25 ноября 2022 года в Белгородском художественном музее открылась персональная выставка курского художника Владимира Дайбова «Безмолвие». В рубрике «Экскурсия для чтения» заведующая отделом развития Белгородского художественного музея Алла Селютина рассказывает о художнике и избранных экспонатах выставки.

Владимира Дайбова белгородский зритель знает, как участника межрегиональных выставочных проектов, а также по произведениям в постоянной экспозиции музея. Выставка «Безмолвие» — новая встреча с творчеством художника в Белгородском художественном музее спустя 14 лет, (в 2008 году состоялась персональная выставка Владимира Дайбова). В экспозиции представлено 35 форматных живописных произведений, в основном созданных в течение нескольких последних лет.

Пластический язык Владимира Дайбова узнаваем своей категоричностью, аскетизмом и кажущейся простотой. Он в совершенстве владеет навыком отбора немногих, но самых емких деталей для создания ярких, выразительных образов. Название выставке «Безмолвие» дала одна из работ, но для автора вопрос немногословности в картине является первостепенным. Предельный лаконизм — одно из главных составляющих творчества Владимира Дайбова. Безмолвие, не потому, что художнику нечего сказать. Безмолвие — это размышление, сосредоточенность, тишина, позволяющая «расслышать» собственные мысли. Художник стремится к этому сам и призывает зрителя.

Большая часть представленных картин — пейзажи. Владимир Дайбов живет и работает в Курске, но он много путешествует и подолгу работает в Плесе, Тарусе, Москве, Санкт-Петербурге. Художник знакомит зрителя выставки со своими впечатлениями от своих странствий. При этом Дайбов не определяет географию и топографию места, он делится своими ощущениями от увиденного. Для него важно впечатление от конкретного места, но он никогда не стремится запечатлеть его в мельчайших деталях и подробностях. Внимательный зритель легко поймет, что больше всего впечатлило художника: будь то метаморфозы освещения («На даче», «Вечерний свет») или энергичный ритм индустриальных видов («Урал III», «Рабочая окраина», «Пандемия»).

К какому бы жанру не относились картины Дайбова, прежде всего, они отражают внутреннее состояние человека — одиночество, созерцательность, сосредоточенность и т.п. Человек присутствует в картинах Дайбова, но служит лишь точкой отсчета в композиции, цветовым камертоном или масштабным указателем. Зритель, оказавшийся среди работ Дайбова, будет вынужден остановиться, задуматься, постараться увидеть окружающую действительность так, как видит ее художник. («Тихий вечер. Таруса», «Из окна коммуналки. 50-е гг.», «Сочинское шоссе», «Начало 1990-х» и другие.)

Достаточно большой блок работ посвящен теме города и жизни городского человека, окруженного домами, которые выстраиваются вдоль улиц, дорог. Художник наблюдает за буднями городской жизни, показывая ее непарадную часть — гаражи, дворы с мусорными баками, дома с потерявшими первоначальные формы стенами. Он не обличает, он наблюдает и рассуждает. Во всей урбанистической истории его волнует не столько социальный, сколько художественный аспект. Художника захватывает мерное чередование окон в домах, геометрическое нагромождение архитектуры, градация серых и черных тонов, редкие яркие вспышки монохромных будней («Микрорайон», «Гаражи», «Дома в Плесе»).

«Едоки супа» — картина, рождающая несколько ассоциаций. Конечно, вспоминаются «Едоки картофеля» Ван Гога. Однако персонажи Дайбова — это знаки людей, без лиц, характерных черт, они действительно только едоки. Их позы, движения сосредоточены на одном действии. Вместе с тем, плавно перетекающая линия плеч объединяет три фигуры в устойчивый композиционный треугольник, сообщая полотну гармонию, характерную разве что для «Троицы» Андрея Рублева.

