Дайджест культурных событий с 17 по 24 сентября

17 сентября 2020

Журнал об искусстве Точка ART представляет еженедельный дайджест главных событий в культурной жизни Петербурга, Москвы и мира на неделю с 17 по 24 сентября.

Куда сходить и что посмотреть в ближайшую неделю — читайте в нашем обзоре.


Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
16 — 20 сентября

© MET

На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование.

Расписание трансляций:

16 сентября: опера Гаэтано Доницетти «Дочь полка», запись 26 апреля 2008 года.
17 сентября: опера Джоаккино Россини «Золушка», в главной партии Элина Гаранча, запись 9 мая 2009 года.
18 сентября: опера Винченцо Беллини «Пуритане» с Анной Нетребко, запись 6 января 2007 года.
19 сентября: опера Гаэтано Доницетти «Любовный напиток», запись 10 февраля 2018 года.
20 сентября: опера Винченцо Беллини «Норма», запись 7 октября 2017 года.


Выставка «Бенуа & Фокин»
Театральная библиотека, Санкт-Петербург
17 сентября — 16 октября

«Бенуа & Фокин» © Театральная библиотека

Выставка, приуроченная к 150-летию со дня рождения театрального художника Александра Николаевича Бенуа и 140-летию со дня рождения артиста балета и балетмейстера Михаила Михайловича Фокина посвящена двум совместным работам художника и балетмейстера — балетам «Павильон Армиды» и «Петрушка».

Идея создания балета, носившего название «Омфала», зародилась у Александра Бенуа в начале 1900-х годов. Он вспоминал: «…В течение 1900–1903 годов идея „моего балета“ приняла несколько определенные очертания. Нашелся сюжет. По совету, кажется, Сомова, я прочел сборник рассказов Теофиля Готье, и более всего мне понравился фантастический рассказ „Омфала“. Смесь чего-то кошмарного, привиденческого с явлениями вполне реальными. <…> Тогда же я решил, что это отличный сюжет для драматического балета, а мой балет должен быть непременно драматическим». Премьера спектакля состоялась 25 ноября 1907 года на сцене Мариинского театра. Балет получил название «Павильон Армиды» и состоял из одного действия, превратившись из трехактного в одноактный благодаря Михаилу Фокину. Михаил Фокин писал: «Я познакомился с замечательной музыкой этого балета, когда она была уже закончена Стравинским и сюжет балета, созданный им вместе с А. Н. Бенуа, был совершенно готов. Я вступил в сотрудничество с композитором и художником, когда главные характеры сюжета, главная линия его развития были уже ими созданы. Тем не менее, когда я говорю „мой балет „Петрушка““, когда я говорю, что это одно из удачнейших моих достижений, одна из значительнейших моих постановок, я чувствую, что имею на это полное право».

На выставке «Бенуа & Фокин» будут демонстрироваться эскизы Александра Бенуа к балетам «Павильон Армиды» и «Петрушка» из собрания Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеки. Их дополнят фрагменты воспоминаний художника и балетмейстера о создании спектаклей. Также будут представлены фотографии, запечатлевшие Анну Павлову в роли Армиды, Вацлава Нижинского в роли ее раба, Георгия Розая в роли Шута и сцены из первой постановки балета «Павильон Армиды».


Выставка «Город мой непостижимый…»
Государственный музей городской скульптуры, Санкт-Петербург
18 сентября — 11 октября

Виталий Тамбовцев Литография из серии «Город Александра Блока» © Музей городской скульптуры

Выставка в Новом выставочном зале музея городской скульптуры приурочена к 140-летию со дня рождения Александра Блока. Петербург для Блока был городом «сильно и глубоко действовавшим на его художественное сознание». То городом призрачно-обманчивых видений, то «полным бунтарской революционной энергии», городом солдат и матросов… В графических произведениях А. П. Остроумовой-Лебедевой, А. С. Ведерникова, Е. Н. Померанцевой, Т. Н. Давид, В. Е. Верещагина, И. Л. Черновой-Дяткиной, представленных на выставке, видны разные аспекты восприятия города. Особого внимания заслуживают рисунки и эскизы к проектам памятника Блоку, исполненные петербургским скульптором Е. Н. Ротановым. На выставке представлены 10 работ скульптора — многолетние размышления о Блоке, о памятнике поэту, который должен появиться в Петербурге.

На выставке впервые во всей полноте представлена графическая серия Виталия Тамбовцева «Город Александра Блока», состоящая из 14 цветных автолитографий.


Выставка «Режимы доступа»
Art.ITMO.Residency, Санкт-Петербург
19 сентября — 11 октября

Арт-пространство Art.ITMO.Residency © Art&Science

AIR (Art.ITMO.Residency) — уникальное гибридное арт-пространство на базе Университета ИТМО. Из галереи оно превращается в мастерскую, площадку для экспериментов в области технологического искусства. Также AIR является арт-резиденцией для художников, работающих в сфере art&science. Здесь будут проходит выставки, открытые лекции, мастер-классы и другие мероприятия для всех, кому интересно это новое направление.

