Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели

12 августа 2021

Подробнее о самых интересных событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 12 по 19 августа журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.

Выставка «Похищение Европы»
Музей зарубежного искусства, Ярославль
14 августа 2021 года — 16 января 2022 года

Франсуа Буше «Похищение Европы», 1732-1734 © Собрание Уоллеса, Лондон
Франсуа Буше «Похищение Европы», 1732-1734 © Собрание Уоллеса, Лондон

«Похищение Европы» — третья выставка в стенах Музея зарубежного искусства из коллекции Ольги Затеевой. Идея экспозиции возникла из любви коллекционера к античной мифологии, она на протяжении десятилетий собирала удивительные экспонаты в разных видах изобразительного искусства, объединенные одной темой.

Мировое искусство пронизано мифологическими сюжетами, часто несущими символическое значение. Сюжет о похищении Европы стал одним из самых распространенных в изобразительном искусстве с античных времен. Великие живописцы от эпохи возрождения до наших дней — Тициан, Рембрандт, Рубенс, Буше, Моро, Шагал — обращались к нему.

Среди представленных на выставке работ — ваза и произведения мелкой пластики с удивительной надглазурной росписью XVIII–XIX вв., шпалера конца XVII — начала XVIII в., гравюра В. Лефевра (1642–1682), выполненная с оригинала Тициана, живописное полотно Л.С. Бернардо (1658–1725?), написанное в серо-жемчужных тонах и близкое по стилистике «Похищению Европы» Рембрандта. Отдельную группу составляют две картины, акварель и веер XVIII века в стиле рококо анонимных французских авторов. Одна из картин — копия с Франсуа Буше, а остальные — самостоятельные композиции, навеянные произведениями французского живописца. Цветочные гирлянды, амуры, тритоны, обязательные спутники Европы на этих произведениях, символизируют любовь и свадебный кортеж — все они создавались как свадебные подарки. Сюжет «Похищения Европы» использовался как доброе пожелание молодоженам — любви, плодородия, супружеского долга.


Выставка «Английский завтрак в России. Русская и английская керамика XVIII — начала XX века»
Филиал Исторического музея в Туле
До 15 августа
2021 года

Русская и английская керамика XVIII — начала XX века. Тарелка «Парча» © tula.shm.ru
Русская и английская керамика XVIII — начала XX века. Тарелка «Парча» © tula.shm.ru

На выставке представлены изделия английских и русских керамических производств из собрания Исторического музея. Это серийные выпуски посуды заводов Веджвуда, Споуда, братьев Клюз и Минтона. Именно эти производители оказывали влияние на русскую керамику в XIX веке. Посетителям представлена возможность сравнить оригинальные английские изделия и их интерпретации от российских заводов братьев Корниловых, Гарднера, товарищества М.С. Кузнецова.

Гости музея увидят предметы, которые были приобретены в специально для императорских Дворцовой фермы и Баболовского павильона Царского села на заводе Дж. Веджвуда в Англии и Киево-Межигорском казенном фаянсовом заводе, посуду для «среднего класса». На фаянсовых английских тарелках с печатным пейзажным декором изображены виды римского акрополя, итальянской Феррары, Кантонской реки в Китае, а также достопримечательности Москвы, Санкт-Петербурга, Киева.
Процесс взаимовлияния русской и английской культур в последней трети XVIII — середине XIX века получил отражение в таком специфическом явлении русской культуры, как англомания. Особое пристрастие к английскому образу жизни, нравам, привычкам нашло отражение во всех сферах русской культуры и бытовом укладе самых различных слоев общества.

Представлены в Туле и пивные фигурные кувшины «Тоби», воплотившие традиционный образ благодушного англичанина—почитателя эля. «Тоби» английского керамиста Э. Вуда был популярнейшим персонажем, его копировали не только заводы Стаффордшира и Йоркшира, но и российские. В витринах с «англичанами» соседствуют кувшины-тоби завода А.М. Миклашевкого в селе Волокитино Черниговской губернии и подмосковных заводов Гарднера (с. Вербилки) и завода Тереховых и Киселевых (с. Речица).


Традиционная летняя выставка Московского союза художников
Товарищество живописцев МСХ
До 20 августа 2021 года

В Галерее живописного искусства на 1-й Тверской-Ямской проходит традиционная летняя выставка живописи МСХ. По итогам очного выставкома в экспозицию войдут отобранные комиссией живописные работы самой разнообразной тематики. Ежегодная летняя выставка ТЖ МСХ по праву является наиболее популярной и ожидаемой выставкой в году и пользуется большим интересом у самого широкого круга зрителей и художников. В экспозиции традиционно представлены работы как зрелых мастеров кисти, членов Московского Союза художников, так и начинающих авторов и художников, стремящихся вступить в Товарищество живописцев МСХ.

