Дайджест культурных событий с 30 июля по 6 августа

30 июля 2020

Журнал об искусстве Точка ART представляет еженедельный дайджест главных событий в культурной жизни Петербурга, Москвы и мира на неделю с 30 июля по 6 августа.

Куда сходить и что посмотреть в ближайшую неделю — читайте в нашем обзоре.


Выставка «Маски: грани традиции»
Российский Этнографический музей
28 июля — 30 октября

Монтаж экспозиции © РЭМ

Сегодня маска помогает выстроить границу между миром людей и опасным миром бактерий и вирусов. В исторической перспективе маска всегда нечто большее, чем просто предмет, закрывающий лицо. Согласно традиционному мировоззрению, надевая личину, человек зачастую не просто изменял свою внешность, но и перевоплощался в того персонажа, которого изображал.

Выставка «Маски: грани традиции» раскрывает разные стороны обрядового ряжения в культуре народов Евразии. Посетители смогут познакомиться со святочными и масленичными традициями у славян, финно-угров и балтов, праздниками пахарей и сенокоса у народов Кавказа, медвежьим праздником у народов Сибири, узнать о роли масок в буддийской мистерии Цам и шаманских практиках.

Страшные или смешные, созданные участниками обряда или профессиональными мастерами, связанные с мифологическими представлениями или народной драмой — маски — несомненно, один из интереснейших предметов традиционной культуры. Многие из экспонатов являются уникальными изделиями конца XIX — начала ХХ в., другие, изготовленные во второй половине ХХ — начале XXI в., иллюстрируют связь древних обрядов с современными праздничными традициями.


Выставка «Федор Рокотов. Собрание Исторического музея»
Государственный исторический музей / Выставочный комплекс, Двусветный зал
29 июля — 28 сентября

Ф. С. Рокотов «Портрет императрицы Екатерины II», конец 1770-х — 1780-е годы © ГИМ

Выставка коллекции работ Ф. С. Рокотова, крупнейшего русского портретиста XVIII века, призвана познакомить зрителей не только с живописным наследием художника и развитием портретного жанра, но и с культурой России второй половины XVIII века. «Портреты Федора Рокотова, как работы каждого большого мастера, глубоко историчны, они дают возможность увидеть и почувствовать личность человека конкретного времени, с присущими ему представлением о себе и своем месте в обществе» — говорит директор Исторического музея Алексей Левыкин.

Среди работ, представленных на выставке, центральное место занимает большой парадный портрет Екатерины II. Линию царского портрета на экспозиции продолжает портрет великого князя Александра Павловича, исполненный в начале 1780 х гг. Большую часть представленных произведений составляют камерные портреты представителей московского дворянства. Образы поэта А. П. Сумарокова, графа Д. М. Матюшкина, московской красавицы А. К. Васильчиковой переданы с удивительной тонкостью и психологизмом в характерной для художника живописной манере. Многие из этих работ ранее не экспонировались, а некоторые только после тщательного изучения были атрибутированы как работы Рокотова, и также впервые станли частью экспозиции.


Выставка «Художники и коллекционеры — Русскому музею. Дары. 1898-2019. Избранное»
Государственный Русский музей
29 июля — 14 ноября

В.Д. Пивоваров «Мальчик и червяк», 1997. Дар П.В. Пивоварова, 2006 © Пресс-служба Русского музея

Масштабный выставочный проект объединяет наиболее значительные произведения, поступившие в собрание Русского музея благодаря художникам, их наследникам и частным коллекционерам с момента основания музея и до наших дней.

С 29 июля выставка будет открыта в Корпусе Бенуа, Мраморном дворце, Михайловском (Инженерном) замке и Строгановском дворце, демонстрируя около 1500 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и народного искусства и нумизматики.

Подробнее о выставке читайте здесь.


Фестиваль «Звезды белых ночей»
Мариинский театр
31 июля и 1 августа

Александра Довгань © Мариинский театр

В пятницу и субботу на фестивале «Звезды белых ночей» выступят молодые пианисты, которые постепенно оставляют позади статус восходящих звезд и приобретают новый — известных, активно концертирующих музыкантов: Александра Довгань, Абисал Гергиев и Арсений Мун.

