Дайджест культурных событий с 8 по 15 октября

08 октября 2020

Журнал об искусстве Точка ART представляет еженедельный дайджест главных событий в культурной жизни Петербурга, Москвы и мира на неделю с 8 по 15 октября.

Куда сходить и что посмотреть в первую неделю октября — читайте в нашем обзоре.


Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
5 — 11 октября

Сцена из оперы «Гибель богов»© МЕТ

На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование. Очередная неделя на Nightly Opera Streams посвящена драматическим произведениям Рихарда Штрауса.

Расписание трансляций:

8 октября: «Валькирии», запись 8 апреля 1989 года.
9 октября: «Зигфрид», запись 26 апреля 1990 года.
10 октября: «Гибель богов», запись 5 мая 1990 года.
11 октября: «Парсифаль», запись 2 марта 2013 года.


Фестиваль классической музыки «Т Фестиваль»
Третьяковская галерея, Москва
10 октября — 21 ноября

Третьяковская галерея открывает третий сезон фестиваля классической музыки «Т Фестиваль». Камерные музыкальные вечера пройдут уже в привычном для публики формате: вечерний субботний концерт в закрытом музее среди полотен великих русских живописцев и предшествующая ему уникальная возможность в уединении посетить постоянную экспозицию и текущие выставки. В этом году «Т Фестиваль» пройдет в Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке, в знаменитом зале Врубеля.

Богатую музыкальную программу сезона представят выдающиеся исполнители: Михаил Плетнев (17 октября), Павел Милюков, Айгуль Ахметшина, Светлана Касьян (10 октября), Филипп Чижевский (10 октября), ансамбль «Questa Musica» (10 октября), Ильдар Абдразаков и другие.


Выставка «Перекличка эпох»
Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков
До 18 октября

Выставка «Перекличка эпох» из цикла «Художественные династии» впервые за много лет масштабно представляет творчество четырех поколений известных мастеров из династии Савиновых, неразрывно связанных с Петербургом.

Александр Савинов «Горнист», 1936-1937. Этюд к картине «В парке культуры» © МИСП

Основатель династии, Александр Савинов (1881-1942), родился в Саратове. Прожив там до 1901 года, он переехал в Петербург, где его дарование художника раскрылось в полную силу. Современники называли Александра Савинова «умиротворенным Врубелем», отмечая особое мирочувствование художника, декоративно-гобеленный характер его произведений. Экспозиция выставки вбирает в себя работы мастера 1930-х годов — портреты и жанровые композиции. Зрителям впервые будет продемонстрировано знаковое тематическое произведение «В парке культуры» (1936-1942), в котором художник попытался воплотить свою мечту о радости земной, о счастливой жизни человечества.

Глеб Савинов (1915-2000) и его супруга Ольга Богаевская (1915-2000) представляют эпоху второй половины ХХ века, начиная с 1950-х годов. Каждый из них, будучи абсолютно самобытным живописцем, яркой художественной индивидуальностью, оставил обширное наследие портретов, пейзажей, натюрмортов, жанровых композиций, в которых великолепно сочетаются атмосфера времени и непосредственность в образном восприятии мира, художественная культура, чувство меры и живописная свобода, а порой эмоциональная раскованность в выражении сокровенных мыслей.

Дочь Глеба Савинова и Ольги Богаевской, Наталья Савинова (1945-2013), и их внучка, Екатерина Сухарева (род.1969) нашли применение своим многосторонним талантам в керамике. И в этом виде искусства они обе, каждая по-своему, дали волю своим фантазиям, пластическим и колористическим возможностям.
В рамках выставки предусмотрена образовательная программа.


Ярмарка современного искусства «THIRD PLACE»
Пространство Third Place, Санкт-Петербург
10 — 11 октября

© Арт-пространство Third Place

Арт-пространство Third Place запускает ярмарку доступного современного искусства, которая пройдет в историческом особняке семьи Лопухиных и Нарышкиных. В ее фокусе — недорогие произведения искусства, — живопись, графика и объекты, — стоимостью от 1 000 до 50 000 рублей. Основными участниками TPAF (Third Place Art Fair) станут молодые художники, а уже признанные на российском рынке авторы покажут свои тиражные работы в обозначенном ценовом диапазоне.