Попытать удачу, выставив на суд комиссии свои работы, это уникальная возможность для художника. Но и для зрителей это интересное событие. Здесь можно угадать большие имена будущего, разглядеть талант у начинающего художника и просто получить истинное удовольствие от подлинной живописи.


Выставка «Женщины в абстракции»
Центр Помпиду, Париж
До 23 августа 2021 года

Georgiana Houghton «Album of Spirit Art» © Сentre Рompidou
Georgiana Houghton «Album of Spirit Art» © Сentre Рompidou

Выставка рассказывает об истории абстракций от ее истоков до 1980-х годов и включает работы 110 художниц-женщин. Через экспонаты можно проследить решающие поворотные моменты, которые ознаменовали историю абстракции, и ставит под сомнение ее эстетические каноны, не переопределяя новые. Это также выходит за рамки идеи истории искусства, задуманной как последовательность чисто новаторских практик. Предоставляя «женщинам-художникам» новое место в этой истории, выставка демонстрирует ее сложность и разнообразие.


Выставка «Противостояние»
Московский музей современного искусства
До 29 августа 2021 года

Стас Намин «Новый Вавилон», 2005 © Центр Стаса Намина
Стас Намин «Новый Вавилон», 2005 © Центр Стаса Намина

До 29 августа в Московском музее современного искусства (MMOMA) на Гоголевском бульваре, дом 10/2, пройдет масштабная мультижанровая выставка художника, музыканта и продюсера, лидера группы «Цветы» Стаса Намина. Проект под названием «Противостояние» приурочен к 70-летнему юбилею художника и проходит при информационной поддержке журнала Точка ART.

В экспозиции представлены живопись графика, скульптура, объекты декоративно-прикладного искусства, фотография, видео-арт и инсталляции. Зритель сможет проследить эволюцию творческого метода Стаса Намина. В ранних реалистических фотографиях он тщательно всматривается в окружающий мир и пытается зафиксировать его таким, какой он есть. В более поздних работах скорее пересобирает реальность, чтобы донести свое художественное послание.

На «Экскурсии для чтения» куратор выставки Катерина Зайцева ближе знакомит читателей журнала Точка ART с концепцией, историей создания и основными экспонатами.


Выставка Ольги Мичи «Уязвимые. Африканский дневник»
Государственный музей Востока, Москва
До 5 сентября 2021 года

Ольги Мичи «Уязвимые. Африканский дневник» © Музей Востока
Ольги Мичи «Уязвимые. Африканский дневник» © Музей Востока

Проект средствами художественной фотографии рассказывает о культурном своеобразии этносов современной Восточной Африки, проживающих на юге Эфиопии, севере Кении и Танзании. Кочевой образ жизни скотоводов здешних саванн в наши дни находится под угрозой, а традиции хамар, мурси, самбуру, масаи гротескно переплетаются с артефактами современной европейской цивилизации, порождая уникальный феномен соединения самобытного видения мира и предметов массового потребления.

Представленные на выставке фотоматериалы — 35 фотографий — выходят за рамки этнографического проекта: созданные современными художественными средствами цифровой фотографии и компьютерной обработки образы автор соединяет в концептуальную серию, которая выражает «уязвимость» не только объектов наблюдения, но и самих наблюдателей.

Важной частью проекта являются предметы культуры и искусства, материально воплощающие фотографическую серию. Запечатленные в фотографиях образцы церемониальной и бытовой одежды, выражающих социально-возрастной статус украшений, вооружения этносов Восточной Африки размещены в залах музея. Посетители выставки увидят более 20 подлинных предметов искусства, которые являются лишь небольшой частью из переданных Ольгой Мичи в дар Государственному музею Востока образцов искусства и культуры народов Африки и Юго-Восточной Азии. Все предметы экспонируются впервые.


Выставка Владимира Загорова «Путешествие вдоль берега. То, что вокруг»
Музей искусства Санкт-Петербург XX-XXI годов
До 5 сентября 2021 года

В.И. Загоров «Фрагмент путешествия. Берег II», 2004 © zagorov.ru
В.И. Загоров «Фрагмент путешествия. Берег II», 2004 © zagorov.ru

Владимир Загоров (р.1951) — известный петербургский художник широчайшего диапазона творческих интересов. Живописец, график, скульптор, автор объектов, он с лёгкостью настоящего мастера генерирует идеи и, главное, воплощает их в произведениях искусства.

