Дрожь Земли: гид по проекту «Заземление» в рамках фестиваля Ars Electronica
Центральный музей почвоведения им. В.В. Докучаева и пространство AIR Университета ИТМО | Выставка открыта до 18 октября
Этой осенью Санкт-Петербург во второй раз принимал фестиваль Ars Electronica — одно из крупнейших мировых событий в области технологического искусства и сайнс-арта. В рамках Ars Electronica ИТМО представил культурный проект «Заземление», включающий выставку с участием известных художников из 8 стран — для многих из них она стала первой в России. 19 арт-объектов предлагают посетителям необычные способы взаимодействия с землей: почву можно послушать, понюхать и даже попробовать на вкус.
Выставка «Заземление» проходит сразу на двух площадках: в Центральном музее почвоведения им. В.В. Докучаева и в пространстве AIR — арт-резиденции ИТМО (обе локации находятся на Васильевском острове, в пешей доступности друг от друга). Среди участников — признанные звезды международной арт-сцены, в том числе французская художница Карин Бонневаль, финно-испанский дуэт исследователя цифровой культуры Юсси Парикка и художника Абелардо Хил-Форниер, знаменитые художники и кинорежиссеры из Ливана Джоана Хаджитомас и Халил Жорейж, немецкая художница Сибилл Ноймайер и другие. Многие зарубежные авторы выставляются в России впервые.
Современность ставит нас перед лицом экологических проблем: изменение климата, сокращение биоразнообразия, интенсификация сельского хозяйства, деградация почв. Достигнув критической точки, отношения между человеком и природой нуждаются в глубоком переосмыслении. Это требует способности помыслить себя частью природы, а природу — сложной системой непрерывного межвидового взаимодействия. Истоки современного экологического мышления прослеживаются в науке о почвах, разработанной В.В. Докучаевым. Он предложил рассматривать почву как ассамбляж, возникающий в результате взаимодействия живого и косного вещества. Рассматривая почву как системный феномен, Докучаев подчеркивал равноценность вклада биотических и абиотических акторов не только в почвообразование, но и в со-творение эволюционной истории. В работах В.И. Вернадского подход Докучаева приобрел планетарные масштабы: учение о биосфере отводит живым организмам, в первую очередь человеку, ведущую роль в преобразовании планеты. Такое положение требует трансформации разума из состояния «разума-для-себя» в «разум-для-Земли».
Заземление — это перефокусировка взгляда, поиск новой связи с тем, что находится под нашими ногами. Заземление — это нейтрализация разрушительного потенциала технологий. Синтез природного и технологического — это не фантазия о будущем, а данность настоящего. Это ответственность за взращивание симбиотехнологических всходов на месте борьбы между созданным человеком и сотворенным природой. Сотканная из симбиотических связей ткань почвы может послужить вдохновением и фундаментом для реализации этой ответственности.
В рубрике «Экскурсия для чтения» кураторы проекта — ؘВиктория Гопка, Ася Каплан и Григорий Киргизов — рассказывают читателям журнала Точка ART о некоторых экспонатах выставки.
masharu, Нидерланды
Музей Съедобной Земли
Геофагия — это феномен поедания земли или почвоподобных материалов, таких как глина и мел. Эта древняя духовная и целительная практика является неотъемлемой частью культуры в ряде стран Африки, Азии и Южной Америки. Например, в Индонезии, Гане, Нигерии и Суринаме различные образцы глины продаются на рынке как съедобные продукты.
Проект «Музей Съедобной Земли» возник в 2012 году. В настоящий момент он насчитывает порядка 400 видов земли, которые были собраны в исследовательских поездках в Индонезию, Нигерию, Суринам, Кубу, Гватемалу, Зимбабве, Узбекистан и другие страны или заказаны в специализированных интернет-магазинах.
