Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели
Подробнее о самых интересных оффлайн и онлайн-событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 13 по 20 мая журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.
Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
13 — 16 мая
На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование.
Расписание трансляций:
13 мая: опера Рихарда Штрауса «Кавалер Розы», запись 9 января 2010 года.
15 мая: опера Джоаккино Россини «Севильский цирюльник», запись 22 ноября 2014 года.
16 мая: опера Гаэтано Доницетти «Роберто Деверо», запись 16 апреля 2016 года.
Выставка «Земля. Версия 2021. Что было после?»
Государственный Дарвиновский музей, Москва
13 мая — 14 июня
Эпидемия COVID-19 изменила повседневный уклад всего человечества. 2020 год прошел в ожидании возвращения к «нормальной» жизни«. Спустя год ожидание сменилось осознанием того, что мир никогда не будет прежним. Проект «Земля. Версия 2021. Что было после?» — это международное художественное исследование и поиск ответа на вопрос «Нужен ли человек природе?». Возможно, Дарвин ошибся, назвав человека вершиной эволюционного процесса, а «философы жизни», окрестившие человека дезертиром природы и тупиковой веткой цивилизации, были правы?
100 художников из разных стран мира, работающих в разных медиа, представят два визуальных сценария развития Земли: будущее планеты после длительного антропогенного вмешательства и её существование без людей. Экспозиция разделена на 4 части: Земля/Вода, Воздух/Огонь. Каждая часть — это противопоставление одной стихии другой и одновременно исследование влияния человека на эти стихии. Формат работ — живопись, скульптура, AR-объекты, инсталляции, перформансы, видео-арт и музыка. Задача выставки — вовлечь в дискуссию зрителя, который должен стать соучастником проекта. Заставить понять, что человек сам может и должен выбирать будущее, в котором ему жить. Результат выставки — проектирование возможного сценария осознания реального места человека в эволюционном процессе. Создание визуализации будущего человечества.
Выставка пройдет в двух форматах: онлайн (на специальном сайте выставки) и оффлайн — в выставочных залах на крыше музея. Во время акции «Ночь в музее» участники выставки проведут иммерсивный шоу-концерт. Вместе с музыкантами и танцорами каждый желающий станет частью интерактивного перформанса и присоединится к созданию сценария будущего человечества. Начало в 21:00.
Венская опера / Wiener Staatsoper
13 — 10 мая
Венская государственная опера закрыта на неопределенный срок, поэтому вновь актуальны трансляции постановок из своего цифрового архива на платформе play.wiener-staatsoper.at https://play.wiener-staatsoper.at. Трансляции начинаются в 19:00 и в 21:00 и доступны в течение 24 часов.
Расписание трансляций:
13 мая: опера Иоганна Штрауса «Летучая мышь», запись 31 декабря 2020 года.
14 мая: опера П.И. Чайковского «Евгений Онегин» в постановке Дмитрия Чернякова, запись 25 октября 2020 года.
15 мая: опера Джузеппе Верди «Травиата», запись 7 марта 2021 года.
16 мая: опера Ханса Вернера Хенце «Моряк, которого разлюбило море», запись 14 декабря 2020 года.
Видеолекторий «Религиозные ценности Ф. М. Достоевского»
Президентская библиотека
14 мая, 11:00
Видеолекторий пройдет в рамках проекта «Знание о России». Это четвёртое мероприятие в цикле лекций «Фёдор Достоевский — разговор о ценностях», посвященном 200-летию со дня рождения всемирно известного писателя, которое будет отмечаться 11 ноября 2021 года.