Новое пространство начнет работу с выставки «Режимы доступа», на которой представлены дипломные проекты молодых российских и зарубежных художников — выпускников первой в России магистерской программы Art&Science («Искусство и наука»), запущенной в ИТМО в 2018 году под руководством Дмитрия Озеркова, куратора, искусствоведа, зав. отделом современного искусства Государственного Эрмитажа. Авторы создавали свои работы, балансиру между наукой и искусством. Каждый художник пробивался к объекту исследования, используя свой уникальный набор «режимов доступа», создавая актуальные связи между собой и объектом.


Выставка «В тылу врага. Партизаны и подпольщики в годы Великой Отечественной войны»
Музей политической истории России, Санкт-Петербург
19 сентября — 30 декабря

В. А. Серов «Расстрел», 1965 © Музей политической истории России

Выставка, открывающаяся в год Памяти и Славы, расскажет о народном сопротивлении в 1941-1945 гг. на захваченных гитлеровской Германией землях. Оружие, листовки, фотографии, карты, личные вещи покажут, как партизанское движение стало важным фактором Победы в Великой Отечественной войне.

Разделы выставки будут отражать географию партизанского движения в Ленинградской области, включая Новгородскую и Псковскую земли, в Белоруссии и Прибалтике, на Украине. На примере конкретных отрядов и соединений будут показаны национальный и возрастной составы партизанских отрядов, отражены военные будни партизан, раскрыты методы ведения борьбы — подрывы вражеских эшелонов, железнодорожных мостов и нападения на вражеские гарнизоны, рейды по тылам противника, создание партизанских краев.

Посетители вспомнят имена партизан и подпольщиков — героев Великой Отечественной войны, а также увидят, как тема «всенародной войны» в тылу врага нашла отражение в советском искусстве в годы войны: кинематографе, литературе, живописи, графике.


Выставка «Возвращение в усадьбу»
Музей «Новый Иерусалим», Истра, Московская область
24 сентября — 30 мая 2021 года

Геррит Беркгейде «Католическая процессия». Голландия. II пол. XVII века © Новый Иерусалим

«Возвращение в усадьбу» — одно из ключевых событий в рамках юбилейного года музея «Новый Иерусалим», отмечающего в 2020 году свое столетие. Впервые в столь крупном масштабе музей продемонстрирует разнообразные усадебные коллекции: живопись, графику, декоративно-прикладное искусство, архивные материалы — всего более 400 предметов из собственного музейного и частных собраний.

Выставка «Возвращение в усадьбу» объединит экспонаты из усадеб «Ильинское» семьи Романовых, «Никольское-Урюпино» князей Голицыных, «Покровское» Шереметевых, «Введенское» Лопухиных и других. Многие вещи никогда ранее не представлялись вниманию публики. В живописную часть экспозиции вошли полотна западноевропейских мастеров XVI-XIX вв., фламандских и итальянских живописцев, работы «малых голландцев», гравюры Пиранези и Франческо Бартолоцци, графика Александра Молинари и Евгения Лансере. Столь же обширно будут представлены портреты представителей знаменитейших родов России — прославленных полководцев, государственных деятелей и членов их семей.

Масштабную часть выставки составляют коллекции фарфора и стекла, европейского оружия XVI-XVIII века, собранную князем С.М. Голицыным, произведения уральских и
архангельских мастеров XVII-XVIII вв. и многое другое.


Балет Джорджа Баланчина «Драгоценности»
Венская опера / Vienna State Opera
24 сентября, в 19:00

Сцена из балета «Драгоценности» © Wiener Staatsoper

Жители и гости австрийской столицы снова могут ходить в оперу, соблюдая все санитарные предписания, либо смотреть любимые постановки в онлайн-трансляциях на платформе www.staatsoperlive.com.

Расписание на ближайшую неделю:

16 сентября: «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини; партии исполняют Асмик Григорян и Борис Пинхасович.
17 и 21 сентября: «Любовный напиток» Гаэтано Доницетти с Притти Йенде в главной партии.
18 сентября: «Симон Бокканегра» Джузеппе Верди с Плачидо Доминго.
19 и 22 сентября: «Электра» Рихарда Штрауса с Камиллой Гуланд в главной партии.
20 и 23 сентября: «Дочь полка» Гаэтано Доницетти; партии исполняют Карлос Альварес и Джейн Арчибальд.
24 сентября: «Драгоценности», балет Джорджа Баланчина


Спектакль «Русская классика»
«Приют комедианта», Санкт-Петербург
24 сентября, 19:00

Сцена из спектакля «Русская классика» © Театр «Приют комедианта»

В своей новой постановке режиссер Дмитрий Волкострелов впервые обращается к русской классической литературе. Но не создает очередную интерпретацию известной истории, а делает сам феномен «русской классики» главной темой, сюжетом и героем спектакля.

Почему Пушкин, Толстой, Достоевский — это «наше всё»? Как их тексты стали частью «русского культурного кода» и неприкосновенным объектом гордости? Какое отношение «русская классика» имеет к нам и имеет ли вообще?