В коллекцию входят образцы из более чем 30 стран, в том числе из США, Мексики, Марокко, Германии, Белоруссии, России и Кыргызстана. В проекте исследуются предпосылки возникновения феномена поедания земли, польза и вред, связанные с этой практикой, а также источники съедобной глины и каналы ее распространения по всему миру. Чтобы лучше понять реальность современной геофагии и создать исследовательскую базу, masharu собирает коллекцию данных о съедобных почвах, доступных на мировом рынке, работает с антропологами и с сообществами людей, практикующими поедание земли (например, выходцами из Суринама, проживающими в Нидерландах).
Проект «Музей Съедобной Земли» стал победителем конкурса Prix Ars Electronica 2021 в номинации Artificial Intelligence & Life Art.
Анастасия Кизилова, Санкт-Петербург
ПОСТКОМПОСТ, с 2019 года
Инсталляция, перформативная практика
Переломный момент в истории человечества — открытие микробиологии Луи Пастером и, как следствие, победа над инфекционными заболеваниями в середине ХIХ века. Это событие в один миг превратило многие научные теории в набор суеверий. Так, например, наука о гигиене подверглась сомнению — многие меры оказались бессмысленными. Современные представления о гигиене все ещё противоречивы. Пластик, предназначенный для защиты от бактерий, тем не менее является серьезной угрозой окружающей среде. Сортировка вторсырья все еще остается маргинализированной практикой, а процессы разложения, связанные с производством компоста в условиях городской среды, вызывают отвращение.
Проект ПОСТКОМПОСТ критически переосмысляет процесс производства земли, объединяя перформативную практику с чтением философских текстов. Проект находит баланс между строгим научным подходом и непредсказуемыми художественными экспериментами.
Карин Бонневаль, Франция
Слушая почву, с 2016 года
Керамика, аудиоспикеры, записи почв контактным микрофон
Почва — это не просто инертная материя. Это целый мир, пребывающий в постоянном движении. Мир, богатый жизнью и процессами обмена. До тех пор, пока мы возвышаемся нам над ним, его комплексная целостность ускользает от нашего восприятия. Здоровая почва шумит — слушайте почву.
Проект «Слушая почву» — это серия звуковых керамических скульптур, в которых воспроизводятся записи макро- и мезофауны почв, собранные в разных локациях. Работа Карин Бонневаль предлагает новые способы пребывания в мире, который мы, люди, разделяем с не-человеческими видами. В пространстве инсталляции органические формы сосуществуют с вымышленными. Гибридизированные формы искусства и науки обманчиво отвлекают зрителя от роли технологий, вместо этого предлагая обратиться к эстетическому высказыванию, берущему свое начало в народных традициях ручного труда.
Олеся Ильенок, Екатеринбург
SCAPE, 2021 год
Керамика, электроника
Звуковая скульптура SCAPE была создана на основе почвы Владивостока, которая была собрана в районе острова Русский.
Почва Приморского края уникальна своим многообразием и сложностью состава: тяжелая, плотная, с большим содержанием глины. Земля здесь часто разрушается тайфунами, заставляющими глину растекаться по городским дорогам; омывается Японским морем, повышающим содержание морских обитателей в прибрежной зоне; рассыпается ветрами, разгоняющими красноватую пыль по округе.
Объект воспроизводит звуковой пейзаж Владивостока, в центре которого оказываются не классические полевые записи, сделанные человеком, а сама природа местности: почва, море, ветер. Скульптура состоит из промытой и подготовленной глины и объектов, найденных в приморской почве. Звуковой пейзаж создается за счет самого материала и имитации ветра, меняющего свою скорость.
Лилия Акивенсон, Евгений Савенко, Санкт-Петербург
Гул Земли, 2021 год
Звуко-пространственная инсталляция. Геотекс, звукодизайн, антропофиксация в тексте
Гул Земли (или the Hum) — звук, пребывающий на границе реального и воображаемого. Его невозможно поймать, задокументировав раз и навсегда. Гул Земли обрастает множеством интерпретаций: в ход идёт конспирология, религиозные мифы о конце света, страшные истории о мести потревоженных индейских кладбищ.
