Движения живых стихий: гид по выставкам в Волгоградском музее изобразительных искусств
Волгоградский музей изобразительных искусств имени И.И. Машкова | Выставка открыта до 25 апреля
До 25 апреля 2022 года в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.И. Машкова можно увидеть две юбилейные выставки: экспозицию «Русский лес» к 190-летию Ивана Ивановича Шишкина и «Движения живых стихий» к 205-летию Ивана Константиновича Айвазовского. Избранные экспонаты выставки журнал Точка ART представляет в «Экскурсии для чтения».
«Русский лес»
В проект вошло более восьмидесяти картин из фондов ВМИИ имени И.И. Машкова. Как и произведения декоративно-прикладного искусства, дополняющие выставки, они посвящены лесу и морю и выполнены мастерами ХХ-ХХI веков.
Новые музейные экспозиции — подарок музея Машкова волгоградцам и гостям города. Они позволяют вспомнить великих мастеров, насладиться прекрасными произведениями и предвкушением весны и теплого лета.
Мотивом и вдохновением выставки «Русский лес» является творчество И.И. Шишкина, которого современники восхищенно называли «царем леса», подчеркивая уникальность его мастерства. Живописным эпиграфом к выставке выступает этюд «Рябина», написанный Иваном Шишкиным в 1892 году и подаривший тонкий трогательный образ лесной царевны.
Работа относится к позднему периоду творчества мастера. Она была передана в музей в 1963 году. Поиски художника часто проходили именно в этюдах, в которых он чувствовал себя более раскрепощённо.
Живопись — «живая беседа души с природой и богом», подчеркивал мастер и, облюбовав место, в лесной мастерской писал удивительные «портреты» русского леса от тонких хрупких травинок до величавой кроны деревьев. Экспозиция показывает единство леса как мудрость целого, данную в природном разнообразии со своим особым не историческим течением времени. Шишкину удалось средствами искусства передать мысль: «…Природа всегда нова… и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнью. Что может быть лучше природы…».
Работы, представленные на выставке, складываются в неторопливый подробный рассказ, полный типичных, характерных для природы деталей. Времена года и время дня запечатлели Ф.И. Суханов, Н.М.Ромадин и П.Т. Фомин. Изысканную простоту художественного описания природы обнаруживают произведения И.С. Сошникова, В.Н. Гаврилова и С.М. Скубко.
Работы Сергея Михайловича Скубко продолжают линию московской живописной школы, в частности традиции лирического пейзажа конца XIX — начала XX века. Многие пейзажи художника написаны на семейной даче в деревне Соколова Пустынь на Оке.
Времена года — особая тема в пейзажной живописи русских художников. Лес на картине — как лирический герой произведения; чутко реагирующий на смену настроения природы.
Лес имеет и еще один источник силы — свою таинственность, которая подобно лесной тени исключает однозначные мироописания, иллюстрируя идею об одновременности вечности и изменчивости, о подобии микро и макрокосма и это отражают произведения Г.М. Котова, И.В. Ивановского и всех мастеров, работы которых вошли в Выставку. Познание объективной истины мира природы становится сочетанием интуитивного и рационального существования человека. Таинственное притягивает и страшит как безграничная лесная горизонталь Б.Я. Ряузова, лесной хоровод П.Ф. Шардакова и свет темного леса в работах Н.М. Ромадина и Б.В. Щербакова.
Лесная поэзия и жизнеутверждающая сила природы звучит в произведениях А.А. Мыльникова и Е.В. Рябинского, присутствие эпического начала обнаруживают образы леса Г.К. Малыша, Е.И. Зверькова, А.В. Лентулова и других. Лес на картинах — частый сюжет, это один из любимых мотивов у художников-пейзажистов. В окружении деревьев человек будто попадает в другой мир, в котором может полностью отрешиться от повседневности.
И.И. Шишкин решающее значение при создании картин придавал этюдам. Почти половину жизни он провёл в лесу на этюдах, так как считал, что только длительное напряженное изучение натуры может со временем открыть путь пейзажисту для самостоятельного творчества. Эту кропотливую предварительную работу на натуре он и требовал от учеников, выступал против копирования с так называемых «оригиналов», приучавших к чужим приемам. Ноту, пока не завершенной и, вместе с тем, «настоящей» правды природной картины вносят в экспозицию этюды Ю.С. Подляского, А.М. Николаева, А.А. Фильберта и других мастеров.
Художник говорил своим ученикам о том, что если новое поколение не умеет еще понять все таинства природы, то в будущем придет художник, который сделает чудеса и «он будет русский, потому что Россия страна пейзажа». История пейзажа в России по-прежнему остается открытой, у ее истоков стоит Иван Шишкин, стремившийся правдиво и ясно отобразить родную природу.