Двухдневное событие не ограничится продажей произведений искусства, гостей ярмарки ждет обширная программа: лекции, перформансы, медиа-проекты, диджей-сеты, а также открытие выставки Collect/Connect, в основе которой лежит идея объединения людей, посредством искусства. Мероприятия ярмарки будут проходить не только во дворе особняка, уже ставшим популярным местом встреч горожан, но и в его парадных залах, которые впервые откроются для посещения публики. С подробным расписанием событий можно ознакомиться на сайте thirdplace.ru, а также в социальных сетях проекта.


Аукцион «Эрте: гений Ар-Деко»
Аукционный дом PIONER & Co, Москва
10 октября, 17:00

Эрте «Наступление весны» © Пресс-служба аукционного дома PIONER & Co

Аукционный дом PIONER & Co совместно с галереей дизайна LEA проводит аукцион работ одного из самых востребованных художников и декораторов XX века Романа Тыртова, более известного под творческим псевдонимом ЭРТЕ. Начало его творческой карьеры пришлось на зарождение этого стиля во Франции. В 1960-е годы он был, пожалуй, единственным из живущих классиков ставшего вновь модным Ар-Деко, а в 1980-е снова возродил интерес к себе и этому стилю через ретроспективы своего творчества и переиздание своих работ в тиражной графике, в скульптуре, в фарфоре и даже ювелирных украшениях.

На аукцион будет выставлено более 70 лотов общей стоимостью около 5 млн рублей. Среди лотов — коллекционные декоративные тарелки, скульптуры из фарфора и бронзы с ручной росписью, коллекция авторских подписных шелкографий самых известных работ Эрте, в том числе созданных для обложек журнала Harper’s Bazaar с 1915 по 1935 год. Топ-лотом предстоящего аукциона может стать бронзовая скульптура Эрте «Je l’aime» из ограниченного тиража. По оценкам экспертов аукционного дома цена этой работы может превысить 500 тыс. рублей.


Опера «Похищение из Сераля»
Венская опера / Vienna State Opera
12 октября, в 19:00

Сцена из оперы «Похищение из Сераля» © Wiener Staatsoper

На платформе www.staatsoperlive.com любители оперы в целом и Моцарта в частности смогут посмотреть онлайн-трансляцию постановки оперы «Похищение из Сераля». Опера, которая не шла в Вене с 2000 года, перенесена из Штутгарта режиссером Хансом Нойенфельсом. Дирижер — Антонелло Манакорда. Партии исполняют: Кристиан Никель, Лизетт Оропеса, Эмануэль вон Франкенберг.


Выставка «Дега в опере»
Национальная галерея искусств, Вашингтон / National Gallery of Art
До 12 октября

Эдгар Дега «Занавес», ок. 1880 © National Gallery of Art Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon

В год 350-летия Парижской оперы Национальная галерея представляет выставку из ста самых известных произведений художника, включая картины, пастель, рисунки, гравюры и скульптуру.

Мир театра во всех его проявлениях — одна из самых любимых тем в творчестве Дега. Будучи меломаном и завсегдатаем представлений, художник скрупулезно исследовал внутренние пространства Парижской Оперы — зрительный зал, сцену и ложи, танцевальные студии и закулисные сцены, открывая зрителями этот восхитительный мир.

В 2019 году выставка «Дега в опере» была показана в парижском Музее Д’Орсе.


Выставка «Зазеркалье Павла Леонова»
Московский музей современного искусства
14 октября — 14 февраля 2021 года

П.П. Леонов «Весна на крайнем севере», 1992 © ММОМА

Ретроспективная выставка «Зазеркалье Павла Леонова» приурочена к 100-летию со дня рождения Павла Петровича Леонова, одной из центральных фигур среди русских художников-самоучек, вошедших в круг мастеров, признанных во всем мире. В 1984 году зарубежными критиками его имя было вписано во Всемирную энциклопедию наивного искусства.