В спектакле принимают участие: Дарья Румянцева, Алена Старостина, Иван Николаев, Борис Чистяков.


Выставка «Твое сознание не знает границ»
ЦСИ Винзавод, Цех Белого, Москва
До 27 сентября

Зал экспозиции © Винзавод

Центр современного искусства Винзавод и Наталия Грабарь представляют выставку «Твое сознание не знает границ», которая объединит работы двух молодых художников — Юлии Вирко и Антона Гельфанда. На их первой персональной выставке в Москве масштабная живопись и рисунки Вирко, фотографии, видео и коллажи Гельфанда собраны воедино в сложную тотальную инсталляцию, выстроенную на основе чередования работ художников, где Юлия Вирко погружает зрителя в яркий мир цветных сновидений, а Антон Гельфанд — в пространство памяти и сознания, в котором они рождаются.

Осенью-зимой 2020 года инсталляция «Твое сознание не знает границ» откроется в Санкт-Петербурге в пространстве «Севкабель Порт».


Выставка «Авангард. Три персоны»
Подземный музей парка «Зарядье», Москва
До 11 октября

А.А. Экстер «Женщина с рыбой», 1932-1934 © ММОМА

Выставка, приуроченная к двадцатилетию Московского музея современного искусства, призвана дать зрителю представление о полноте сложной и значимой эпохи авангарда для отечественной культуры. Несмотря на то, что все художники русского авангарда относятся к одному широкому течению, их методы и стиль различны. Такими же непохожими были и судьбы мастеров, пути развития их творчества. В экспозицию проекта вошли работы из собрания Московского музея современного искусства: Выставка представляет три персоны живописцев. Казимир Малевич представлен работой «Автопортрет» (1934), полотно «Женщина с рыбой» (1932-1934) принадлежит «амазонке» русского авангарда Александре Экстер и произведение «Рабочий» (начало 1920-х), принадлежащее кисти представителя отечественной школы конструктивизма Владимира Стенберга.

Выставка предлагает сконцентрировать внимание зрителя на важной теме, которая среди прочих выделяется в искусстве начала ХХ века, а именно — на обретении человеком свободы самовыражения, преодолении условностей и стереотипов.


Выставка «Пути благословения. К 85-летию Пакта Рериха»
Музей-институт семьи Рерихов, Санкт-Петербург
До 22 ноября

С.Н. Рерих «Наггар», 1958 © Музей-институт семьи Рерихов

На выставке представлены произведения Николая и Святослава Рерихов из собрания Государственного музея искусства народов Востока, документы, фотографии, книги и другие предметы из собрания Музея-института семьи Рерихов.

Произведения Николая и Святослава Рерихов, на которых запечатлены Россия, Центральная Азия и Индия, являются главной частью выставки, посвящённой теме защиты культурных ценностей в творчестве семьи Рерихов. Древним храмам и твердыням, горным вершинам и путям как символам духовных достижений Н. К. Рерих посвящал свои размышления, исследования и полотна. В них он находил истоки путей вдохновения и творчества, называя их путями радости сознания, путями благословения. «В таинственных обобщающих путях искусства есть тот международный язык, который свяжет всё человечество», — писал Н. К. Рерих. Эта убежденность сделала возможным воплощение в жизнь одной из самых ярких идей прошлого столетия — идеи о необходимости защиты прав культуры, об охране исторических, архитектурных, археологических и художественных памятников на государственном и международном уровнях. Эта мысль зародилась у Николая Рериха ещё в студенческие годы, а воплощена была спустя несколько десятилетий, в 1935 году, когда в Вашингтоне был подписан «Договор об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников», известный во всём мире как «Пакт Рериха». Об истории создания этого документа подробно рассказывает повествовательная часть выставки.


Диптих Пьеро ди Козимо
Rijksmuseum, Амстердам
До 15 декабря

Piero di Cosimo «Portraits of Giuliano and Francesco Giamberti da Sangallo», 1482 — 1485 © Rijksmuseum

9 сентября в амстердамском Rijksmuseum открылась выставка итальянского живописца флорентийской школы Пьеро ди Козимо. Выставка проходит в рамках проекта, организованного при поддержке Ассоциации Рембрандта и Фонда Тьюринга: в течение года сорок пять нидерландских музеев проводят специальные презентации произведений искусства из своих постоянных коллекций, заслуживающих особого внимания. Будучи одним из музеев-участников, Рейксмузеум демонстрирует два сияющих портрета Пьеро ди Козимо. Подробнее о выставке — здесь.


Выставка «Клее и Северная Африка»
Музей Берггрюна, Берлин
До 1 января 2021 года

Paul Klee «Surveyed Fields», 1929 © Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Jens Ziehe

За свою жизнь немецкий художник Пауль Клее (1879-1940) побывал в Северной Африке дважды: в 1914 году в начале творческой карьеры в Тунисе, и в 1928-м, уже состоявшимся признанным художником в Египте. На выставке в музее Берггрюна представлены работы Клее из коллекции Национальной галереи и Художественного собрания земли Северный Рейн-Вестфалия, созданные под впечатлением от путешествий по Северной Африке.

Популярное