«Дары» в Русском музее: кураторский гид по Корпусу Бенуа
Государственный Русский Музей | Выставка открыта до 14 ноября
29 июля в Русском музее открылся масштабный выставочный проект «Художники и коллекционеры — Русскому музею. Дары. 1898-2019. Избранное», объединяющий наиболее значительные произведения, поступившие в его собрание благодаря художникам, их наследникам и частным коллекционерам с момента основания музея и до наших дней.
Одновременно проходящая во всех дворцах Русского музея — в Корпусе Бенуа, Мраморном дворце, Михайловском замке и Строгановском дворце — выставка объединяет произведения разных эпох, позволяя ценителям искусства увидеть около 1500 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и народного искусства и нумизматики.
Журнал об искусстве Точка ART встретился с кураторами выставки, чтобы узнать подробнее об экспозиции, замысле и воплощении. Раздел дореволюционной живописи второй половины XIX — начала XX века в Корпусе Бенуа создавался под руководством Владимира Федоровича Круглова, ведущего научного сотрудника отдела живописи второй половины XIX — начала XXI века.
Об экспозиции, судьбе частных коллекций и о том, какую роль собирательство играет в судьбе государственных музеев Владимир Круглов рассказал специально для Точки ART.
О формировании экспозиции, коллекционерах и дарах
Раздел искусства второй половины ХIХ — начала ХХ века занимает семь залов корпуса Бенуа. Экспозиция комплексная — здесь экспонируется 160 произведений живописи, рисунка и скульптуры почти 80 мастеров, поступившие от 50 дарителей за 125 лет существования музея. Своей целью авторы выставки поставили показать самое ценное, яркое и необычное из подаренных коллекций, но при этом не «обескровить» постоянную экспозицию музея. Его первые экспонаты полностью состояли из даров Николая II, приславшего картины, скульптуры и рисунки из своих многочисленных дворцов, а также подарков членов разветвленной семьи Романовых, аристократов, горожан разных слоев общества, художников и их семей. Позже музей начал покупать произведения на выставках и в коллекциях, но процесс дарения продолжался, не останавливаясь. В частности, Николай II в 1900-х — начале 1910-х купил и подарил два комплекса работ В.В.Верещагина и В.А.Серова.
В своей выставочной и научной деятельности музей постоянно и активно сотрудничает с коллекционерами. Монографические и тематические выставки, устраиваемые в музее, редко обходятся без произведений из частных коллекций. Коллекционеры дарят ГРМ отдельные работы, а также завещают ему целые коллекции. Наиболее ценные и интересные произведения из этих даров показаны на выставке.
Редкое в русской живописи тех лет произведение на тему из Священного Писания. Реализации замысла способствовало то, что Айвазовский удачно сочетал высокую ремесленную выучку, дар поэтического воображения и страсть к импровизации. Вряд ли кто из его современников мог передать так весь масштаб катастрофы, вселенскую бурю в небе и на земле, гигантские волны, захлестывающие уступы скал, за которые цепляются люди и животные. Многочисленные персонажи композиционно объединены им в смысловые группы — в центре ее выделяются фигуры старика, окруженного семейством, и умирающей женщины, группа коленопреклоненных людей. Несколько наивны образы, обличающие человеческую алчность, тщетность попыток уйти от судьбы — изображение сидящих на слонах царя и жреца с золотыми сосудами и драгоценностями. Показанная на выставке Академии художеств 1864 года под названием «Всемирный потоп (последние дни)», картина имела широкий резонанс в русском обществе. В 1865 году ее приобрел император Александр II для галереи Эрмитажа. Экспонировалась на Всероссийской выставке (1882) в Москве и на Международной выставке (1891) в Берлине.
Экспозиция раздела совмещает презентацию крупных даров и хронологический принцип. Два первых зала из семи отданы дарам Николая II, великих князей (Елизаветы Федоровны, Николая Михайловича). Здесь представлены академическое и реалистическое направления в русском искусстве — полотна И.К.Айвазовского («Сотворение мира», «Всемирный потоп»), Г.И.Семирадского («Грешница»), К.Е.Маковского («Русалки»), К.А.Савицкого («Путешественники в Оверне»), живопись и рисунки В.В.Верещагина (среди них «Прогулка в лодке», туркестанские и японские этюды), картины В.А.Серова (портрет композитора А.Н.Серова, «Слуга Авраама находит Исааку невесту Ревекку»), пейзажи А.М. Васнецова, Ф.А.Васильева, А.К.Беггрова, П.П.Верещагина и др.