Имя Александры Довгань знакомо не только российским меломанам. Ее концерты проходят на всемирно известных площадках: в Берлинской филармонии, Консертгебау в Амстердаме, Концертхаусе в Берлине, Театре Елисейских Полей в Париже, на Зальцбургском фестивале. О ней легендарный пианист Григорий Соколов сказал: «Научить можно многому, но есть вещи, которым научить нельзя. Именно это она умеет». Зрители Мариинского театра могли не раз оценить филигранную технику Александры — она выступала здесь и с сольными программами, и с оркестром. 31 июля в ее интерпретации прозвучит Фортепианный концерт № 23 Моцарта в сопровождении оркестра театра под управлением Кристиана Кнаппа. В программу вечера включены и другие сочинения классика: увертюра из оперы «Свадьба Фигаро» и Симфония № 41 «Юпитер».

1 августа зрителей ждет еще один вечер фортепианной музыки. Два молодых талантливых пианиста Абисал Гергиев и Арсений Мун (с 2019 года артист компании Yamaha) выступят на одной сцене с двумя яркими программами. Оба музыканта — выпускники класса Александра Сандлера, которые сегодня продолжают обучение под руководством выдающихся педагогов: Абисал Гергиев — у Хва Гён Бён в бостонской Консерватории Новой Англии, Арсений Мун — у Сергея Бабаяна в Джульярдской школе в Нью-Йорке. Для фестивального выступления Абисал Гергиев выбрал русскую программу. В его исполнении прозвучат этюды Скрябина, прелюдии, этюды-картины и музыкальный момент из циклов Рахманинова, а также «Октябрь» из «Времен года» Чайковского. Арсений Мун сыграет Рондо à la Mazur и Две мазурки Шопена вместе с одним из наиболее репертуарных сочинений Прокофьева — Седьмой сонатой.


Финисаж выставки Людмилы Беловой. Интерактивный перформанс «Остаться в нейронной сети»
Центр современного искусства им. Сергея Курёхина
31 июля, 12:00-21:00

Нейросеть Людмилы Беловой © ЦСИ им. С. Курёхина

31 июля в Центре Курёхина в рамках финисажа выставки Людмилы Беловой «Процессы» состоится интерактивный перформанс «Остаться в нейронной сети». Экспозиция Людмилы Беловой открылась 12 марта, однако в условиях пандемии большую часть времени была закрыта для посетителей. Инсталляция «Процессы», представляющая масштабную «нейронную сеть», всё это время должна была «собирать» данные из окружающей среды, но оказалась в условиях информационного вакуума.

Центр Курёхина приглашает всех желающих помочь «нейронной сети» и сообщить ей недостающие сведения: написать свои мысли на тему пандемии в общем «буриме», находясь внутри инсталляции. Таким образом, зрители примут участие в «генерировании» новой сети. Весь процесс будет запечатлен на фото и видео и опубликован в социальных сетях и на сайте Центра.

Помимо участия в перформансе, зрители смогут посетить выставку «Процессы», посвященную влиянию новых технологий и научных открытий на жизнь человека. Запись на финисаж.


Онлайн-фестиваль «Цифровой театр»
1 — 7 августа

Афиша видеоспектакля «Электротеатра Станиславский» © Пресс-служба онлайн-фестиваля «Цифровой театр»

Оказавшись в самоизоляции, театры стали активно развивать новые форматы, проводить новые коммуникативные практики, осваивать цифровую среду и стремительно расширять зрительскую аудиторию. Журнал «Театрал» с самого начала поддержал эту творческую активность, постоянно рассказывая публике о новых форматах и проектах. А теперь лучшие из них приглашены для участия в первом онлайн-фестивале «Цифровой театр».