Кандидат филологических наук, старший научный сотрудник Южно-Уральского государственного гуманитарно-педагогического университета Дмитрий Богач расскажет о религиозных ценностях Фёдора Достоевского. Классик был глубоко верующим человеком, и его убеждения отражались в творчестве: многие произведения писателя наполнены библейскими мотивами и образами. Участники видеолектория узнают, что привело Фёдора Достоевского к Богу и как Евангелие стало настольной книгой классика. Дмитрий Богач также проанализирует заметки писателя, которые он делал в своём экземпляре Нового Завета, отмечая ключевые моменты христианского учения. Присоединиться к видеолекторию сможет любой желающий.
Встреча пройдет дистанционно и будет транслироваться на портале Президентской библиотеки в разделе «Интернет-вещание», на YouTube-канале и в социальной сети «ВКонтакте».
Выставка «Лев Юдин: „сказать — свое…“»
Русский музей, Михайловский замок
14 мая — 14 июня
Лев Юдин (1903-1941) во многом известен благодаря принадлежности к кругу Малевича. Однако художник безусловно заслужил и собственное место в истории: он вырос в самостоятельного, глубокого и разностороннего мастера, которому удалось «сказать — свое» в искусстве. Юдин, будучи не только талантливым художником, но и преданным защитником родины, погиб в ноябре 1941 года под Ленинградом.
На первой выставке мастера в Русском музее будут представлены иллюстрации из детских книг и журналов, резцовые гравюры, линогравюры, эскизы для парфюмерии, уникальные фотографии бумажной скульптуры и архивные материалы. В экспозицию включено более 200 произведений из государственных (Русский музей, Третьяковская галерея, Государственный музей «Царскосельская коллекция») и частных собраний.
Выставка охватывает все периоды творчества Льва Юдина.
Выставка «Мы жили так странно две тысячи лет»
Всероссийский музей декоративного искусства, Москва
15 мая — 24 июня
15 мая в постоянной экспозиции «Русский стиль. От историзма к модерну» при поддержке Британской высшей школы дизайна откроется выставка-интервенция «Мы жили так странно две тысячи лет». Это диалог молодых художников выпускников курса «Современное искусство» Moscow School of Contemporary Art с «русским стилем» — важнейшим явлением в декоративном искусстве конца XIX и начала XX века. Художники выступают интерпретаторами культурных традиций, обращаясь к проблематике русского стиля через цитирование и переосмысление мифов, образов, символов, предметов, литературы.
На выставке будут представлены работы, выполненные в различных медиа в том числе с применением искусственного интеллекта: скульптура, объекты, графика, видео, инсталляция, перформанс, саунд-арт, живые растения. В процессе исследования и погружения в содержание экспозиции «Русский Стиль. От историзма к модерну» становится очевидно, что поиск приводит к пониманию, что связь с культурой, которая стала основной для формирования эстетики и элементов быта того времени, по большому счету утрачена, и, соответственно, можно наблюдать разрыв с современной социокультурной идентичностью.
Обращая внимание на один из важнейших периодов становления русского искусства, молодые художники переосмыслили идею развития не только культуры, но и общества в целом, и, как бы реконструируя прошлое, они строят новое будущее через диалог и интервенцию в экспозицию выставки «Русский Стиль. От историзма к модерну». Произведения, представленные на выставке, являются первой частью дипломных проектов студентов курса «Современное искусство». Вторая часть дипломных проектов будет показана в рамках Винзавод Open в середине июня.
Всероссийская акция «Ночь музеев — 2021»
15 мая
Только один раз в году бывает так, что более 80 музеев, театров, библиотек и других культурных пространств не закрываются в конце дня, а наоборот, шире распахивают двери для всех любителей прекрасного. «Ночь музеев» проходит ежегодно в ночь с субботы на воскресенье — в выходные, ближайшие к 18 мая, Международному дню музеев. В Санкт-Петербурге этом году акция пройдёт с 22 по 23 мая. И в отличие от прошлогодней акции, участвовать в которой можно было только онлайн, в 2021 году все события проходят в офлайн-формате.
