Гид по выставке «Царь Фёдор» в Шереметевском дворце
Шереметевский дворец | Выставка открыта до 22 октября
«Царь Фёдор» — межмузейный проект, в котором приняли участие Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, музей Российской академии художеств, музей Большого театра России и предоставили уникальные экспонаты. Эта выставка сама по себе — произведение искусства, которое создал Сергей Падалко, художник-архитектор. Экспозиция рассказывает о непростой судьбе босоногого мальчишки из Казани, которому суждено было стать исторической личностью. Журнал Точка ART приглашает на экскурсию для чтения, подготовленную куратором выставки — кандидатом искусствоведения, научным сотрудником театрального музея Еленой Грумад.
Сейчас мы находимся в первом зале, где царит атмосфера театрального закулисья. Фёдор Иванович родился в Казани. Этот город уникален тем, что здесь соприкасаются р азные культуры: русская православная и татарская мусульманская, что сказалось на том, как жил Фёдор Иванович и как строил свою жизнь. Мы все родом из детства. Детство было трудным, потому что отец пил и часто мальчик получал побои. Отец наставлял его идти в дворники. Трудно себе представить Шаляпина с метлой в руках. Тем не менее, он обучался и столярному мастерству, и сапожному, и переплётному делу. Но где бы он ни учился — везде страдал. Фёдор Иванович выстоял, не смотря ни на что, а этот опыт оказался очень полезным и помог обрести ему внутренний стержень.
Он жил на воле, предоставлен сам себе, он жил в реальной жизни; когда он описывает своё детство, мы понимаем, что это помогло ему развить наблюдательность, инициативу, внутреннюю силу. В этой среде он жил в доме мельника, в бедной, нищенской атмосфере. Одна из квартир в Суконной слободе, в которых довелось жить семье Шаляпина, находилась в полуподвальном помещении. Окна располагались практически на уровне тротуара, вот здесь жила семья Шаляпиных.
Своего дома у родителей Шаляпина не было, поэтому они переезжали с одного места на другое. Татарская слобода — одно из тех мест, куда они переехали с семьей жить в «… маленькую комнатку над кузницей,- сквозь пол было слышно, как весело и ритмично цокают молотки по железу и по наковальне». Здесь он подсмотрел, а где-то и подслушал многие сценические образы, которыми восхищался весь мир. Это и образ Мельника в опере «Русалка» А. Даргомыжского, и образ кузнеца Еремки в опере А. Серова «Вражья сила», а также Ивана Сусанина в опере М. Глинки «Жизнь за царя».
Профессиональной школой было для него пение в церковном хоре, при церкви Сошествия Святого Духа — первая церковь, в которой он пел. Здесь развилось чувство ритма, чувство ансамбля, и это потрясающая школа.
«Однажды приказчики купца Черноярова, устраивая по какому-то случаю вечер в доме своего хозяина, предложили Щербинину (регент Шаляпина) дать им мальчиков-певцов; регент выбрал меня и еще двоих. Втроем мы начали ходить к приказчикам на спевки; там нас угощали печеньем и чаем, в который можно было класть сахара сколько душа желала», — Фёдор Шаляпин, из книги «Маска и душа»
Другое яркое впечатление его детства — ярмарочные балаганы, на которых выступал «Яшка» — Яков Мамонов, куплетист и клоун. Маленький Фёдор восхищался талантом Якова и хотел быть таким — как он, в конце концов, Шаляпин стал гораздо более значимым артистом.
В центре этого зала выдающееся произведение — арт-объект художника Нестора Энгельке «Корни Шаляпина», созданный специально для нашей выставки. Он рассказывает о том, что Шаляпин вышел из крестьянской среды. Он пришёл и вспахал поле театрального исполнительства, потому что огромное влияние оказало творчество Шаляпина и на музыкальный театр, и на балет, и на драматический театр, и в целом на музыкальное исполнительство. Шаляпин называл театр храмом.
Переходя в следующий зал, мы оказываемся в трехмерном храме. Здесь уже чувствуется праздничное настроение. Для наших посетителей это отличная возможность увидеть интерьеры оружейного зала музея. В центре зала расположилась воссозданная грим-уборная Шаляпина в Мариинском театре. Это место, где он превращался в своих героев, где рождалась его творческая идея. Кроме мемориальных предметов, здесь представлены автозарисовки, эскизы гримов и шаржи, которые раскрывают Шаляпина как талантливого художника.
