Голос Ленинграда: блокада глазами художников и музыкантов
Блокада Ленинграда — тяжелейшая страница нашей истории, два года, унесшие сотни тысяч жизней и в то же время подарившие нам уникальные примеры героизма, духовной мощи и величия искусства, доказавшие, что музыка выше и сильнее войны и смерти. В течение 900 дней культурная жизнь не прекращалась. Наоборот, она стала важным источником поддержки и воодушевления для жителей и защитников города.
Творчество блокадного Ленинграда — в подборке журнала Точка ART.
Ленинградский художник Ярослав Сергеевич Николаев (1899–1978) получил широкое признание за свои картины, созданные во время Великой Отечественной войны. Он стал известен своими выразительными и правдивыми произведениями, которые стали свидетельством трагедии и подвига города-фронта. В блокадные годы искусство стало для ленинградцев оплотом веры, помогая им противостоять голоду и смерти.
«Совсем по особому звучали на блокадном радио стихи. Они отвечали потребностям людей в искусстве, <…> они заменяли чтение книг, заменяли театр, кино, отвлекали, наконец, от неотвязных дум о куске хлеба, и, главное, они помогали людям чувствовать себя людьми, для которых прекрасное не потеряло своего значения даже со всем тем, что окружало их теперь», — Ярослав Николаев, «Голос Ленинграда».
Николаев раскрывал образ осаждённого города военных лет, как в тематических работах, так и в пейзажах, на которых ночное небо изрезано лучами мощных прожекторов, а покрытые густым снегом, словно саваном, проспекты и набережные Ленинграда сковало мертвенное запустение. Портреты жителей города-фронта, такие как погрудный автопортрет Николаева и картина «Очередь за хлебом», рассказывают о духовном содержании тех времен. Интересно, что в работах Николаева не встретишь обычных городских пейзажей. В своих работах художнику удалось расширить привычные рамки жанра городского пейзажа и внести масштабное содержание, которое придает картинам серьезность и тематическую значимость.
Во время блокады Ленинграда Владимир Васильевич Пакулин оставался в городе. В июне 1941 года в составе группы Владимира Серова и других художников, отправился на фронт для создания маскировки военных объектов. В зимний период 1941-1942 годов Владимир Васильевич начал работу над серией пейзажей, получив прозвище «Мафусаил городского пейзажа». Несмотря на запреты, Пакулин работал на улицах Ленинграда, игнорируя обстрелы и бомбардировки.
Пакулин полюбил Ленинград, красота которого ему открылась только во время блокады. Многие художники отмечали, что зимой 1941-1942 года Ленинград стал особенно красивым: искрящийся инеем, неподвижный и практически безлюдный. В блокадной «летописи» Пакулина можно найти такие работы, как: «Дом книги. Проспект 25 Октября» (1942), «У Адмиралтейства» (1941-1942), «Эрмитаж. Иорданский подъезд» (1942), «Проспект 25 Октября. Весна» (1943), «Демидов переулок» (1943), «Улица Пестеля» (1943), «Львиный мостик. Весна» (1943), «У Фонарного моста» (1944), «Фонтанка» (1944) и «Невский проспект в праздник 9 июля 1945 года» (1945).
В 1944 году Пакулин принял участие в выставке пяти художников в Русском музее (В. М. Конашевич, В. В. Пакулин, А. Ф. Пахомов, К. И. Рудаков и А. А. Стрекавин), где были представлены 28 блокадных пейзажей художников.
Творчество Алексея Пахомова характеризуется гражданским духом, современностью и актуальностью. Во время тяжелейших испытаний блокады Ленинграда Пахомов не прекращал своей творческой деятельности, активно работая по заданию фронта. Особое место в его творчестве занимает серия литографий «Ленинград в дни блокады», являющаяся одним из самых значимых произведений искусства военных лет. В этой серии художник раскрывает мужество и героизм советских людей, демонстрируя беспримерную доблесть жителей осажденного города.
Работы Пахомова отличались ясностью и лаконичностью изображения, а главной целью его творчества было отображение человека. Он был глубоко самобытным художником, сочетавшим русские и мировые художественные традиции. Работы Пахомова находятся во множестве известных музеев и галерей России.
