Дайджест культурных событий с 22 по 29 октября

22 октября 2020

Журнал об искусстве Точка ART представляет еженедельный дайджест главных событий в культурной жизни Петербурга, Москвы и мира на неделю с 22 по 29 октября.

Куда сходить и что посмотреть в первую неделю октября — читайте в нашем обзоре.


Аукцион «Парижский авангард»
Christie’s
22 октября

Василий Кандинскй «Мрачный подъем», 1924 © Christie’s

Аукционный дом Christie’s представляет серию торгов «Искусство ХХ века: из Лондона в Париж», которые пройдут 22, 23, до 27 октября. На аукцион «Парижский авангард» будут выставлены тщательно отобранные работы выдающихся представителей парижского авангарда. В общей сложности вниманию коллекционеров будет предложено порядка 30 лотов, суммарная оценочная стоимость которых составляет приблизительно €20 млн. Одним из главных топ-лотов является датированная 1961 годом «Картина» Пьера Сулажа, происходящая из выдающегося американского собрания четы Стралем (оценка: €6—8 млн). Это произведение, относящееся к ключевому для творчества художника периоду, выставляется на продажу впервые за последние 60 лет.

К числу главных фаворитов аукциона также относится картина Чжао Уцзи «31.07.68» (оценка: €1 100 000 — 1 500 000). Она была написана незадолго до смерти жены художника и отражает связанные с этим переживания. Это превосходный образец мастерства Чжао Уцзи, с которым он сочетал в одном произведении абстрактную технику, присущую западному искусству, с традицией восточной каллиграфии. Творчество Жана Дюбюффе будет представлено картиной 1951 года под названием «Испуганный» (оценка: €850 000 — 1 200 000). Она относится к циклу работ, получивших название «Женские трупы». Несмотря на то, что на этой картине изображено не женское тело, она служит наиболее ярким примером стилистики, в которой выполнены все произведения цикла.

Написанная в 1924 году картина Василия Кандинского «Мрачный подъем» (оценка: €900 000 — 1 500 000) происходит из коллекции Deutsche Bank. На протяжении ближайших трех лет Christie’s планирует выставить на торги порядка 170 работ из этого выдающегося корпоративного собрания. Вся выручка будет направлена на дальнейшее пополнение коллекции.

Расписание торгов:

22 октября
«Парижский авангард», Париж
Вечерние торги «Послевоенное и современное искусство», Лондон
Вечерние торги «Thinking Italian: Итальянское искусство и дизайн», Лондон
«Тайный сад Поля Хайма», Париж
23 октября
«Искусство модернизма», Париж
Дневные торги «Послевоенное и современное искусство», Лондон
до 27 октября
«First Open: послевоенное и современное искусство», онлайн
«Неделя искусства модернизма», онлайн


Nightly Opera Streams
Metropolitan opera
22 — 25 октября

© МЕТ

На онлайн-платформе Metropolitan Opera возобновился цикл трансляций Nightly Opera Streams с записями лучших архивных постановок, исполненных на сцене театра. Трансляции доступны на сайте MET в течение суток, свободно или за благотворительное пожертвование.
Очередная неделя на Nightly Opera Streams представляет зрителям самые замечательные любимые комедийные оперы.

Расписание трансляций:
22 октября:
опера Джоаккино Россини»Золушка«, запись 27 октября 1997 года.
23 октября: опера Джузеппе Верди «Фальстаф», запись 10 октября 1992 года.
24 октября: комическая опера Джоакино Россини «Граф Ори», запись 9 апреля 2011 года.
25 октября: комическая опера Рихарда Штрауса «Кавалер Розы», запись 13 мая 2017 года.


Концерт «Классика духовых инструментов»
Особняк Мясникова, Санкт-Петербург
24 октября, 19:30

Особняк Мясникова © Точка ART

Особняк Мясникова — новое культурное пространство, призванное продвигать классическое искусство, просвещать всех желающих и возрождать музыкальные традиции Петербурга. Каждый день в стенах старинного особняка, построенного в 1859 году, звучит классическая музыка.

Афиша ближайших концертов:

24 октября, 19:30: «Классика духовых инструментов». Атмосфера XIX века, камерный концерт, вино, подобранное специально под музыкальные произведения. Неповторимое звучание медных духовых инструментов в произведениях таких великих композиторов, как М.Фридман, К.Дебюсси, А.Визутти, Х.Стивенс и других.
25 октября, 12:00: Арт бранч «История театра». Воскресный бранч в особняке Мясникова. Приятная беседа с шампанским и десертами о культуре и искусстве. Ваш проводник в эту удивительную жизнь — солист Мариинского театра, приглашенный солист Большого театра, выдающийся тенор — Александр Трофимов.

Заказ билетов по ссылке.


Выставка «Город как субъективность»
Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург
24 октября — 31 января 2021 года

«Город как субъективность» © gmgs.ru

Выставка «Город как субъективность» — первая из серии экспозиций, представляющих групповую книгу художника «Город как субъективность художника». Проект задуман и осуществлён петербургским художником, куратором Алексеем Парыгиным и издателем Тимофеем Марковым.