Петербург стал первой столицей, где пел Шаляпин. Поэтому название нашей выставки «Царь Фёдор». Сначала он работал в провинциальных труппах статистом в театре, потом хористом, потом ему стали давать сольные партии и, наконец, он оказался в Петербурге.
И как вы думаете, куда он ходил в свободные вечера? Он ведь ходил не оперу слушать, он ходил в драматический театр смотреть как играют ведущие артисты того времени и там учился актерскому мастерству. В этом и состоит феномен Шаляпина — он совместил оперу и драму; он стал в опере играть как драматический актёр.
В Петербурге поначалу не заладилось, не очень получалось реализовывать его идеи, поэтому его переманил в Москву Савва Мамонтов: в свою Русскую частную оперу; здесь талант Шаляпина раскрылся во всей своей широте, поскольку Мамонтов предоставил ему полную свободу. Здесь же, у Мамонтова, Шаляпин познакомился с замечательными художниками: Врубелем, Васнецовым, Серовым, Коровиным. Именно с этими художниками окажутся связаны последующие театральные роли Шаляпина.
В скульптурной композиции в начале зала мы видим Шаляпина в образах Бориса Годунова и Дон Кихота, но и еще две скульптуры М. Антокольского — «Мефистофель» и «Иоанн Грозный»: почему они здесь находятся? Многие свои образы Шаляпин подсмотрел у художников, например, Мефистофеля, есть даже фотографии, на которых мы видим прямые аналогии с тем, как он увидел образ и как он воплощал его на сцене. Вспомним, как современники описывают Шаляпина, «…одна из самых важных ролей Шаляпина — это Мефистофель».
Справа: Шаляпин в образе Мефистофеля © МДФ
Большое влияние на него оказал Врубель. До Шаляпина, Демона в одноименной опере А. Рубинштейна «Демон» все время гримировали по гравюрам Михаила Зичи, и только Шаляпин стал гримироваться по образам Врубеля. В своей книге он писал: «от Врубеля мой Демон, он же сделал эскиз для моего Сальери». Вспомните всех демонов Врубеля — черные длинные кудри, широкие плечи, характерная цветовая гамма. Видите, от Врубеля он взял дух протеста против жизни по чужой указке.
Перед вами работа неизвестного художника «Шаляпин в образе Олоферна из оперы А. Серова „Юдифь“ ». Как он создавал эту роль? Шаляпин долго думал, как можно сыграть военачальника, чтобы он не смотрелся разгульным пьяницей (каким его обычно изображают). Однажды у сына композитора — Валентина Серова, который оформлял спектакль, он увидел старинные барельефы, которые изображают царей и полководцев древней Ассирии, Египта, Индии его поразили профильные движения их рук и ног. Шаляпин играл Олоферна, придавая своему герою грозное величие.
А. Головин, много рисовавший Шаляпина в ролях, вспоминал, что когда Фёдор Иванович приходил в его мастерскую, он мог часами стоять в сложнейших позах, художник удивлялся, как он может так долго позировать. «Ты бы видел, как он лежал на софе. Он даже лежать мог так, что это восхищало людей».
Потрясающий портрет из коллекции Русского музея, еще одна жемчужина Александра Головина: Фёдор Шаляпин в образе Бориса Годунова изображён на фоне занавеса в коронационном костюме. У нас в фондах есть теремный костюм Бориса Годунова, ведь за оперу он переодевается несколько раз. Когда Фёдор Иванович работал над ролью Бориса Годунова, он решил познакомиться с ним исторически: прочитал Пушкина, Карамзина, но этого оказалось недостаточно. Тогда Шаляпин попросил познакомить его с великим русским историком Ключевским. Ключевский вдохновенно рассказывал ему о Годунове, его эпохе и даже показывал диалоги с Шуйским. На Фёдора Ивановича это произвело огромное впечатление, поэтому он много раз пользовался советами знаменитого историка. Василий Ключевский даже подарил ему книгу с дарственной надписью «Шаляпину».
Тут представлен другой образ — Дона Базилио («Севильский цирюльник»), внешность которого он увидел в поезде. Дальше мы видим аллегорический портрет, выполненный Александром Яковлевым. Шаляпин изображен как Аполлон, покровитель искусства. Здесь есть символы: лира, обозначающая музыкальное начало, маска, обезьянка — символ лицедейства, она повторяет его жест. Художник передает одиночество, непОнятость; Фёдор Иванович любил этот портрет. Существует легенда, что в день, когда Шаляпин скончался в Париже, по бедру артиста на картине пошла огромная трещина.