Оперной певице Галине Вишневской было всего 15 лет на начало осады. Несмотря на юный возраст, все 900 дней она провела в Ленинграде, и даже потеряв бабушку, единственного близкого человека, находила в себе силы ходить в школу, где училась перевязывать раны и обращаться с оружием. Голодное время и одиночество подорвали здоровье девочки, она слабела, была близка к смерти, но, к счастью, её нашли и спасли сотрудники патрульной бригады во время обхода квартир.
Именно в это тяжёлое время открылся главный талант Галины Вишневской — она стала петь, и её пригласили в джазовый оркестр воинской части, дававший концерты в ленинградских больницах. Днём девушка заботилась о раненых, а по вечерам выступала перед пациентами госпиталей. Так один из самых тяжёлых и трагичных периодов в истории подарил нам талант Галины Вишневской и стал началом блестящей карьеры одной из лучших оперных певиц XX века.
В это же время, в 1941 году, в блокадном Ленинграде начал писать свою 7 симфонию Дмитрий Шостакович. Ему много раз отказывали в отправке на фронт, несмотря на его постоянные настоятельные требования и стремление сражаться за родную страну. Тогда он, как и многие ленинградцы, вступил в бригаду противовоздушной обороны, дежурил на крышах, тушил зажигательные бомбы, а всё свободное время проводил в консерватории, где писал произведение, позднее прославившее его на весь мир.
«Я не мог поступить по-другому и не сочинить» — скажет Шостакович после, — «Я всего лишь хотел запечатлеть образ нашей страны, которая так отчаянно сражается, в собственной музыке».
В 1942 году, после эвакуации композитора, в Ленинград на военном самолёте доставили партитуру симфонии. Произведение, обличающее и приговаривающее фашизм к гибели, стало символом стойкости советского народа, знаком будущей победы и олицетворением силы духа и таланта ленинградского композитора, сумевшего бросить вызов смерти и войне.
Исполнить симфонию в осаждённом городе, в кольце блокады, предстояло оркестру Ленинградского радиокомитета.
«Репетиция не состоялась», — однажды написал в журнале дирижёр Карл Элиасберг, — «Срабиан мёртв. Петров болен. Боришев мёртв. Оркестр не работает». Но симфония была необходима Ленинграду, необходима именно такой, какой её создал Шостакович — величественной, монументальной, написанной для исполнения расширенным составом оркестра. Поэтому Карл Ильич лично разыскивал по городу музыкантов, давал объявления, добивался вызова исполнителей из агитационных бригад с фронта.
На первом собрании возрождаемого оркестра было всего 15 человек, и репетиция продлилась лишь четверть часа: у дирижёра дрожали руки, а музыканты не находили сил даже извлечь звуки из инструментов. Но Элиасберг был строг и настойчив, требовал безукоризненной игры. Гобоистка оркестра Ксения Матус потом сказала: «если бы не… его напористый, героический характер, никакого оркестра, никакой симфонии в Ленинграде не было бы». И вот, спустя, казалось бы, совсем немного времени, оркестр репетировал уже по 6 часов ежедневно, а Карл Ильич добивался для музыкантов увеличенного пайка и за день до премьеры искал в Ленинграде хотя бы несколько картофелин, чтобы накрахмалить воротнички к выступлению.
Каждый из жителей блокадного Ленинграда поистине герой. Но подвиг измученных голодом и болезнями музыкантов часто остаётся за рамками упоминаний об этих страшных годах, кажется на фоне сражений и обороны не столь важным и значимым в общем вкладе в победу. Однако в день снятия блокады Ленинграда, когда отдаётся дань людям, сражавшимся против зла и смерти, нельзя не вспомнить и о тех, кто, отдавая последние силы, поддерживал в ленинградцах веру в торжество жизни, сочинял музыку, играл и пел в осаждённом городе — о Галине Вишневской, Дмитрие Шостаковиче и Карле Элиасберге.
Читайте по теме:
Дорогой жизни: дайджест событий, посвященных юбилею прорыва блокады Ленинграда
Петергоф: послевоенное возрождение
«Ленинградское детство. 1920–1980-е»: гид по выставке в Петропавловской крепости
«С огнем и кровью пополам»: 7 мемориалов, посвященных Дороге жизни и блокаде Ленинграда
В Петербурге проходит акция «День памяти жертв блокады 8 сентября»