В экспозицию вошли произведения из государственных собраний и крупнейших частных коллекций Москвы и регионов России, наиболее полно раскрывающие основные темы и периоды творчества Павла Леонова: от первых опытов 1960-х годов до холстов последних лет жизни. Проект, включающий в себя более 120 произведений, построен по принципу биографии. Экспозиция разделена на семь частей, расположенных в соответствии с хронологией жизни Павла Леонова и отражает взгляд самого художника на свою жизнь.


Выставка «Твое сознание не знает границ»
Севкабель Порт, Санкт-Петербург
15 октября — 15 ноября

Юлия Вирко «238.215», 2020 © Севкабель Порт

Выставку «Твое сознание не знает границ» — это проект молодых художников Юлии Вирко и Антона Гельфанда, который в сентябре прошел в Центре современного искусства Винзавод в Москве. В тотальной инсталляции в Кабельном цехе работы двух художников чередуются. Юлия Вирко погружает зрителя в яркий мир цветных сновидений, а Антон Гельфанд — в пространство памяти и сознания, в котором они рождаются.

Оба художника, размышляя о грани между воспоминаниями и воображением, экспериментируют с техникой и материалами. Общий для них метод состоит в комбинировании, наслоении, коллаже. Масштабная живопись и рисунки Вирко, фотографии, видео и коллажи Гельфанда собраны на выставке воедино в лабиринте, который подстраивается под пространство индустриального цеха.


Аукцион современного искусства STURM
Кураторская группа STURM
15 октября, 20:00

Лот №9: Игорь Тишин «Сократ», 2014 © STURM 

Кураторская группа STURM — объединение независимых кураторов и художников, усилия которых направлены на развитие современного искусства, проводит очередной аукцион STURM.

Лоты предстоящих торгов выставлены на платформе аукциона https://aimsturm.com/auctions/8, здесь можно познакомиться с ними и сделать выкуп по блиц-цене, а вспомнить художников и работы весенних торгов, которые журнал Точка ART выбирал в качестве рекомендации своим читателям и всем любителям современного искусства, можно в разделе Арт-рынок.


«Христо и Жанна-Клот»
Центр Помпиду, Париж / Le Centre Pompidou
До 19 октября

Christo «Package» (Empaquetage), 1961 © Le Centre Pompidou

«Обернутый Пон-Неф. Париж», так назывался проект, задуманный знаменитым болгарским художником Христо Явашего и его супругой Жанной-Клод в 1975 году. Художники разработали идею обернуть Пон-Неф — старейший из сохранившихся в Париже мостов, полотном золотистого цвета; в золото должны были одеться все стороны и своды двенадцати арок моста, парапеты, края и пешеходные дорожки (публика могла ходить по полотну). На воплощение задумки в жизнь пошло 41000 квадратных метров золотистой материи. Переговоры с правительством Франции для получения разрешения растянулись на девять лет. В итоге проект сумели посмотреть около трех миллионов зрителей.

Ретроспективная выставка посвящена истории этого проекта с 1975 по 1985 год, а также охватывает парижский период с 1958 по 1964 год до закрытия Триумфальной арки в 2021 году.

О других произведения художника читайте здесь.


Выставка АРТ-ПАМЯТЬ
Фонд «Четверг», Москва
До 30 октября

© Фонд «Четверг»

АРТ-ПАМЯТЬ — социокультурный проект Фонда «Четверг», в котором художники исследуют феномен памяти на основе личных историй людей, чья молодость пришлась на периоды оттепели и застоя в СССР. Так искусство становится посредником между закрытым миром чужой памяти и современным зрителем. В рамках проекта состоялась арт-резиденция для художников, а также закрытая выставка современного искусства для жителей дома престарелых, чьи истории вдохновили авторов работ.

В рамках параллельной программы VII Московской международной биеннале молодого искусства зрители могут увидеть выставку в пространстве Фонда по адресу: Нижний Сусальный переулок, д. 5, стр. 18, этаж 3. Выставка бесплатна и работает со вторника по субботу с 16:00 до 20:00.


