Париж на Новый год: выставки-блокбастеры

25 декабря 2019

Европейские столицы неизменно стараются поразить зрителей громкими выставочными проектами. И если прошлой осенью на первом месте оказалась Вена, показавшая фантастические ретроспективы Эгона Шиле в Бельведере, Питера Брейгеля Старшего в Венском музее истории искусств и Клода Моне в Альбертине, то в этом году ехать, несомненно, стоит в столицу Франции. Минувшей осенью Париж открыл сразу несколько выставок-блокбастеров, некоторые из которых еще можно успеть посетить на зимних каникулах.

Главный редактор журнала Точка ART Кристина Малая рассказывает о главных из них.

Эдгар Дега. Три танцовщицы.
Источник: epmobox.musee-orsay.fr

«Дега в опере»
Музей Орсе
до 19 января 2020

Масштабная выставка работ Эдгара Дега посвящена одной из самых любимых и известных тем в творчестве мастера и приурочена к 350-летию Парижской оперы.

Организаторы выставки впервые собрали вместе несколько сотен картин художника, объединенных одной темой, со всего света. Несколько десятков музеев, включая Венскую Альбертину, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Национальный Музей европейского искусства Токио, Лондонскую Национальную галерею, Музей Виктории и Альберта, ряд Американских музеев и частные собрания мира, предоставили лучшие работы мастера: «Танцовщица у фотографа» 1875 (единственная масляная работа Дега в собрании Пушкинского музея, купленная Сергеем Щукиным, выполнена так виртуозно, что не верится, что перед нами не пастель), «Танцевальный класс» 1875-1876 и «Экзамен танца» 1974 из Музея Орсе, ставшие уже хрестоматийными, «Музыканты» 1872-1873 из Музея Франкфурта-на-Майне, работа, которую не часто встретишь на выставках, «Репетиционный зал» версия 1879 из Национальной галереи искусств Вашингтона, обычно недоступная европейскому зрителю, и многие другие.

В каждой работе раскрывается талант Дега-рисовальщика, неизменно выбирающего как будто неестественные позы своих моделей, ухватив момент наибольшей экспрессии и свободы движений: заломы рук, кукольность фигур и вывернутых ног его танцовщиц привлекают внимание зрителя. Виртуозная техника живописи (завораживает умение Дега превратить масло на холсте в мягкую пастель) и мастерство композиции этих работ (художник намеренно выбирает нетипичные угол зрения — на сцену из-за кулис или со сцены в зал, а на узких горизонтальных листах с зарисовками репетиционных классов показывает изящную рутину закулисных будней) в полной мере раскрывают гений Дега.

Проект объединяет не только сотни работ со всего мира. За пастелями, рисунками и масляными работами Дэга поразительным образом возникает нечто большее, чем зарисовки репетиций и изящных танцовщиц, а именно — история Парижской оперы. Из множества живописных композиций и десятков выразительных графических листов складывается портрет Оперы Гарнье, вырисовываются образы сценического искусства и музыкального театра Европы уходящего века. Кажется, впервые история главного французского театра — как здания и институции — рассказана через призму взаимоотношений художника с музыкальным и артистическим миром Парижа конца XIX века. Блистательная, буржуазная, мистическая — опера Гарнье оказывается неразрывно связана в сознании зрителя с эстетикой импрессионизма и богемной жизнью столицы Франции.

Абсолютный выставочный блокбастер уходящего года можно увидеть в Музее Орсе до 19 января.

«Леонардо Да Винчи»
Лувр
до 24 февраля 2020

Несомненно, самое громкое и ожидаемое выставочное событие уходящего года. Ретроспективу работ мастера, приуроченную к 500-летию со дня его смерти, готовили без малого 10 лет. Логично, что местом для ее проведения был избран именно Лувр, где хранится самая большая в мире коллекция картин художника, а также 22 его рисунка.