В ночь с 22 мая на 23 мая более 80 музеев, галерей, библиотек, выставочных и концертных залов откроют свои двери для посетителей вечером и ночью. Все участники готовят специальную программу: выставки, экскурсии, мастер-классы, исторические реконструкции, концерты, посвященные общей теме — «Звук».
«Ночь музеев 2021: лучшее в Санкт-Петербурге, Москве и регионах» — читайте здесь.
«Построение личного бренда художника с помощью соцсетей»
Пространство для творчества «Невская палитра», Санкт-Петербург
15 мая, 17:30
Журнал об искусстве Точка ART и пространство для творчества «Невская палитра» представляют совместный цикл творческих встреч, посвященных актуальным вопросам художественных практик.
Первая встреча посвящена построению личного бренда в соцсетях. В наше время соцсети стали главным инструментом для построения личного бренда в любой области. Художникам они дают дополнительные преимущества: большинство популярных ресурсов рассчитано на визуальный контент, позволяющий сразу представить свое творчество заинтересованной аудитории.
На встрече мы ответим на следующие вопросы:
Как заявить о себе в максимальном количестве соцсетей и какой контент выбрать для их наполнения?
Как создать образ, который выделит вас среди других пользователей?
Как набрать первую тысячу подписчиков?
Как отслеживать тренды, которые помогут быстро стать инфлюэнсером?
Хватит ли вам визуального контента или тексты тоже нужны, и где их брать?
Как построить партнерскую сеть обмена информацией, и чем это поможет в вашем продвижении?
Ведущий — директор по развитию журнала Точка ART Мария Бошакова, искусствовед-маркетолог, больше десяти лет занимающаяся вопросами коммуникаций для организаций культуры и искусства.
«Ирина Соколова. О любви и печали»
ТЮЗ им. А.А. Брянцева, Санкт-Петербург
17 мая, 19:00
На Большой сцене состоится творческий вечер народной артистки России Ирины Леонидовны Соколовой, которая 24 декабря 2020 отметила свой 80-летний юбилей. Талантливая, бесконечно любимая зрителями, воспеваемая театральными критиками, она входит в число артистов, определяющих театральное лицо Санкт-Петербурга. Творческая индивидуальность Ирины Соколовой — смыслообразующая для истории ленинградской, петербургской сцены и первого ТЮЗа России — Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева. В 1962 году, еще молодой студенткой курса Л. Макарьева, она впервые вышла на легендарную сцену, сыграв главную роль Конька в спектакле «Конек-Горбунок», который уже почти сто лет не сходит с афиши театра и является его визитной карточкой. В 1963 году, по окончании обучения, она была принята в труппу театра, которому остается верна до сих пор. Ирина Соколова занимала ведущие позиции в репертуаре, сформированном в ТЮЗе его легендарным главным режиссером Зиновием Корогодским. ТЮЗ того времени прославился на весь мир, а на ролях, исполненных Ириной Соколовой выросло несколько поколений ленинградцев, которые почитают талант актрисы, следят за ее творчеством и по сей день.
Режиссером юбилейного вечера выступает народный артист России Валерий Дьяченко — многолетний сценический партнер и творческий соратник легендарной актрисы.
Выставка «Иван Кудряшов. К 125-летию со дня рождения»
Новая Третьяковка, Москва
С 18 мая по 22 августа
Ретроспектива, подготовленная к 125-летию Ивана Алексеевича Кудряшова (1896–1972), — это первый обобщающий рассказ об искусстве яркого супрематиста и крупнейшего представителя космизма.
Иван Алексеевич Кудряшов — крупнейший художник русского авангарда, живописец, график, создатель собственного варианта абстрактного искусства, сценограф, педагог. Он был учеником Малевича и Певзнера в московских Свободных мастерских, наряду с Малевичем и Элем Лисицким стал сооснователем оренбургского филиала группы УНОВИС. В середине 1920-х Кудряшов, член — учредитель группы «ОСТ», творчески развил пространственные достижения супрематизма и стал ведущим представителем живописного «космизма». В 1938 году Кудряшов потерял право на профессию, но общение мастера с молодыми художниками «другого искусства» сыграло важную роль в распространении идей авангарда. В 1962 году Кудряшова заново «открыл» знаменитый коллекционер Георгий Костаки.