Гул Земли слышат в разных точках планеты: днем и ночью, в мегаполисах и опустевших деревнях. Его регистрируют люди вне зависимости от пола и возраста. Даже домашние животные подвержены влиянию странных шумов.
Сюжет о «стонущей Земле» существует по канонам древних анимистических представлений: Земля здесь мыслится как одушевленный и разумный организм, предупреждающий людей о скором Апокалипсисе.
Художники собрали свидетельства людей, слышащих Гул Земли на территории России — в разных её частях. «Что-то гудит» рядом с московским Кремлём и в небольших деревнях, гул пытаются сравнить с чем-то уже знакомым или списывают на происки иномирного.
Гул всякий раз остаётся по ту сторону контроля, изучения, а зачастую и фиксации. Каждая встреча со звуком, освобожденным от очевидной причины — это приглашение к пересборке привычно слышимого.
Звук вынуждает человека адаптироваться к новой звуковой реальности: усвоенные причинно-следственные связи между шумом и его источником больше не работают. И в освободившихся пустотах слышится голос самой Земли.
Юлия Вергазова, Николай Ульянов (Германия)
Sole Soil, 2021 год
Машинное обучение, видео, 3d печать
Согласно гипотезе Геи, выдвинутой британским климатологом Джеймсом Лавлоком и американской микробиологиней Линн Маргулис, Земля представляет собой единый саморегулирующийся суперорганизм. Почва — верхний плодородный слой поверхности этого суперорганизма. Он населен коллаборирующими сообществами бактерий, грибов и растений, от которых зависит существование всех прочих форм жизни на планете. Вступая в режим диалога с этой чувствительной кожей Земли, проект подготавливает условия для радикальной трансформации наших отношений с поверхностями — от экстрактивных и эксплуатирующих к бережным и заботящимся.
Дизайн интерфейсов — это проектирование отношений. Основным интерфейсом коммуникации между человеком и почвой (Sole-Soil) являются следы и вмятины, оставляемые подошвами нашей обуви. Эти тактильные взаимодействия могли бы стать более осознанными и оздоравливать почвенные слои. Для этого авторы предлагают подбор оптимальной конфигурации формы подошвы, учитывающей индивидуальные потребности и проблемы разных типов почв. К таким проблемам относятся эрозия, выветривание, опустынивание — симптомы эпохи антропоцена, поражающие тело Земли. Геологическим включением новой эпохи становятся следы от кроссовок — вида обуви, фетишизируемого товарным капитализмом. В проекте символический знак времени переориентируется на выполнение восстановительной роли для окружающей среды, забота о которой стала необходимым условием нашего выживания.
Егор Астапченко, Артур Зобнин, Воронеж
Меловые выходы под землю, 2021 год
Оргстекло, печать, акриловая живопись, видео, звук
Работа представляет поэтическое исследование скрытого от глаз подземного быта хуторян Дивногорья, местности в Воронежской области, где часто останавливается автор. Основой ее создания стал образ «выхода» — так на юге Воронежской области называют погреб со ступеньками, чаще всего изготавливаемый из меловых блоков.
Обращаясь к «выходу» как к состоянию перехода, художник размышляет о том, что может таить в себе «выход». Возможно, спускаясь по ступеням под меловые своды, хуторянин видел мерцающий горизонт бескрайнего пространства, открывающийся взору лишь под землей. Или же выходы соединялись в подземную сеть, объединявшую всех хуторян и позволявшую в случае необходимости выйти в безопасное пространство, свободное от невзгод окружающего мира…
В видео, представленном в проекте, автор реконструирует мифическую картину подземного быта хуторянина, приоткрывая нашему взору иллюзорный мерцающий горизонт мелового выхода. Музыка петербургского композитора Артура Зобнина сопровождает погружение под землю. Таинственное звучание каждого выхода сливается в единую композицию, объединяя нас в поисках нового измерения существования.