Владимир Дайбов не ограничивает себя определенными композиционными или живописными приемами. В каждой работе он решает конкретную художественную задачу, для воплощения которой подбирает соответствующие выразительные средства. Так картины «Урал III», «Р-298», «Конец сезона» невольно заставляют вспомнить язык плаката, для которого характерны локальные цветовые пятна, крупные, динамичные ритмы, немногочисленные, но очень выразительные детали, позволяющие с одного взгляда уловить суть. А «Дождь» и «Безмолвие», несмотря на предельный изобразительный лаконизм, являет собой сложнейшие живописные вибрации. Большое пространство холста «Безмолвия» — белый снег. Он написан быстрым, легким мазком, благодаря чему практически графическая композиция обретает воздух и объем. «Дождь», напротив, написан плотно, пастозно, со множеством нюансов молочно- и оливково-белых и серых тонов в неоднородной, богатой фактуре.

Сближенная палитра не означает, что художник избегает ярких цветов. Мощный красный угол прорезает композицию картины «Осень патриарха» по диагонали. Глубокий синий (водная гладь) и желто-зеленый (берег) усиливают цветовую звучность. Фигура человека, сидящего в центре, но в тени спиной к зрителю выглядит одиноко. Но это одиночество не брошенного человека, а мудрого старца, отошедшего от мирских хлопот для созерцания и раздумий. Осень — пора зрелости, подведения итогов, но мир полон красок и достоин восхищения и любования.

Иногда Дайбов использует цвет как акцент, вокруг которого выстраивает всю картину. Именно так строится композиция пейзажа «Двор моего детства». Ярко фиолетовая дверь притягивает внимание зрителя, а фигурка человека на тропинке, ведущей к двери, возвращает к ней взгляд снова и снова. Возникает образ зыбкого воспоминания, когда все имеет нечеткие контуры и весьма приблизительные формы, но есть одна яркая деталь, которая врезалась в память с самого детства, и только она одна важна.

О себе художник говорит, что он постоянно движется, не стоит на месте ни в жизни (много путешествует), ни в творчестве. Внутренняя потребность в движении на работах воплощается в частом изображении дорог и тропинок, тротуаров и улиц, которые куда-то ведут. В работах Дайбова нет тупиков. Есть уходящие за горизонт тропки, неспешные широкие дороги вдоль всей ширины холста, проулки, выныривающие из дворов или, словно водопад, обрушивающиеся из-за гаражей, но его дороги всегда куда-то ведут или выводят (Предчувствие весны«, «Дождливый день. Таруса», «Дорога к морю», «Начало ноября» и др.). А трассе Р-298, соединяющей Курскую, Белгородскую, Воронежскую области, посвящена целая картина!

Дайбов — художник, чья творческая мысль питается реальностью, но преобразует ее, переводит на язык крупных форм и пластических живописных масс. В своих композициях он сочиняет свой мир, в котором меньше суеты, но есть тишина и время для размышлений.

---

Владимир Дайбов — Заслуженный художник РФ, член Союза художников России с 1987 года. Родился в 1952 году в городе Ревда Свердловской области. Награжден дипломами СХ России (1994, 2005, 2006 гг.), дипломом РАХ (1995), Золотым знаком СХ России «Духовность. Традиции. Творчество» (2009), Золотой медалью СХ России им. Сурикова (2016). Лауреат премии им. А.А. Дейнеки, учрежденной губернатором Курской области. Участник областных, межрегиональных, всероссийских, международных и зарубежных художественных выставок. Работы В.А Дайбова находятся в музеях, государственных и частных коллекциях в России и за рубежом.

---

Экскурсии по выставкам в других музеях на сайте журнала:

«Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI-XX веков»: гид по выставке в Русском музее
Верить своим глазам: гид по выставке «ОКО»
В четырех стенах: гид по выставке «Искусство жить дома»
На фоне Пушкина: ко дню рождения Михаила Аникушина
Гид по выставке «Шедевры старообрядческой иконы» «Центра Искусств. Москва» на Алтае
Живопись как диагноз: гид по выставке «Н.Н. Живопись, графика из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков»
Идеальный музей Ивана Морозова: гид по выставке «Брат Иван» в Пушкинском музее
«Здесь могло быть ваше название»: гид по выставке в Мастерской Аникушина
Защитники Отечества: гид по виртуальной выставке Русского музея «1812 год»