«Движения живых стихий»
Выставка «Движения живых стихий» обращается к памяти о великом маринисте Иване Константиновиче Айвазовском и предлагает поразмышлять, какую роль играет его творчество в развитии российской пейзажной традиции в ХХ и ХХI веках.
И.К. Айвазовский оставил после себя огромное художественное наследие. В отличие от сторонников реалистического метода, опиравшихся на тщательную фиксацию непосредственного наблюдения природы, Айвазовский считал, что: «движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны немыслимо с натуры». Поэтический склад мышления дополнял у И.К. Айвазовского феноменальную зрительную память. Это позволяло ему виртуозно экспериментировать. Часто его работы сравнивают с музыкальными импровизациями. Один из любимых мотивов — открытое море в полуденный час, написанное в холодной цветовой гамме. Романтический образ парусника усиливает обаяние «голубых марин» Айвазовского. Характерным примером является подлинный шедевр из коллекции музея — картина «Штиль на море», представленная в экспозиции.
Пейзаж «Штиль на море» является ярким примером романтического направления в русской живописи. Изображая море, Айвазовский помещает зрителя в центр событий и одновременно передает на картине собственные эмоции от пейзажа, от могущественной спокойной морской стихии.
Влияние творчества великого мариниста на отечественный пейзаж трудно переоценить. На столетия вперед он настроил на романтический лад наше восприятие водных стихий, «большой воды». Зрители имеют возможность убедиться в этом на выставке. Около сорока «водных» пейзажей советских художников ленинградской, московской, саратовской, прибалтийской живописных школ демонстрируют «генетическую связь» с восприятием природы, свойственной мастерам искусства XIX столетия. И не так важно, изображают они океан, северные моря или полноводные русские реки и широкие озера.
Петр Петрович Оссовский — один из родоначальников сурового стиля в живописи, течения, возникшего на рубеже 1950-1960 годов. Лаконичные и выразительные произведения этого жанра характерны экспрессивностью, композицией с острыми линейными ритмами, колористическая сдержанностью с яркими цветовыми пятнами.
С 1960-х годов путешествия стали неотъемлемой частью творческой жизни Оссовского: Италия, Франция, Великобритания, Мексика, Куба, Болгария, Чехословакия, союзные республики. Серия «Древние камни Созополя» посвящена античному городу в юго-восточной Болгарии, известному с IV века до н.э. как греческая колония Аполлония. Старый город, построенные в XIX веке дома рыбаков, каменистый берег, омываемый солеными морскими волнами, таким увидел Созополь Оссовский и изобразил на картине, представленной на выставке.
Экспозиция дает возможность увидеть работы любимых художников старшего поколения Волгоградского Союза художников. Ф.И. Суханов, Н.Е. Черникова, П.Ф. Шардаков, В.В. Стригин, Г. Ф. Зотов, В. Н. Лосев, А.И. Бородин, А.А. Михайлов, С.А. Щербаков с равным успехом воспроизводили не только живописные виды родной Волги или Дона, но и пейзажи дальних странствий, куда отправлялись они во время своих путешествий, пленэров и командировок.
Георгий Нисский — один из тех наблюдательных и умных творцов, которые смогли осмыслить «крутые виражи» ХХ века и прекрасную мечту своего поколения о новой, совершенной стране и новом, совершенном человеке. Ранние произведения и работы зрелого мастерства привлекают зрителей прекрасно переданным чувством ритмов, масштабов и смыслов своей эпохи. А также искренним восхищением и любовью к своей стране, которую этот неутомимый путешественник — художник хорошо знал и изображал, от бескрайних просторов сурового Севера, до старых русских городов Центральной России и ласкового Черноморского побережья.
«Экскурсии для чтения» по другим выставкам на сайте журнала:
На телеге в XXI век: гид по выставке авангарда в Музее русского импрессионизма
Предметы, образы и смыслы на выставке западноевропейского натюрморта XVII–XIX веков в Белгороде
«Ленинградское детство. 1920–1980-е»: гид по выставке в Петропавловской крепости
Образ и смысл: гид по выставке малых голландцев в Серпуховском историко-художественном музее
«Сердце сердцу весть подает»: история рождественской открытки на выставке в Музее печати
«История болезни. ПРАВО НА ОТДЫХ»: гид по выставке Катерины Ковалевой в «РОСФОТО»
Тот, кому «улыбались все краски мира»: гид по выставке «Константин Коровин» в Ярославле
Вселенные Юрия Норштейна и Франчески Ярбусовой: гид по выставке «Снег на траве»