Выпускник мастерской монументальной живописи А.А.Мыльникова Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (1978), знакомый с творчеством художников русского авангарда, Загоров в своих работах создаёт особую, собственную предметно-беспредметную «реальность ощущений» («Прикосновение, которого не ждёшь», 1991) . Основным инструментом передачи восприятия действительности у него являются цвет и свет, с помощью которых он варьирует фигуративные и абстрактные формы, добавляет или снижает степень декоративности, добивается эмоционального наполнения образов. Как и живописные работы, сохраняющие красочность от цветовой насыщенности ранних опытов до лёгкости, полупрозрачности поздних, так и пространственные объекты Загорова постепенно лишаются колористических градаций. Они образуют сонм воображаемых персонажей, словно вышедших к зрителю из картин.

На выставке представлены около сорока принадлежащих художнику живописных работ и пространственных объектов.


Выставка «Эпический Иран»
Музей Виктории и Альберта, Лондон
До 12 сентября 2021 года

Женский костюм: жакет, блуза и юбка, 1800 — 1850, Иран © Victoria and Albert Museum, London
Женский костюм: жакет, блуза и юбка, 1800 — 1850, Иран © Victoria and Albert Museum, London

Проект рассказывает о 5 тысячелетиях иранской истории в 350 экспонатах. Десять разделов выставки с «иммерсивным дизайном» помещают зрителя в обстановку города с воротами, садами, дворцом и библиотекой. Приняв за отправную точку 3200 год до н.э., выставка рассказывает о древней Персидской империи, государстве Сасанидов и зороастризме, распространении ислама и династии Каджаров. Последний раздел содержит произведения модернистов и современных художников Ирана, в том числе Ширин Нешат, Парвиза Танаволи и Монир Фарманфармаян. Важное место отведено и литературе: один из разделов посвящен поэзии и тому, как она представлена в манускриптах, другой — эпической поэме XI века «Шахнаме» Фирдоуси. Кроме того, в экспозицию войдут недавно отреставрированные гипсовые копии фризов с фигурами воинов в натуральную величину, которые украшали дворец Дария более двух тысячелетий тому назад.


Выставка «Александр Бенуа и его мир искусства»
Государственная Третьяковская галерея, Москва
До 19 сентября 2021 года

Лев Бакст «Саломея», 1908. Эскиз костюма для хореографического номера «Танец семи покрывал» в пьесе Оскара Уальда «Саломея». Бумага, акварель, гуащь, бронзовая и серебряная краски, графитный карандаш © ГТГ
Лев Бакст «Саломея», 1908. Эскиз костюма для хореографического номера «Танец семи покрывал» в пьесе Оскара Уальда «Саломея». Бумага, акварель, гуащь, бронзовая и серебряная краски, графитный карандаш © ГТГ

Выставка приурочена к юбилею Александра Николаевича Бенуа и продолжает цикл выставок «Художник и время», призванный показать важнейшие для русского рисунка этапы развития на примере коллекции графики Третьяковской галереи. Имя Александра Бенуа известно практически всем, даже тем людям, которые далеки от искусства. Это не удивительно, ведь его роль в развитии и реформировании русского искусства рубежа веков сложно переоценить.

Внимательный исследователь, вдохновенный организатор, горячий критик, наблюдательный рисовальщик — все это разные и столь характерные для Бенуа увлечения, которые сделали его такой значимой фигурой своего времени. На выставке представлены работы еще 20 художников, его соратников и единомышленников, которые помогают раскрыть наиболее объемно личность главного героя. Вместе с кураторами выставки журнал об искусстве Точка ART приглашает познакомиться с избранными работами в рубрике «Экскурсия для чтения».


Выставка «Сцены частной жизни. Интерьер в графике XX века»
Калининградский областной музей изобразительных искусств
До 19 сентября 2021 года

Г. Верейский «За шитьем», 1926 © ГТГ
Г. Верейский «За шитьем», 1926 © ГТГ

Выставка графики «Сцены частной жизни. Интерьер в графике XX века» из собрания Государственной Третьяковской галереи дополнена графическими работами из коллекции Калининградского музея изобразительных искусств. Третьяковская галерея предлагает взглянуть на период отечественной истории от революции 1917 года до 1980-х годов глазами мастеров графики XX века. Представленные на выставке работы, а их 53, объединены темой интерьера.