Основа экспозиции — 35 авторских графических листов единого формата. В проекте принимают участие художники из Санкт-Петербурга, Москвы, Нижнего Новгорода и Казани. Художники применяли как традиционные, так и новые печатные графические техники: литографию, офорт, шелкографию, линогравюру, гравюру на фанере, ручную фотопечать и другие. Визуальный ряд издания сопровождается высказываниями авторов о себе, городе и проделанной ими работе.


Документальный цикл об уличном искусстве Петербурга «Подумаем еще»
Арт-пространство Benua art garden, Санкт-Петербург
25 октября, 17:00

«Миша Маркер/Личный протест в питерском стрит-арте» © Benua art garden

Проект #Ленинбург и Benua art garden запускают цикл из пяти документальных фильмов об уличном искусстве Петербурга «Подумаем еще», героями которого стали уличные художники Миша Маркер, Стас Багс, Максим Има, Кирилл Шаманов и Владимир Абих. После каждого показа запланированы встречи с героями и режиссером цикла Пашей Никифоровым.

Первый фильм цикла — «Миша Маркер/Личный протест в питерском стрит-арте». Откровенный разговор с питерским уличным художником, который таковым себя не считает. Личный протест в городском пространстве, признание в любви, Ода Путину и влияние карантина на стрит-арт.


Лекция «В зоне турбулентности: архитектура московского метро в постсоветскую эпоху»
Музей архитектуры имени А.В. Щусева
27 октября, 19:00

Веснин А.А., Лященко С. В., Демченко Е. С., Веснин В.А., Зебек С. Ф. Проект станции метро «Павелецкая» Замоскворецкой линии. 1938 г. Перронный зал. Перспектива © МУАР

В Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева возобновились циклы лекций, посвященные архитектуре Московского метро и стилю ар деко.
27 октября состоится лекция «В зоне турбулентности: архитектура московского метро в постсоветскую эпоху». Для российской архитектуры рубеж XX–XXI вв. оказался временем сложных и противоречивых поисков ответов на разные вопросы, главный из которых — как совместить традиции и современность. Идеи, решения и приемы, характерные для архитектуры московского метро эпохи 1950-х—1980-х годах, получили свежее прочтение и звучание.
29 октября в 19.00 на лекции «Ар деко в советском искусстве 1930-х годов» будут рассмотрены проекты 1930-х годов, созданные в рамках подготовки реконструкции Москвы, оформление станций московского метрополитена, экспонаты советских павильонов всемирных выставок 30-х годов, многочисленные плакаты Наркомпищпрома и Интуриста и даже декоративно-прикладное искусство ленинградских заводов.

Лекции проходят в лектории Музея, а также доступны в онлайн-формате в режиме реального времени на платформе Zoom.


Выставка «О времени: мода и длительность» / About Time: Fashion and Duration
Метрополитен-музея, Нью-Йорк / The Metropolitan Museum of Art
29 октября — 7 февраля 2021 года

Слева: Timeline: Iris Van Herpen. Dress, fall/winter 2012–13 haute couture. Gift of Iris Van Herpen, in honor of Harold Koda, 2016. Справа: Interruption: Charles James (American [born Great Britain], 1906–1978). Ball Gown, 1951. Gift of the Brooklyn Museum, 2009, Gift of Mr. and Mrs. Robert Coulson, 1964 © Nicholas Alan Cope

Выставка, организованная Институтом костюма в рамках Met Gala, прослеживает полтора века моды — с 1870 года до наших дней. Выбор временного отрезка не случаен: в этом году нью-йоркский музей отмечает 150-летие. Используя концепцию la durée (длительности) Анри Бергсона, выставка станет переосмыслением истории моды, которая по словам Эндрю Болтона, руководителя Института костюма, «фрагментирована, прерывиста и неоднородна». По мнению Болтона, одежда порождает временные ассоциации, которые объединяют прошлое, настоящее и будущее. В качестве главного примера аллегории выступает фильм «Орландо», снятый в 1992 году режиссером Салли Портер по одноименному роману Вирджинии Вулф. В нем главная героиня в исполнении Тильды Суинтон живет несколько жизней, перемещаясь во времени. В одной из сцен героиня входит в лабиринт в женском платье на французский манер XVIII века, бежит по дорожке, а потом ее наряд меняется на платье середины XIX века, и выходит она уже в Англии 1850-х годов.

Особенность экспозиции в том, что все платья на ней будут черного цвета, исключение составят костюмы на заключительном шоу, они будут белые.


Выставка «Фарфор в России: истоки и традиции. К 300-летию Дмитрия Виноградова»
Музей-заповедник «Царицыно», Москва
До 8 ноября

Тарелка мелкая (из Корбиевского сервиза). Императорский фарфоровый завод Россия, г. Санкт-Петербург. 1855-1881-е гг. Фарфор, роспись надглазурная (трафарет), позолота © Царицыно

На выставке представлены лучшие образцы европейского и русского фарфора из своих фондов: более 100 предметов, созданных в XVIII веке, а также произведения XIX и XX веков, которые принесли мировую славу русскому фарфору. Развитие производства в советский период представлено предметами, выполненными на крупнейших заводах РСФСР (Ленинградском, Дулёвском, Дмитровском) и других республик Советского Союза, — это наиболее полный раздел музейной коллекции. Важная часть собрания — так называемый агитационный фарфор, созданный выдающимися мастерами русского авангарда.