Ксения Рубан, Санкт-Петербург
Связь потеряна, 2021 год
Формовка силиконом, эпоксидная смола, бытовые пластики, плесень и грибки с тела
Перспектива нового глобального вымирания чаще всего вызывает два типа реакции: отрицание его существования или принятие. Художница занимает позицию принятия, осознавая, что в желании обрести бессмертие человечество смогло создать нечто, способное на вечное существование — пластмассовые массы, обладающие поразительным свойством консервации.
Архивируя в пластмассе артефакты о себе — бактерии, живущие в ее организме, — художница сохраняет остаточное свидетельство своего существования для любопытных раскопок будущего. Этот акт вводит собственную материальность в пограничное состояние — не дает сохранить более ценные данные о человеке, но и не позволяет до конца соединиться с почвой.
Сибил Ноймаер, Германия
Терраформирование, 2021 год
Шары из загрязненных почв, выполненные в технике дороданго
Терраформирование — это преобразование экосистем других планет с целью сделать их пригодными для жизни людей. Подобные идеи вторят колонизаторским нарративам и стремятся воссоздать утопии по созданию подконтрольного человеку климата. Кроме того, они упускают из вида важнейшую роль микроорганизмов, растений и животных, которые на протяжении миллионов лет участвовали в преобразовании облика Земли. Изменения, произошедшие с нашей планетой за последний век, в результате развития добывающей промышленности можно рассматривать как «обратное терраформирование» (Маккензи Уорк) — процесс, при котором люди трансформируют Землю во враждебную для себя среду, похожую на Марс.
Слова, используемые для обозначения нашего мира — Земля, терра — напоминают нам, что кожа планеты сделана из почвы. Педосфера (почвенная оболочка Земли), является результатом длительного взаимодействия биосферы, литосферы, гидросферы и атмосферы, в настоящее время активно трансформируется техносферой.
Несмотря на то, что на формирование 1 см почвы, уходит несколько столетий, эксплуатационные действия человека всего лишь за один век радикально истощили бóльшую часть почвенного покрова планеты. Сегодня, под давлением множества антропогенных факторов глобального изменения климата, восстановление почв становится одним из важнейших условий для преодоления экологического и климатического кризисов. Эти сферы, состоящие из загрязненных почв, служат напоминанием об апокалиптических сценариях будущего эксплуатируемой планеты, но также призывают нас к внимательному и заботливому отношению к материи, поддерживающей жизнь всех земных существ.
Ксения Бахтина, Роман Смирнов, Санкт-Петербург
Рельефы земли, 2021 год
Max/MSP, Touchdesigner, GIS, Mind Monitor, нейроинтерфейс Muse
Идея проекта возникла в ходе работы с нейроинтерфейсами, которые передают сигналы головного мозга. Визуальная схожесть графиков мозговой активности и ландшафтов земли стала отправной точкой для художественной работы, результатом которой стала звуковая инсталляция. Художники соединили и преобразовали в звук данные, получаемые при сканировании волн головного мозга, и графики форм природных ландшафтов, построенные на основе фотографий местности.
Графики, полученные с помощью нейроинтерфейса, представляют из себя ландшафт, состоящий из волн мозговой активности. Изменяя наше внутреннее состояние, мы можем управлять этими волнами, изменяя звучание. Проект представлен в виде аудио и видео документации.
Выставка работает до 18 октября с 12:00 до 20:00. Выходной: понедельник, вторник
Площадки: Центральный музей почвоведения им. В.В. Докучаева, Биржевой проезд, 6
Пространстве AIR Университета ИТМО
Проект «Заземление» проходит при поддержке Райффайзенбанка, Австрийского культурного форума в Москве и эндаумент-фонда Университета ИТМО.
Читайте по теме:
STAGE 2021: в ИТМО проходит выставка научно-технологического искусства
Вирусное время: в ИТМО проходит международная выставка Staying with the Trouble
Место встречи науки и искусства: гид по выставке «Режимы доступа» в арт-резиденции ИТМО