Интерьерные изображения позволят зрителю почувствовать те изменения, которые на протяжении ХХ века претерпело общественное сознание как в его восприятии быта в целом, так и в отношении к личному пространству человека, в частности.

В экспозиции выделены тематические блоки, охватывающие определенные временные отрезки. Посетители увидят среду, в которой протекала жизнь людей довоенной России. Так, период с 1917-го по 1920-е годы — наиболее тревожный период разрушения старых идей — представлен пространствами Георгия Верейского, окутанными сумеречной дымкой интерьерами Николая Купреянова. В эпоху 1920–1930-х им на смену приходят образы «нового быта». Александр Дейнека изображал «стерильные» интерьеры, в которые помещал как положительных, так и отрицательных персонажей. В работах 1950-1990-х гг. интерьер «говорит» о психологических особенностях владельцев. Постепенно, интимные моменты перерастают в социальные и затрагивают не только личное пространство, но и общественное.


Выставка «Иван Шишкин: ракурсы природы»
Красноярский художественный музей им. В.И. Сурикова
До 19 сентября 2021 года

И.И. Шишкин «Поле», 1886 Бумага, офорт, акватинта © КХМ
И.И. Шишкин «Поле», 1886 Бумага, офорт, акватинта © КХМ

Иван Иванович Шишкин был не только прекрасным живописцем и рисовальщиком, но и крупнейшим мастером гравюры в России. Он создал более 100 графических листов с изображением русской природы. В экспозиции представлено более 20-ти произведений из коллекции Красноярского художественного музея имени В.И. Сурикова, выполненных в различных техниках гравюры. Посетителя увидят редкие печатные издания и малоизвестные графические произведения Ивана Шишкина. Выставка объединяет работы художника, вошедшие в состав трёх наиболее известных альбомов. А также некоторые произведения, напечатанные отдельно.

Художник точно передавал в гравюре все виды растительности: от вековых дубов и сосен до мельчайших травинок. В его черно-белых произведениях множество художественных тонкостей, изящных линий, мелких деталей и контрастов светотени. Экспозиция позволяет познакомиться с уникальными печатными изданиями известного мастера, а также открыть для себя искусство печатной графики и разнообразие приемов и техник этого направления.

Выставка «Пейзаж в скульптуре. Скульптура в пейзаже»
Государственный Русский музей
До 25 октября 2021 года

Г.Д. Писарева «Ветрено», 2014 © ГРМ
Г.Д. Писарева «Ветрено», 2014 © ГРМ

В отечественной скульптуре второй половины ХХ — начала XXI века наряду с традиционными для нее жанрами (портрет, фигура, жанровая композиция) все чаще появляются натюрморты и пейзажи, ранее представленные лишь в живописи и графике. Более того, пейзаж в скульптуре существует не только на плоскости рельефа. Он активно выходит в пространство и осваивает объемные композиции. Современные скульпторы, все чаще обращаясь к жанру пейзажа, находят разнообразные пластические интерпретации — от классического изображения ландшафта или городской среды до обобщенных композиций или инсталляций.

Экспозиция объединяет около 130 произведений из собрания Русского музея и частных коллекций. Наряду со скульптурными работами и образцами нумизматики на выставке представлены живописные произведения, посвященные изображению скульптуры в пейзаже.


Выставка «Сокровища коллекции семьи Тиссена-Борнемисы»
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
До 23 января 2022 года

Agostino di Duccio «Virgin and Child with four angels», 1465-1470 © Thyssen-Bornemisza Collections
Agostino di Duccio «Virgin and Child with four angels», 1465-1470 © Thyssen-Bornemisza Collections

В рамках празднования в 2021 году столетия со дня рождения барона Ганса Генриха Тиссена-Борнемисы его наследники приняли участие в нескольких специальных выставках, запланированных музеем в его честь. Музей представляет новую коллекцию работ, многие из которых вошли в коллекцию декоративного искусства раннего Возрождения, собранную отцом барона, эпоху которой он был увлечен.

На выставке представлены работы голландских и немецких ювелиров XVI–XVII веков, скульптуры итальянского и немецкого Возрождения, работы голландских скульпторов, образцы эффектного итальянского барокко — резьба по горному хрусталю, живописные полотна.

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

13 сентября 09:09Санкт-Петербург
Dance Open открывает ХХ юбилейный сезон

Популярное