Этот граммофон был подарен Шаляпину звукозаписывающей фирмой «Виктор». Шаляпин одним из первых стал записывать музыку, потом появилось возможность записывать оркестр, а потом и живые спектакли. Шаляпин — пример развития звукозаписывающей индустрии в мире.
Далее знаменитый портрет Шаляпина кисти Бориса Кустодиева. Одна из лучших работ художника! Однако мало кто знает, что портрет был написан, когда Кустодиев находился в инвалидном кресле. Он самоотверженно работал над полотном, преодолевая страшные боли в спине и шее. С Шаляпиным они познакомились в 1920 году. Шаляпин тогда ставил «Вражью силу» Серова в Мариинском театре и пригласил Кустодиева быть художником-постановщиком. Когда Шаляпин пришел в этой шубе, Кустодиев сказал: «а давайте-ка я нарисую Вас в этой шубе». Шаляпин воспротивился: «не хочу». Кустодиев пытался выяснить почему, а Шаляпин отвечал: «а вдруг шуба краденая. Знаете, я ее получил за концерт, а вы же понимаете, вот вы меня нарисуете в этой шубе, а все будут смеяться, что я артист, а шубу свистнул». Посмеялись и стали работать.
Здесь изображены дочери Шаляпина, любимый бульдог и личный секретарь. Кустодиеву позировал не только Фёдор Иванович, но и его собака. Чтобы бульдог смотрел в нужном направлении, на шкаф специально сажали кошку.
Здесь на столике уникальный фотоальбом: фотографии, которые вы не найдёте больше нигде. Шаляпин на отдыхе, с друзьями, с семьей. Альбом рассказывает нам о том, как жил Фёдор Иванович. Здесь он и в труппе Мариинского театра, здесь Репин рисует его портрет, здесь в гостях у Владимира Стасова, в окопах под Варшавой во время Первой Мировой войны, открытие госпиталя, содержавшегося на деньги Шаляпина. Здесь целая его жизнь.
Теперь давайте заглянем в грим-уборную великого творца. Здесь подлинные предметы из грим-уборной Шаляпина в Мариинском театре, а также подлинный кусок пола из Мариинского театра. Когда-то рабочие сцены сделали Фёдору Ивановичу подарок — они выпилили кусок сцены Мариинского театра, тот самый, на котором он стоял во время своего дебюта в 1895 году. Тот кусок сцены был около метра диаметром, круглый, он остался в квартире Шаляпина после его отъезда и, скорее всего, был сожжен в печке во время блокады Ленинграда, чтобы согреть живых людей.
Грим-уборная Шаляпина не только в Мариинском театре, но и позже в Париже, представляла собой настоящий музей, так как у него была привычка брать уголь или гримировальные краски и рисовать себя на стенах в образах. Здесь вы видите многочисленные рисунки Шаляпина. Хочется особенно отметить эту работу: в декабре 1910 года Шаляпин пел в концерте Александра Ильича Зилоти, пел он «Прощание Вотана» Вагнера. Шаляпин вообще не вагнеровский певец, но этот рисунок интересен тем, что он пел на концерте, но мыслил себя уже на сцене в образе — в костюме и гриме.
Предметы и костюмы из оперы «Дон Кихот». Шаляпин обожал Дон Кихота, здесь вы видите афишу, эскизы костюмов и очень интересный рисунок, сделанный либреттистом (он же художник) оперы. Рисунок очень характерный — Шаляпин в роли Дон Кихота. Дон Кихот это одна из последних его крупных ролей, в которой он нашёл новые краски. Многие современники говорили, что он добрался до «высокого» Сервантеса и восхищались его исполнением.
На выставке есть аудио-гид, радио спектакль, где Шаляпин как будто сам рассказывает о своей жизни, детстве и сценических образах. Можно послушать его пение и рассказы.
Выставка продлится до 22 октября 2023 года.
Читайте по теме на сайте журнала:
Один во всей Вселенной: гид по выставке Михаила Врубеля в Русском музее
Авангард в сопровождении рэпа: Русский музей представляет новый маршрут
Давид Ойстрах: Покоритель музыкального Эвереста
Караваджо, Дега, Фрагонар: Музыка в изобразительном искусстве
Музыка мозга, «глаза» растений и почва древней Галилеи на выставке STAGE 2022 в ИТМО
