Куда пойти и что посмотреть: лучшие культурные события недели
Подробнее о самых интересных оффлайн и онлайн-событиях культурной жизни страны и мира на неделю с 1 по 8 апреля журнал об искусстве Точка ART рассказывает в традиционном дайджесте.
Выставка «Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры из собрания Пинакотеки Тозио Мартиненго в Брешии»
Государственный исторический музей, Москва
30 марта — 28 июня
Выставка графических работ Альбрехта Дюрера из коллекции Пинакотеки Тозио Мартиненго в Брешии — одной из самых известных художественных галерей Европы, открывает проект «Сокровища музеев Италии в Историческом музее», рассчитанный на несколько лет. Коллекция печатной графики Альбрехта Дюрера из Пинакотеки Тозио Мартиненго — одна из лучших в мире по качеству отпечатков и их сохранности. Из Италии привезли более 120 гравюр мастера, среди которых представлены самые известные — гравюра «Меланхолия I», «Адам и Ева», «Блудный сын», «Аполлон и Диана». Ма́стерские гравюры А. Дюрера, созданные в технике резцовой гравюры на меди, отличаются исключительным художественным совершенством. Умение использовать в изображениях законы прямой перспективы, владение правилами построения пропорций и монументальность форм сочетаются в них с присущими немецкому искусству того времени ювелирной тонкостью исполнения, эмоциональностью и особым вниманием к деталям.
Отдельным разделом выставки стала серия «Апокалипсис», созданная мастером в 1496–1498 гг. Пятнадцать листов иллюстрируют последнюю книгу Нового Завета «Апокалипсис», или «Откровение Иоанна Богослова». Это была первая крупная работа молодого художника. Данный цикл отличают точность в передаче библейского слова и неисчерпаемая фантазия самого мастера, вдохновленного мистическими строками Откровения. Самым известным произведением из серии является лист «Четыре всадника Апокалипсиса».
Произведения А. Дюрера сопровождаются работами его современников, которые копировали с изумительной точностью великого гравера, что говорит об огромном признании мастерства художника. На выставке впервые представлены гравюры Альбрехта Дюрера, хранящиеся в собрании ГИМ, среди которых такие известные отпечатки как «Портрет Эразма Роттердамского» и «Святой Иероним в келье».
Выставка «Даёшь Кузбасс!»
Новая Третьяковка, Москва
1 апреля — 10 мая
Выставка, приуроченная к юбилею одного из главных промышленных центров России, представляет неожиданный срез изобразительного искусства XX — начала XXI века. Ее особенность в том, что на ней экспонируются произведения на индустриальную тему из двух основных художественных музеев региона — Музея изобразительных искусств Кузбасса и Новокузнецкого художественного музея. Проект демонстрирует преемственность традиции обращения к индустриальной тематике в отечественном изобразительном искусстве и переосмысление ее в творчестве молодых современных художников.
Центральным произведением выставочного проекта «Даёшь Кузбасс!» был выбран плакат выдающегося советского художника Александра Дейнеки «Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу» (1931) из собрания Российской государственной библиотеки. Призыв, сформулированный художником в начале 1930-х годов, когда самоотверженный труд простых людей позволил совершить мощный рывок и поднять промышленность страны, сегодня также актуален. Поэтому организаторы выставки вынесли название плаката Дейнеки в заглавие масштабного выставочного проекта.
По замыслу кураторского коллектива экспозиция имеет три основных раздела. В первом представлены произведения искусства эпохи индустриализации, созданные художниками в 1920–1930-х годах. Второй раздел экспозиции демонстрирует работы 1960–1980-х годов, выполненные преимущественно мастерами местной художественной школы и приезжавшими в регион художниками. Третий раздел выставки посвящен современному искусству.
Выставка «Даёшь Кузбасс!» откроет для московской публики новые имена художников и познакомит с работами мастеров разных поколений на индустриальную тему. Это самая крупная тематическая подборка художественных произведений, отражающих историю и культуру Кузбасса.
Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
1 — 4 апреля
На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование.
Расписание трансляций:
1 апреля: опера Джузеппе Верди «Трубадур», запись 15 октября 1988 года.
2 апреля: опера Жюля Массне «Вертер», запись 15 марта 2013 года.
3 апреля: опера Гаэтано Доницетти «Любовный напиток», запись 13 октября 2012 года.
4 апреля: опера Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда», запись 8 октября 2016 года.
Венская опера / Wiener Staatsoper
1 — 6 апреля
Венская государственная опера закрыта на неопределенный срок, поэтому вновь актуальны трансляции постановок из своего цифрового архива на платформе play.wiener-staatsoper.at. Трансляции начинаются в 19:00 и в 21:00 и доступны в течение 24 часов.
Расписание трансляций:
1 апреля: опера Рихарда Вагнера «Летучий Голландец», запись 11 сентября 2015 года.