В онлайн-фестивале «Цифровой театр» — 2020 примут участие:

  1. «Выбрать троих», zoom-пьеса «Мастерской Петра Фоменко»
  2. «Выбрать троих», zoom-спектакль Воронежского Камерного театра
  3. «Двери открываются Вовнутрь», видеоспектакль «Электротеатра Станиславский»
  4. «Мой длинноногий деда», Instagram-мюзикл Алексея Франдетти
  5. «Пир во время чумы», screenlife-спектакль Театра Романа Виктюка
  6. «Подключись», анимационная online-опера МГАДМТ им. Н. Сац
  7. «Три сестры. Финал», VR-спектакль Театра «Практика»

Все онлайн-спектакли будут открыты к просмотру с 1 по 7 августа на YouTube-канале фестиваля «Цифровой театр». Зрители смогут посмотреть спектакли в любое удобное время и выразить своё мнение лайком. По числу просмотров и лайков, а также по итогам онлайн-голосования, которое будет проводиться на сайте и в социальных сетях «Театрала» (ВКонтакте и Телеграм), определится обладатель Приза зрительских симпатий. Итоги будут объявлены 10 августа. Кроме того, все спектакли будут отмечены специальным Дипломом участника первого онлайн-фестиваля «Цифровой театр».


Выставка «Причина и следствие»
Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков
4 — 23 августа

Александр Лоцман «Жажда», 1990. Собрание Игоря Суханова © МИСП

В Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков открывается новая выставка «Причина и следствие», посвященная творчеству Александра Лоцмана, художника-нонконформиста, одного из активных деятелей арт-центра «Пушкинская-10». В художественном мире Лоцмана всё существует по законам причинно- следственных связей. Суетливая спешка может привести к ожогу («Причина и следствие», 1999); желание невозможного или запретного — к немедленной расплате («Пролетая над табуреткой», 2012).

Вектор живописного искусства Лоцмана определили многие факторы, среди которых, с одной стороны, детство, проведенное на необъятных сибирских просторах, а с другой — зрелость в условиях разнообразных бурлений и социальных перипетий, происходивших в Ленинграде на рубеже 1980-1990-х годов. От ранних жанрово-повествовательных полотен, наполненных лирическим настроением, автор переходит к более ярким, насыщенным внутренним напряжением композициям. В картинах Лоцмана раскрывается удивительная способность автора придавать пространству движение, связывающее в единый живой организм все изображаемое, — стул опрокидывается, вода льется, бьет радиально свет от лампы. В это движение втягиваются герои его картин — наивные и трогательные в своих проявлениях, чувствующие себя естественно и комфортно в созданном художником переменчивом мире. В то же время им не чуждо идиллическое бытие на лоне природы. Художник искренне верит в возможность тишины и благословенного душевного покоя («Розовая Ляля», 1999).


Выставка «Многоголосие: современная печатная графика Южной Кореи»
Музей Востока
5 — 30 августа

Ли Джонхан «Трудное», 2018 © Пресс-служба Музея Востока

5 августа Государственный музей Востока открывает выставку южнокорейской печатной графики «Многоголосие: современная печатная графика Южной Кореи» в ознаменование 30-летней годовщины установления дипломатических отношений между Россией и Республикой Корея. На выставке будут представлены произведения 32-х мастеров разных поколений, демонстрируя широкий спектр художественных направлений и творческих поисков в этом виде искусства, который динамично развивается в Республике Корея, начиная с конца 1950-х годов. Всего будет показано около 60 работ.

В экспозиции собраны произведения, созданные в различных техниках печатной графики: здесь и традиционная для Кореи ксилография, и линогравюра, литография, офорт, меццо-тинто, акватинта, шелкография и коллаграфия. Ряд авторов отдают предпочтение новейшим цифровым технологиям. В какой бы технике не были выполнены работы, все они отличаются блеском и артистизмом исполнения, отмечены печатью высокой интеллектуальной культуры и чуткого, утонченного эмоционального мышления.