Организаторы выставки стремились собрать как можно больше работ Леонардо со всего мира вокруг пяти основных для музейной коллекции картин: «Мона Лиза» 1505-1519 (которую, впрочем, переносить в выставочные залы не решились, и она осталась на прежнем месте), «Мадонна в скалах» 1483-1486, «Прекрасная Ферроньера» 1490-1495 (считается работой Леонардо или его учеников), «Иоанн Креститель» 1514-1515 и «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» 1508-1510. Объединив их в одном экспозиционном пространстве со множеством рисунков Да Винчи и его учеников, а также несколькими картинами и скульптурами из круга мастера, кураторы стремились показать влияние художника на следующие поколения, а также контекст времени, в котором он творил.

В рамках подготовки к выставке была проведена серьезная научная работа, в том числе были инициированы технологические исследования картин из коллекции Лувра, чтобы лучше понять художественную практику Да Винчи и его живописную технику. Серьезная работа по изучению и пересмотру архивных документов нашла свое отражение в подготовке каталога выставки и уточнениям к биографии художника.

Любопытно, что одна из самых громких и скандальных работ мастера — «Спаситель мира», считавшаяся утраченной долгие годы, проданная на аукционе Christie’s в 2017 годуза 400 000 000 $ и ставшая самым дорогим произведением искусство за всю историю — так и не приехала на выставку вопреки надеждам организаторов.

Билеты на выставку распроданы на несколько недель вперед, так что, если вам не удастся на нее попасть, рекомендуем ознакомиться с буклетом экспозиции, размещенном в свободном доступе на сайте музея и посмотреть работы Да Винчи в постоянной экспозиции Лувра.

Francis Bacon, In Memory of George Dyer (1971) The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS/Artimage 2019. Photo: Hugo Maertens

«Френсис Бэкон. Книги и живопись»
Центр современного искусства Жоржа Помпиду
до 20 января 2020

Эта выставка начинается еще с названия, к сожалению, не нашедшего точного эквивалента в переводе. Французская оригинальная версия «Bacon en toutes lettres» — языковая игра, которая может быть переведена как «Бэкон без сокращений» или «Бекон буквально». Куратор выставки Дидье Оттингер старался показать влияние и связь живописи художника с литературой. В экспозиции выстроены отдельные комнаты, которых звучат тексты Эсхила, Ницше, Конрада, Элиота и других важных для Бэкона писателей, начитанные французскими актерами. Впрочем, для русскоязычного зрителя эта часть выставки остается недоступной в силу языкового барьера.

Непосредственно живописные работы художника выстроены сериями и затрагивают зрелый период его творчества с 1971 года до смерти Бэкона в 1992 году. Особенно интересна такая ретроспектива будет тем, кто видел прошлогоднюю выставку в ГМИИ им. А. С. Пушкина «Френсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа», подробно показавшую контекст творчества художника. В Центре Помпиду же можно в полной мере оценить к чему Бекон пришел в финале своей творческой деятельности, о чем размышлял, над чем работал.

Серийность, большое количество триптихов (их на выставке целых 12), пристальное внимание к портретам и автопортретам фокусирует внимание зрителя на значимых для художника переживаниях в последние годы его жизни. Особый интерес представляют картины из частных собраний мира, не часто экспонируемые для широкой аудитории.

«Тулуз-Лотрек. Решительно современный»
Гран-Пале
до 27 января 2020

Название этого выставочного проекта говорит само за себя: авторы старались (и надо отметить, с большим успехом!) показать все творчество художника в его многообразии и актуальности. Огромная ретроспектива, охватившая больше десятка залов Гран-пале, представляет все этапы творчества Тулуз-Лотрека, все техники и темы, шедевры и малоизвестные работы из собраний мира.

Последняя французская ретроспектива художника прошла в 1992 году, и с тех пор многие выставочные проекты исследовали связь его творчества с культурой Монмартра. По мнению создателей выставки, придавая слишком большое значение контексту и эстетике Мулер-Руж, из виду был упущен сам Тулуз-Лотрек, его возможности как художника, его амбиции и взгляды. Выставка в Гран-Пале призвана исправить эту несправедливость.

Популярное