На протяжении всей жизни художник испытывал неподдельный интерес к Японии. Страна востока привлекала его своей самобытной культурой, развивавшейся несколько обособленно от других стран Восточной Азии. Еще в 1874 он собирался совершить путешествие в эту страну и только спустя 7 лет мечта его осуществилась. Японские впечатления нашли отражение лишь в нескольких работах художника, одна из них — «Прогулка в лодке». Для работ на японскую тему характерны некоторая неуравновешенность композиции, подчеркивающая случайность схваченного эпизода, обобщенная трактовка образов, воздушность палитры, обращение к импрессионистическим приемам. В картинах, посвященных «стране восходящего солнца», художник расширил живописную палитру, прибегая к более свободному и раскованному письму.
Невелики по числу произведений, но ценны для Русского музея и российской культуры экспонирующиеся в следующих залах полученные в разные годы дары И.Е.Репина и М.П.Беляева (репинские портреты композиторов), Я.И.Савича («Балаганы» Б.М.Кустодиева, «Первенцы весны» С.Ю.Жуковского, «Утро» Н.П.Крымова), Ю.Н.Рериха («Кришна» Н.К.Рериха), А.К.Томилиной-Ларионовой (тетраптих «Евангелисты» Н.С.Гончаровой, работы И.Ф. и М.Ф.Ларионова), М.А.Спендиаровой («Индюшка» и «Порт» М.Ф.Ларионова), М.С.Башкирцевой («Женский портрет» М.К.Башкирцевой), Т.В.Воиновой («Скач коня» В.В.Воинова), Всероссийского общества поощрения художеств («Сон» К.С.Петрова-Водкина, «Беление холста» З.Е.Серебряковой), Государственного Эрмитажа («К вечеру» Н.П.Крымова).
Шум, крики, бубенцы, радостные лица, веселые розыгрыши и ожидание тепла, смех и веселье — всем этим до краев наполнена картина. Праздник в русской провинции художник изображал уже будучи прикованным к инвалидному креслу. Балаган — непременный атрибут русских народных гуляний. Как ярчайший образец народного искусства, он для художника — главный источник вдохновения. Картина — воспоминание художника о другой, утерянной жизни. Это одно из многих произведений Кустодиева, открывшее живописи мир русской провинции с яркими, звучными красками, с безудержным весельем, с шумными базарами и ярмарками, с гуляньями на масленице, с забавами балаганов и сценками площадных театров. Это жизнь, веселая, сытая, беззаботная, увидена пытливыми глазами чуть ироничного и остроумного рассказчика.
Значительное место на выставке занимают работы из полученных музеем по завещаниям крупных коллекций братьев Я.А. и И.А.Ржевских (холсты Б.М.Кустодиева, И.И.Машкова, В.Д.Замирайло), Б.Н. и К.Б.Окуневых (полотна М.В.Нестерова, мастеров «Голубой розы» и неоклассицизма, Н.И.Альтмана, Н.С.Гончаровой, Д.Д.Бурлюка, К.А.Коровина), Н.П.Ивашкевич (портрет И.Э.Браза, пейзажи С.А.Виноградова и А.Б.Лаховского), И.М.Воронова.
Появление картины на выставке Союза русских художников вызвало оглушительную полемику в прессе. Илья Репин назвал художника «неучем», подражающим «недоучкам» Матиссу и Гогену. Александр Бенуа, Леон Бакст оценили в картине целостность форм и строгость рисунка. Петров-Водкин не мог понять столь неожиданно обрушившейся на него скандальной славы; он отмечал, что верит «в нарождение самого себя, в опрощение языка — аксессуаров и цвета». Художник говорил о зашифрованной в картине идее приближающегося пробуждения, о скорой готовности стряхнуть сонное оцепенение, о возрождении к жизни, символом чего служит изображенный вдали оживший извергающийся вулкан.
Четкая выверенность, статичность композиции, мастерская передача пластики обнаженных тел свидетельствует об интересе живописца к неоклассицизму.