Выставка в Третьяковской галерее — первая и наиболее полная ретроспектива произведений художника. Это международный музейный проект, выставка-исследование, открывающая новые страницы русского авангарда.
Среди участников: Третьяковская галерея, Фонд развития культуры и искусства при Министерстве культуры Республики Узбекистан, Музей искусств Каракалпакстана им. И.В. Савицкого, Русский музей, Вятский художественный музей, Музей современного искусства — Коллекция Костаки (Салоники), Центр Ж. Помпиду, а также частные коллекции.
Онлайн-лекция «Юхо Риссанен — финский ученик Репина»
Институт Финляндии в Санкт-Петербурге
19 мая, 17:00
Илья Репин играл важную роль в развитии и укреплении финляндско-российских художественных связей на рубеже XIX–XX веков: его личные контакты с финскими художниками и деятелями искусств во многом способствовали диалогу и международному сотрудничеству.
В 1920 году Художественное общество Финляндии избрало его своим почетным членом. В Финляндии восхищались творчеством Репина, к его мнению прислушивались. Среди поклонников мастера был и финский молодой художник Юхо Риссанен. В 1897 году сбылась его мечта, когда Репин согласился принять его в ученики.
Лектор: Сани Контула-Вебб, искусствовед, директор Института Финляндии в Санкт-Петербурге. Купить билет можно по ссылке.
Выставка «Скульптура. От имени автора»
Галерея «РОСИЗО», Москва
До 6 июня
В выставку вошли произведения известных московских скульпторов Михаила Дронова, Сергея Мильченко, Дмитрия Тугаринова и Александра Цигаля. В экспозиции представлены работы, относящиеся как к раннему этапу творчества авторов (из фондов РОСИЗО), так и к более позднему, созданные уже в 2000-х. Каждый скульптор не только подготовил аудиогид по своим работам в рамках персонального зала, но и записал видеоинтервью, которое, по сути, переносит посетителя выставки в пространство мастерской. Таким образом, разговор художника со зрителем происходит без посредников, словно с гостем его студии, и это способствует более личному и глубинному пониманию его творчества и скульптуры в целом.
Сергей Мильченко в своем зале совершенно неожиданно предстает в роли сюрреалиста, показывая серию скульптур «Face Code», созданных по рисункам художника Анатолия Брусиловского. Концепция зала Александра Цигаля выстраивается вокруг серии работ «Мишени», которую составляют портреты людей, живших в совершенно разные эпохи, оказавшихся «под прицелом» в разных смыслах (Вильгельм Телль, Осип Мандельштам, Че Гевара). Михаил Дронов демонстрирует новые работы, созданные за последние несколько лет, среди которых «Творческий тупик», «Человек дождя», «Пришелец», «Moriae Encomium» и многие другие. Скульптор Дмитрий Тугаринов обращается к портретному жанру, но в контексте своей художественной жизни, делая моделями друзей и коллег, в частности Натту Конышеву и Арона Буха.
Выставка «Импрессионизм и модерн в русском искусстве»
«Центр искусств. Москва»
До 18 июля
Выставка посвящена основным путям развития русского искусства на рубеже веков, а также определяющей роли модерна и импрессионизма в становлении русского авангарда. Вся экспозиция подчинена принципу постоянного движения и внутренней динамики. Как живой организм, композиция полотен и их развеска в пространстве двух залов меняется на протяжении всей выставки. Новые полотна будут возникать и исчезать во времени, сменять друг друга и снова появляться, но уже в совершенно новом месте, а иногда исчезать и вовсе насовсем. Поэтому, вернувшись в галерею через месяц, посетитель может увидеть совершенную другую, не похожую на прежнюю выставку русских живописцев.
