефьева, Владимира Шагина, Рихарда Васми, Шолома Шварца.
В полотнах классиков отечественного искусства 1970-1980-х годов, Завена Аршакуни, Виктора Тетерина, Валентины Рахиной, Руфима Фрумака, предметная материя города претворяется в красочную живописную феерию, вступая в контрастный диалог с работами «митьков». Игривая веселость авторов этого направления оттеняется пронзительной щемящей тоской, звучащей в пейзажах Петра Татарникова и Петра Конникова. Живописным мотивам, напоминающим метафизические городские пространства, противостоят мощные вселенские силы природы, источаемые образами, созданными Валерием Табулинским. А брутальная концептуальная условность в абстракциях Валерия Лукки и Вячеслава Михайлова диссонируют с живописными видениями Анатолия Маслова и Иосифа Зисмана.
Об избранных произведениях выставки читателям журнала Точка ART в рубрике «Экскурсия для чтения» рассказывает Марина Джигарханян, директор Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ—ХХI веков и продюсер выставочного проекта «Стихи-я-Петербург».
Владимир Гри́нберг «Велосипедисты на Неве»
Владимир Гри́нберг — уроженец Ростова-на-Дону и один из основоположников ленинградской пейзажной школы. Его поэтические произведения объединяются в образ города 1920-1940-х годов, живущего своей особенной жизнью.
С одной стороны, они документально точны, с другой — передают неповторимые мгновения бытия, преломлённые через мироощущение художника. «Велосипедисты на Неве» — одно из таких мгновений со своим ритмом, световой наполненностью, пронизанное движением. Пространственная структура холста выстроена так, что создаётся ощущение, будто через секунду-другую велосипедисты исчезнут за краями изображения, и пейзаж изменится до неузнаваемости. Таков Ленинград Гринберга — одушевлённый, переменчивый, пульсирующий, эмоционально наполненный.
Николай Лапшин «Вид на Неву с Ростральной колонной»
Имя Николая Лапшина, одного из ведущих мастеров ленинградской пейзажной школы, в первую очередь, ассоциируется с акварельными видами города на Неве, лёгкими, настроенческими, передающими тонкое художническое восприятие. К началу тридцатых годов Лапшин начитает придерживаться способа работы «в одно касание», без доработок. Для каждого произведения он находит концептуальную формулу, которая включает в себя формальную задачу, образ и колористический строй.
Во второй половине тридцатых годов Лапшин пробует на том же уровне, что и акварель, освоить масляную живопись. «Вид на Неву с Ростральной колонной» — один из примеров живописного творчества художника, основанного на выработанных им принципах. Как и акварельные, пейзажи маслом пронизаны воздухом и особым мягким светом. Они лаконичны, обобщены по форме и при этом эмоционально содержательны.
Завен Аршакуни «Летний сад»
Яркая и в то же время лиричная живописная манера Аршаку́ни легко запоминается и узнаётся в любом окружении. Коренной ленинградец, он писал городские пейзажи, любовно наполняя их цветом, светом и воздухом. Образ Летнего сада как часть удивительного, прекрасного мира, созданного художником, появляется в его творчестве не единожды.
Мастер пишет не просто пейзажи, а портреты места, каждый раз приправляя их оттенками настроений, чаще всего смешением романтических и радостных нот. Люди, всегда присутствующие в саду Аршакуни — неотъемлемая часть места, как и деревья, и кусты, и мраморные статуи. Здесь нет главных и второстепенных героев, здесь всё живёт и дышит в унисон.
Дмитрий Шагин «Пристань»
Дмитрий Ша́гин — ленинградский художник, сын признанного живописца Владимира Шагина и один из основателей группы «Митьки». В его картине «Пристань» 1991 года буксир, как надувная детская лодка, зарифмован с пружинящим пролетом моста и пузатыми куполами.
В характерном для начала 1990-х годов патриотическом контексте, рядом с сияющим золотом крестов собора и российским флагом, появляется матрос. Это персонаж, который переходит из произведения в произведение, как милая сердцу «Митьков» цитата. Кроме того художник сопоставляет крупные выразительные формы и насыщает пространство изображения сиянием чистых красок.
Валерий Лукка «Витебский вокзал. Вторая платформа»
Валерий Лу́кка — известный петербургский живописец, работающий в стиле «концептуального экспрессионизма». Его картины отличаются особой драматичностью сюжета, физиологической фактурой красочного слоя, аллегоричными и гротескными формами, цитатностью и подчеркнутой самоиронией.