3 апреля: вечер балетов на музыку Густава Малера, прямая трансляция.
4 апреля: опера Людвига ван Бетховена «Фиделио», запись 14 января 2016 года.
5 апреля: опера Джакомо Пуччини «Богема», запись 29 ноября 2018 года.
6 апреля: опера Джузеппе Верди «Риголетто», запись 28 января 2016 года.
Выставка «Пять путешествий Сергея Ковальского»
«Музей нонконформистского искусства», Санкт-Петербург
3 апреля — 16 мая
Путешественник, художник, поэт — так представлялся Сергей Ковальский (1948-2019). Его творческое наследие впечатляет своим масштабом, разнообразием и концептуальной цельностью.
С одной стороны, это художественные произведения — живопись, объекты, инсталляции, коллажи, поэзия. С другой — кураторские и исследовательские проекты. Художественная и организаторская деятельность Сергея Ковальского были неразрывно связаны единой и последовательной стратегией. Эта выставка в форме эссе рассказывает о путешествиях Сергея Ковальского, о его творческих методах. Вместе с художником, зрители отправятся в пять путешествий через одиннадцать цветов Трансрадуги, от «Чёрного Квадрата» к Паралеллошару.
Фортепианный концерт «Воскресение» Кшиштофа Пендерецкого
Санкт-Петербургская филармония, большой зал
6 апреля, 19:00
В Большом зале Петербургской филармонии Академический симфонический оркестр под управлением Владимира Альтшулера исполнит Концерт для фортепиано с оркестром «Воскресение» Кшиштофа Пендерецкого, отразивший переживания композитора в связи с трагедией 11 сентября 2001 года. Солистом выступит молодой российский пианист Филипп Копачевский. Филармония посвящает концерт памяти Кшиштофа Пендерецкого, одного из крупнейших современных композиторов, ушедшего из жизни год назад: его музыка составляет неотъемлемую часть филармонической афиши, сам музыкант неоднократно дирижировал в Большом зале, в том числе в последний раз — концертом из собственных сочинений, посвященным его 80-летию (2013).
Мировая премьера Концерта состоялась 9 мая 2002 года в нью-йоркском Карнеги-холле, вскоре концерт прозвучал на фестивале «Варшавская осень». Вторая редакция Концерта прозвучала под управлением автора и Симфонического оркестра Цинциннати в 2007 году, солистом выступил известный британский пианист Барри Дуглас. Вскоре после концерта в Петербурге Владимир Альтшулер вновь продирижирует Фортепианным концертом Пендерецкого на концерте-открытии X Международного фестиваля современной музыки имени Софии Губайдулиной Concordia в Казани. Сочинение прозвучит в исполнении Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан и Филиппа Копачевского; также в программу войдут Симфония № 23 Слонимского и Сюита из музыки к кинофильму «Судьба человека» Баснера.
Мультимедийный проект Андрея Троицкого «Пространство
— Превращения»
Галерея Классической Фотографии, Москва
7 апреля — 9 мая
«Пространство — Превращения» — это история путешествия в пространстве памяти и времени, где пространство — окружающий и внутренний мир человека, а превращения — время и происходящие с нами изменен. Выставка включает в себя серию из 27 черно-белых фотографий, рассказывающих о переломных моментах в жизни фотографа: о столкновении со смертью, поиске любви и своего предназначения. «Это рассказ о внутренних событиях, но у внутренней реальности своя парадоксальная логика, поэтому она сюрреалистична, — рассказывает Троицкий. — Я использовал метод реконструкции: сначала искал в каждом событии его суть, а затем передавал ее в конкретном образе. В качестве исполнителей я приглашал друзей и коллег, которые в некоторых случаях были причастны к тем событиям, о которых я рассказываю, или были их участниками».
Андрей Троицкий — призёр фотофестиваля в Токио, обладатель первого места на конкурсе Monovision Photography Awards в Лондоне, ученик фотографа и теоретика фотографии Александра Лапина, кинорежиссер.
Выставка «Staying with the Trouble»
Галерея AIR, Санкт-Петербург
До 11 апреля
В арт-резиденции Университета ИТМО проходит международная выставка научно-технологического искусства, посвященная исследованию феномена вируса. Проект Staying with the Trouble объединил известных современных художников из 7 стран, для большинства зарубежных участников эта выставка — первая в России. Среди экспонатов — новый проект знаменитой художницы Хизер Дьюи-Хэгборг, который будет показан впервые в мире.
Познакомьтесь с избранными экспонатами выставки на «Экскурсии для чтения».