Здесь также представлены подарки зарубежных коллекционеров — полотна К.А.Коровина, К.А.Сомова, М.Ф.Ларионова, Н.С.Гончаровой, Я.Ф.Шапшала и др. Зрители впервые увидят картины «Еврейская свадьба» И.Л.Аскназия, «Эреклик. Фонтан» Ф.А.Васильева, «Меновый двор в Оренбурге» А.Н.Гороновича, «Распутица» С.А.Виногадова, «Портрет дамы в сером» И.Э.Браза, «Автопортрет» и «После купания» Я.Ф. Шапшала, «Портрет пожилой женщины» Н.С.Гончаровой и «Лежащая обнаженная женщина» М.Ф.Ларионова.
О роли частного коллекционирования в судьбе государственного музея
Интенсивное и постоянное развитие частного коллекционерства, его качество — важный показатель культурного уровня страны.
Картина «Вечер на Украине» (под названием «Вечер») была впервые показана в 1878 году на 6-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок вместе с другой картиной художника — «Лес». На картине изображён хутор, освещённый заревом южного заката. Композиция картины напоминает более раннюю картину Куинджи — «Украинскую ночь» (1876), только дома-мазанки освещены не луной, а лучами заходящего солнца, что подчёркивается использованием оттенков ярко-малинового цвета. Как и в других картинах этого периода, главная сила этой работы Куинджи — в попытке понять секреты освещения, игры света и тени. Картина кажется декоративной, из-за отсутствия детализации: тщательно прорисованы лишь стены мазанок, окруженных темными непроницаемыми массами кустов, деревьев и полей.
В советские годы многие коллекционеры, спасая, собирали часто то, что по идеологическим причинам не имело доступа в музеи — не только работы авангардистов, но и некоторые явления академического искусства, а также работы импрессионистов и символистов. Таким являлось собрание Б.Н. и К.Б.Окуневых, в котором были представлены все ведущие течения в искусстве конца ХIХ — начала ХХ века. Из этой коллекции собрание Русского музея пополнилось полотнами Д.Д.Бурлюка («Днестровские пороги»), Н.К.Калмакова («Артемида и спящий Эндимион»), Н.С.Гончаровой («Деревья и изба»), О.Л.Делла-Вос-Кардовской («Автопортрет»), М.В.Нестерова («Несение креста»), П.С.Уткина («Торжество в небе»).
О судьбе частных коллекций, переданных в государственные собрания
Поступившие в музей дары, естественно, изучаются, экспонируются на выставках, всячески пропагандируются. Дар братьев Ржевских (живопись, графика, мебель, часы и др.) постоянно экспонируется цельно в отдельных залах Мраморного дворца. Другие дары распределяются по фондам разных видов искусства и разных техник, что необходимо для обеспечения их сохранности. Ни одно произведение, подаренное Русскому музею или поступившее в его собрание иным образом (покупка, передача из Министерства культуры или фондов Союза художников), не может быть продано. В 1920-1930-х государство торговало работами, выделенными из Государственного музейного фонда (из национализированных частных коллекций) в Госфонд. В далеком прошлом, когда по всей стране создавались художественные музеи, теоретически можно предположить, что какие-то работы-подарки Русскому музею могли быть переданы во вновь созданные музеи, но я этих примеров не знаю.
Музеи постоянно контактируют с частными коллекционерами по научной и выставочной линиям. В частных собраниях до сих пор хранится много редких произведений искусства, которые способны по-новому раскрыть не только облик того или иного мастера, но и целого периода в истории искусства. Дары поступают в музеи без предварительных условий, при этом имеется в виду, что музей обеспечит сохранность произведений, их изучение и пропаганду на выставках и в печати. Бывают спонтанно, по велению души приносимые дары и дары по завещанию (братьев Ржевских, П.И.Кутузова, И.М.Воронова, Н.П.Ивашкевич, Б.Н. и К.Б. Окуневых, Г.М.Левитина и др.).
Музеи покупают в частных коллекциях необходимые им отдельные произведения. Целые собрания музеи не покупают из-за хронического отсутствия нужных финансов и из-за того, что, хотя коллекции и отражают индивидуальность своего владельца, они редко бывают цельными, гармоничными во всех своих частях. По поводу процента затрудняюсь что-либо сказать — мы не подсчитываем эту цифру. В разных фондах она разная. Получение даров — процесс не регулярный.
На следующей неделе Алиса Борисовна Любимова, куратор раздела советской живописи первой половины XX века в Корпусе Бенуа, расскажет о дарах и коллекциях, благодаря которым можно узнать альтернативную историю искусства.