Работа Лукки «Витебский вокзал. Вторая платформа» решенная в сумрачных тонах, звучит как выпад против цинизма и агрессивного понуждения к красоте. «Грязный» колорит перронов, облаков пара, разрезаемых светом, передает тягостную атмосферу места, откуда начинается путь в никуда. Общее настроение картины — это шок, оторопь, отчаяние, возникающие в эпоху резких перемен. Будущее неясно, прошлое видится в призрачной фигуре в центре картины, напоминающей двуглавого орла.
Петр Конников «Грезы»
Петр Ко́нников — известный петербургский живописец, основатель кафедры «Мастерства художника кино и телевидения» СПбГУ. Работы Конникова удивительным образом сочетают лирическую природу со свойствами монументальной экспрессии. Основные персонажи картин художника путники и птицы, как например, на картине «Грезы» 1997 года.
На первый взгляд, на холсте изображен узнаваемый вид Петербурга — Портик Руска, предваряющий вход в Перинные ряды на Невском проспекте. Но персонажи, населяющие этот сумрачный город, существуют в пространстве и времени не физическом, а метафорическом. Там, где «полуявь и полусон» соседствуют с проблемами поиска первоначальной природы реальности и бытия. Цвет на полотне Конникова только укрепляет это впечатление, он характеризует не просто окраску предметов, но обретает особый, духовно-иносказательный смысл. Картина, таким образом, представляет своего рода живописную притчу, где на равных правах выступают образы прошлого, мечтания и конкретная жизненная сцена. Это и есть путь одинокого странника к постижению высшей простоты жизненных истин. Умение видеть глубинное и неочевидное за горизонтом обычных страстей и забот.
Вячеслав Михайлов «Улица Льва Толстого, 6» и «Стремянная, 20»
Вячеслав Михайлов — знаковый петербургский живописец. В конце 1970-х годов трое выпускников Академии художеств — Вячеслав Михайлов, Валерий Лукка и Феликс Волосенко́в, заявили о себе как о творческой группе, впоследствии получившей название «Три богатыря». Для создания необходимого художественного эффекта, они стали использовать рельефные красочные наслоения. Таким образом, художники открещивались от хорошо известной и почитаемой ими живописной традиции, стремясь максимально приблизить свои работы к жизни, превратить их в нечто органическое.
Называя свои абстрактные полотна 2001 года «Улица Льва Толстого, 6» и «Стремянная, 20», художник конкретизирует место действия и предлагает всмотреться в колористические особенности «предмета», воздействующего остротой, весомостью и неоднородной фактурностью нагроможденных друг на друга форм, их расположением на плоскости. Изобразительность заменена в картине упорядоченностью, некой живописной системой, которая обладает собственной эмоциональной выразительностью.
Анатолий Заславский «Закат на Малой Охте»
Малая Охта — историческая часть Красногвардейского района между реками Невой, Охтой и Оккервиль. Бывшая рабочая окраина, казалось бы, ничем не примечательная, кистью художника превращается в поэтизированное место для вечерних прогулок.
Анатолий Заславский — петербургский живописец, чьи работы отличаются композиционной свободой, любовью к цвету, жизнерадостным настроением. «Закат на Малой Охте» не является исключением. Яркая, контрастная и в то же время светлая колористическая гамма создаёт ощущение морозного воздуха, пропитанного лучами заходящего солнца. Заславский точно и тонко передаёт настроение города в момент вечернего затишья между окончанием рабочего дня и ночным покоем.
«Ленинградская пейзажная школа как явление была отмечена критиками после открытия Весенней выставки в Русском музее в 1935 году, когда их характеризовали как „своеобразную группу живописцев“, чье творчество сродни „лирической поэзии в кругу литературных произведений“. Тем не менее в грохоте и гуле времени явление было замечено и осмыслено как выдающееся далеко не всеми. Причина этого заключалась в невозможности широко экспонировать произведения. На это сетовал Николай Пунин, открывший для себя Владимира Гринберга только на его персональной выставке 1946 года, организованной посмертно. Гибель во время блокады Ленинграда большинства мастеров школы, а также последующая борьба с космополитизмом и любыми формальными экспериментами привели к ее постепенному затуханию; но след, оставленный ею, легко обнаружить в искусстве таких более поздних объединений, как ОНЖ и Митьки».
Александра Струкова
Виртуальные экскурсии по другим выставкам на сайте журнала:
Царская жизнь: гид по выставке «Романовы» в Историческом музее в Туле
Контрасты Николая Фешина: гид по выставке в Третьяковской галерее
«Здесь могло быть ваше название»: гид по выставке в Мастерской Аникушина
Cлюдяных дел мастера: гид по выставке «Московитское стекло» в «Коломенском»