Выставка «Театр на стене»
Музей театрального и музыкального искусства
До 11 апреля
В коллекции Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства хранится более 60 тысяч афиш, плакатов и программ к спектаклям и концертам от XVIII до XXI века. На выставке будет представлено около 100 из них. Создатели проекта фокусируются на самом увлекательном периоде в истории этого явления: в конце XIX — первой половине XX веков возникла художественная афиша, в которой помимо текста появляется самоценное изображение, а шрифтовой дизайн играет все более существенную роль. В эту эпоху зарождается и стремительно развивается искусство театрального плаката, появляется столь привычное нам представление о том, что театр начинается не с вешалки, а с афиши.
Выставка «Театр на стене» предлагает рассматривать театральную афишу в контексте основных художественных направлений начала XX века. Афиши, плакаты и программы сгруппированы в несколько разделов: модерн; неорусский стиль; символизм, футуризм и экспрессионизм; конструктивизм и фотомонтаж. В экспозиции будут представлены плакаты прославленных художников от Альфонса Мухи и Льва Бакста, Бориса Кустодиева и Жана Кокто до братьев Стенбергов и Александра Родченко, а также театральные программы в оформлении Александра Головина, Константина Сомова, Ивана Билибина.
Отдельные разделы выставки посвящены афишам благотворительных спектаклей и концертов, а также феноменальным авторским плакатам Николая Акимова к спектаклям разных театров. Специальный раздел расскажет о том, как традиции шрифтовых афиш 1920-х годов воплощаются в плакатах современного БДТ им. Г. А. Товстоногова.
Выставка «Родные просторы»
Тверская областная картинная галерея
До 25 апреля
Сложно представить более проникновенный и поэтичный жанр в истории изобразительного искусства, чем пейзаж. В изменчивости и непостоянстве природы в разное время находили вдохновение многие талантливые художники. Исполненный акварелью или карандашом, монохромный или красочный — пейзаж отражает тончайшие оттенки эмоционального восприятия природы.
На выставке представлена пейзажная графика XX века из собрания Тверской областной картинной галереи. Графические произведения отечественных авторов — Георгия Семеновича Верейского и Василия Михайловича Звонцова, Константина Сергеевича Первухина и Ростислава Николаевича Благовещенского — объединены искренней любовью к безграничным просторам родины.
Особое место в экспозиции занимает произведение Петра Ивановича Петровичева «Ледоход» (1912). Выполненный в свойственной художнику пастозной манере, этот рисунок гуашью не уступает по выразительности живописным работам известного мастера лирического пейзажа. Выразительный образ межсезонья, переходного состояния природы, позволяет в полной мере ощутить одухотворенность родных просторов, обрести гармонию в неспешном созерцании окружающего мира.
Выставка «Преображенная природа»
Государственный Русский музей
До 31 мая
В корпусе Бенуа проходит выставка, посвященеая отображению в живописных произведениях российских мастеров наиболее впечатляющих и ярких природных явлений, преображающих ландшафт в запоминающуюся красочную картину. Солнечный и лунный свет, грозы и молнии, радуги и бегущие по небу облака, закаты и северные сияния неизменно привлекали мастеров русского пейзажа.
В экспозицию войдут живописные работы художников XIX-XX веков из собрания Русского музея. Наряду с шедеврами прославленных мастеров (И. Айвазовский, А. Саврасов, Ф. Васильев, А. Куинджи, И. Левитан, Н. Дубовской, К. Редько, М. Воробьев и другие) будут представлены работы пейзажистов, которые являлись воспитанниками этих художников или продолжали их живописные открытия в своих полотнах. Многие образцы пейзажа, выразительно раскрывающие мотив преображенной природы, экспонировались крайне редко или будут представлены на выставке впервые.
Виртуальная выставка: «Крымские планы Александра Дейнеки»
Курская государственная картинная галерея имени А.А. Дейнеки
В своей книге «Учитесь рисовать» (1965) — руководстве начинающим художникам — А.А. Дейнека писал, что к одному из интересных и необходимых моментов создания большой картины или маленькой иллюстрации относятся т.н. «рисунки, эскизы, имеющие подсобное значение, дающие композиционное решение всего произведения либо его частей».
Блокнот с набросками, сделанными в севастопольскую поездку художника 1934 года, полон зарисовок на одном дыхании, почти одной линией, мгновенно и просто. Карандаш без отрыва схватывает позу, фигуру, строения, детали одежды, силуэт корабля… Зарисовки порой снабжены поясняющими надписями — «залив», «море», «свет», «на переднем плане теленок»… Это абсолютно прагматичная «кухня», где художник нащупывал будущее решение. Где-то — это композиционный строй, где-то — информативные детали, характер, гротеск, линия, подсказанная натурой.
Крым, и в особенности Севастополь, был для Дейнеки особым местом, где, кажется, мечты о прекрасном «завтра», о солнечном рае, об утопическом «золотом веке», о счастливой стране обретали осязаемые очертания. Листы из блокнота с крымскими зарисовками художника представлены на виртуальной выставке музея.