Выставка «ШЕМЯКИН. ПИКАССО. ВЕЛАСКЕС. Картины как модели. История трансформаций»
Центр Михаила Шемякина, Москва
В настоящее время

Одна из «Трансформаций» Михаила Шемякина © Центр Михаила Шемякина

Мастера обращаются к работам своих предшественников, чтобы получить вдохновение, переосмыслить оригинал, а возможно и превзойти его. Выставочный проект открывает зрителю серию работ Михаила Шемякина, посвященную его творческому диалогу с Пабло Пикассо, а именно — более тридцати «Трансформаций» произведений Пикассо второй половины 1930-х годов. Наибольшее число «Трансформаций» Шемякин посвятил женским портретам, занимавшим центральное место в творчестве Пикассо. Одной из ключевых тем, волнующих обоих, становится картина «Менины» Диего Веласкеса.

На выставке также представлено более 60 произведений Михаила Шемякина, выполненных в различной технике: от графики до живописи, часть работ выставляется впервые.


Выставка «От Дюрера до Матисса. Избранные рисунки из собрания Пушкинского музея»
Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
До 1 ноября

Карл Брюллов «Греческое утро в Мираке» © ГМИИ им. А.С. Пушкина

Выставка охватывает пять веков истории европейского искусства — с конца XV до середины XX века. Из богатого графического собрания музея отобраны лучшие образцы разных национальных школ — итальянской, французской, немецкой, голландской, фламандской и русской.

На выставке показаны редко экспонируемые работы таких мастеров как Дюрер, Рембрандт, Рубенс, Дега, Ренуар, ван Гог, Врубель, Кандинский, Пикассо, Леже, Матисс Малевич, Шагал и многих других. Экспозиция позволяет узнать о многообразии графических техник и разных манерах рисования, проследить смену стилей и художественных направлений в истории рисунка, где отразились общие тенденции развития европейского искусства на протяжении нескольких столетий.

Познакомиться поближе с экспонатами выставки можно на сайте журнала с виртуальным гидом.


Выставка «Святослав Рихтер в кругу друзей. Москва — Коктебель»
Мемориальная квартира С.Т. Рихтера
До 20 декабря

Р. Фальк «Рихтер», 1945 © Мемориальная квартира С.Т. Рихтера

В Мемориальной квартире Святослава Рихтера вновь открылась камерная, но весьма содержательная выставка, посвященная «коктебельскому братству» — содружеству художников, поэтов, музыкантов, ученых, объединенных духом свободы и творчества. Святослав Рихтер, еще будучи студентом Московской консерватории, оказался членом этого избранного общества, поскольку был любимым учеником Генриха Нейгауза, дружил с художницей Анной Трояновской, через них познакомился с Натальей Северцовой («нимфой Коктебеля»), ее мужем, известным искусствоведом, литературоведом и переводчиком Александром Габричевским, а также Робертом Фальком и многими другими представителями культуры Серебряного века, пустившими корни в Киммерии с легкой руки поэта и художника Максимилиана Волошина.


Выставка «История финского искусства»
Ateneum, Хельсинки
До декабря 2022 года

Stories of Finnish Art — Ateneum’s collection display © Finnish National Gallery / Jenni Nurminen

В Художественном музее Атенеум хранится старейшая и самая крупная в Финляндии коллекция произведений искусства. На выставке «История финского искусства», рассказывающей о развитии финского искусства с 1809 по 1970-е годы, в новом свете представлены любимые классические произведения, которые не выставлялись уже много лет. Финское искусство представлено в контексте всемирной истории искусства и глобальных событий.

В одном ряду стоят жемчужины коллекции — работы отечественных и зарубежных мастеров, таких как Ле Корбюзье «Две женщины» (1939), Винсент Ван Гог «Деревенская улица в Овере» (1890) и Эдвард Мунк «Купающиеся мужчины» (1907–1908).

Залы модернизма знакомят с искусством второй половины XX века, эпохи послевоенного возрождения и возникновения «человека медийного». На экспозиции представлены картины, скульптуры и графические работы как финских, так и зарубежных художников, таких как Анитра Люкандер, Унто Пуса, Улла Рантанен, Анита Снеллман и Сэм Ванни. Та часть экспозиции, где представлена графика иностранных художников, регулярно обновляется. В залах также представлены экспериментальные фильмы и рекламные ролики работы Эйно Руутсало.

Теги: 

Новости

Популярное