Экспозицию составляют работы Коровина, Репина, Гончаровой, Кончаловского, Кустодиева, Грабаря, Бакста и других представителей русского искусства конца XIX — первой трети XX века, собранные из частных коллекций.
Выставка «Театральный художник Н.А. Бенуа и его предшественники»
Музей истории школы Карла Мая, Санкт-Петербург
До 28 июля
Экспозиция посвящена 120-летию известного театрального художника Николая Александровича Бенуа. Сын выдающегося искусствоведа и художника Александра Николаевича Бенуа, Николай обучался в гимназии К. Мая с 1912 по 1919 годы. Вспоминая время обучения в гимназии, он писал: «Каждую четверть нам выдавали табель успеваемости. Лучшие табели писались золотыми чернилами … Я всегда получал только золотые табели». В одном классе с Николаем учились будущие филологи Владимир Люблинский и Лев Модзалевский, а также, будущий ученый-востоковед Юрий Рерих.
Художественному творчеству Н. А. Бенуа обучался непосредственно у своего отца, а также у художников его круга — О. Аллегри, В. Шухаева, А. Яковлева. В 1925 году Н. А. Бенуа стал декоратором театра «Ла Скала» в Милане, где проработал более 35 лет директором постановочной части. Несомненно, на художественное творчество мастера оказали влияние художники объединения «Мир искусства» — В. Серов, К. Сомов, Н. Рерих.
На выставке представлены копии документов и рисунков Н. А. Бенуа периода его обучения в гимназии и копия портрета «Коки» (Николая) работы его отца, репродукции эскизов театральных декораций, фотографии одноклассников и учителей Николая Бенуа по художественному цеху.
Выставка «Стекло, которым любовались. Шедевры XVI — XXI веков из собрания Государственного Эрмитажа»
Выставочный центр «Эрмитаж-Выборг»
До 24 октября
Выставка знакомит зрителя с лучшими произведениями западноевропейского и русского художественного стекла XVI — начала XXI века из фондов Отдела западноевропейского прикладного искусства и Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа. В ее составе более 190 экспонатов ‒ изящная столовая посуда с филигранью, массивные стопы, декорированные искусной гравировкой, бокалы и кубки, вазы, изделия со вставками из стекла, мозаичные картины, стеклярусные художественные композиции ‒ иллюстрирующие различные этапы эволюции стеклоделия в Европе и России.
Стекло — удивительный по богатству декоративных возможностей рукотворный материал. Свойственные ему пластичность, прозрачность и возможность создания богатой цветовой палитры уже около пяти тысяч лет восхищают ценителей всего изящного. Хрупкие сосуды демонстрируют удивительное мастерство создавших их художников-стеклодувов, граверов, живописцев. Произведения являются безмолвными свидетелями не только технологических достижений, но могут поведать заинтересованному зрителю об изменении эстетических вкусов и этикета своего времени.
Выставка «Фарфоровая сказка»
Конюшенный корпус Елагина дворца
До 31 декабря
На выставке представлены фарфоровые скульптуры знакомых с детства героев народных русских и зарубежных сказок, исполненные на лучших предприятиях, а также скульптурные фигурки и композиции, декоративные блюда и тарелки, вазы с орнаментальной и сюжетной росписью.
Сказочные персонажи, интерактивные модули и зоны творческой активности не оставят никого равнодушными. Посетители узнают историю возникновения фарфора, провести занимательные опыты, сыграть в настольную и компьютерную игру. Экспонаты размещены таким образом, чтобы знакомство с музейными предметами было максимально интересным и познавательным даже для самых маленьких гостей. Выставка раскрывает волшебный сказочный мир с его неугасающей надеждой на счастье и верой в торжество справедливости и добра. Современный формат, живой «визуальный язык» выставки создают неповторимую сказочную атмосферу и игровую среду.