Выставка «Художники и коллекционеры — Русскому музею. Дары. 1898–2019. Избранное»
Русский музей / Михайловский замок
До 14 ноября

Александр Иванов «Жених, покупающий кольцо для невесты», 1839 © ГРМ

В честь 125-летнего юбилея Русский музей подготовил масштабную выставку, которая расположилась в залах сразу четырех дворцов: в Корпусе Бенуа Михайловского дворца, в Мраморном дворце, в Михайловском замке и в Строгановском дворце, и представляет произведения различных видов искусства в широком временном диапазоне: от икон Древней Руси до арт-объектов современных российских художников, когда-либо принятых музеем в дар.

В Михайловском замке представлены произведения древнерусского искусства и образцы живописи, рисунка и акварели XVIII — первой половины XIX века, подаренные Русскому музею с момента его основания и до нашего времени. В экспозицию раздела древнерусского искусства вошли уникальные образцы иконописи и предметы церковного шитья XV-XVII веков, созданные мастерами различных центров, большие храмовые образы и миниатюрные строгановские иконы, произведения меднолитой пластики, реликвии, связанные с династией Романовых, и памятники старообрядческой культуры.

Основную часть экспонатов раздела живописи XVIII — первой половины XIX века составляют шедевры Дмитрия Левицкого и Владимира Боровиковского, Ермолая Есакова и Григория Чернецова, Ореста Кипренского, Алексея Венецианова, Григория Гагарина и Николая Майкова, а также видных мастеров «россики» Жана Луи Вуаля, Джорджа Доу, Жана Лорана Монье, Анри Франсуа Ризенера и других живописцев.

Раздел, посвященный рисунку и акварели XVIII — первой половины XIX века, представляет работы из собрания княгини Марии Тенишевой, ставшего основой коллекции графики Русского музея (произведения Ореста Кипренского, Максима Воробьева, Алексея Венецианова, Карла Брюллова, а также иностранных мастеров, работавших в России). В этот раздел включены также акварели и рисунки Александра Иванова, Карла Брюллова, Григория Гагарина, Василия Шебуева и других мастеров, поступившие от членов императорской семьи и от других дарителей.

На сайте журнала вы можете совершить виртуальные кураторские экскурсии по трем разделам выставки:
Раздел дореволюционной живописи второй половины XIX — начала XX века в Корпусе Бенуа
Раздел советской живописи первой половины XX века
Раздел советской живописи второй половины XX века


Выставка «Карин и Оке Хеллман»
Атенеум, Хельсинки / Ateneum
До 21 января 2021 года

Слева: Карин Хеллман «Ножницы», 1970. Справа: Оке Хеллман «Автопортрет на фоне Арктического пейзажа», 1970 © Finnish National Gallery / Ateneum Art Museum / Hannu Aaltonen

Творческий дебют Карин и Оке Хеллман состоялся в 1939 году. Ими ценилось техническое мастерство и знание материалов; в творчестве обоих можно наблюдать элементы абстракции и сюрреализма. Тем не менее, художественные практики супругов довольно сильно различаются. Карин Хеллман относится к числу ключевых художников, работавших в технике коллажа в 1950-60-е годы. Модернистские эксперименты с ассамбляжем различных материалов и использование реди-мейда позволили расширить саму идею визуального искусства. В масштабных коллажах и ассамбляжах Карин Хеллман прослеживается гуманистическое мировоззрение и интерес к мифам и легендам.

Работы Оке Хеллмана более плотно связаны с исторической традицией жанров портрета и натюрморта. В его долгой карьере был и эпизод увлечения абстрактной живописью, что впоследствии нашло отражение в богатой цветовой палитре художника. Его метакартины, в которых идея натюрморта объединена с открытым пейзажем, а ближний план с дальним, представляются интересной частью коллекции. Произведения для выставки галерее «Фокус» были отобраны из собрания работ Карин и Оке Хеллман, переданного наследниками пары в дар музею Атенеум в 2019 году.

Теги: 

Популярное