Выставка приурочена к юбилею создателя русского фарфора Дмитрия Ивановича Виноградова. Собственный фарфор в России начали производить в Санкт-Петербурге, на Невской порцелиновой мануфактуре (теперь Императорский фарфоровый завод), которую в 1744 году основала императрица Елизавета Петровна. После неудачи с привлечением иностранных мастеров, дело поручили Дмитрию Виноградову. В результате десятилетних научных исследований и экспериментов он самостоятельно, получил рецепт и наладил производство высококачественного фарфора.

Фарфор на выставке предстает как элемент придворного и частного быта. В разных залах экспозиции воссоздается атмосфера фарфоровых кабинетов, менажерий, буфетных, парадных столовых. Большое внимание уделено периоду поиска в Европе и в России рецептов фарфоровых смесей и тому, как в более позднее время мастера интерпретировали стилистику, выработанную на заре «фарфорой эпохи».


Зин-выставка «Неответы»
Санкт-Петербург
До 15 ноября

© ГЦСИ

Проект «Зин как выставка: Postcovid», созданный Северо-Западным филиалом ГМИИ им. А.С. Пушкина (ГЦСИ Санкт-Петербург) при поддержке Фонда поддержки инноваций и молодежных инициатив Санкт-Петербурга, выходит на улицы Петербурга: с 15 октября по 15 ноября 2020 года на рекламных щитах Петербурга можно будет увидеть художественную интервенцию студентов на тему образования по адресам: угол Кронверкского и Каменноостровского проспектов, напротив ст. м. «Горьковская», слева от выхода из подземного перехода; Политехническая ул., д. 29 а, троллейбусная остановка; Большая Морская ул., д. 18

Выставка «Неответы» в формате печатного издания — зина выполнена пятнадцатью студентами шести вузов-партнеров 2-го Кураторского форума совместно с кураторами проекта Алиной Белишкиной и Натальей Хвоенковой. В зине студенты пытаются выяснить, каким образом формируются наши представления об образовании; каких изменений мы хотим, исходя из существующих сегодня острых проблем. Размышляя об учебной программе и том, какой она может быть в теории и на практике, авторы выставки задавались вопросами: Что я знаю? Что я хочу знать? Чему я хочу научиться? Что мне нужно? О чем я мечтаю? Что делает меня счастливым? Именно они привели к неответам на страницах зина. Зин-выставка «Неответы» — это попытка проанализировать собственный ученический опыт и деконструировать представление о том, что такое образовательная институция.

Зин можно будет получить бесплатно, заказав почтовую доставку, или взять в одном из мест публичного распространения.

Получить зин можно с бесплатной с почтовой доставкой, заполнив заявку. Все подробности на сайте.


Выставка «Рафаэль. 1520 — 2020»
Старая Пинакотека, Мюнхен / Alte Pinakothek
До 8 ноября

Raphael «The Canigiani Holy Family», ca. 1507 © Alte Pinakothek

Экспозиция посвящена 500-летию смерти Рафаэля Санти, ярчайшего представителя искусства Высокого Возрождения, ставшего одним из самых прославленных художников Италии. Выставка — своеобразная ретроспектива его пути к славе и возможность задуматься о том, как сильно Рафаель повлиял на визуальный язык современного западного искусства.

В коллекции Старой пинакотеки, фундамент которой был заложен в 1826 году в день рождения Рафаэля, наряду с еще четырьмя работами, хранится ранний шедевр мастера, «Святое семейство Каниджиани (Святое семейство со св. Елизаветой и св. Иоанном Крестителем или Мадонна Каниджиани)».


Выставка «Ван Гог, Сезанн, Матисс» из коллекции Ханлозер
Albertina, Вена
До 15 ноября

Paul Cézanne «Roofs», 1876/77. Permanent loan to Hahnloser/Jaeggli Foundation, Villa Flora, Winterthur | © Reto Pedrini, Zürich

Коллекция супружеской четы коллекционеров Артура Ханлозера (1870–1936) и Хеди Ханлозер-Бюлер (1872–1952) — одна из самых значимых частных коллекций французского модерна. Она была собрана между 1905 и 1936 годами, а началась на вилле Флора в Винтертуре. В 1898 году молодые супруги переехали в свой новый дом и начали собирать живопись. Друзьями коллекционеров были Пьер Боннар, Фердинанд Ходлер, Анри Матисс и Феликс Валлоттон. Благодаря этой дружбе коллекцию обогатилась произведениями этих выдающихся художников. Позже в нее вошли произведения их предшественников, в том числе Сезанна, Ренуара, Тулуз-Лотрека, Ван Гога и других. В итоге в коллекцию входит более пятисот работ — картин и скульптур.

На выставке в Альбертине представлено около 120 работ из собрания музея изобразительного искусства Kunstmuseum Bern и Художественного музея Винтертура.


Выставка «Русский театр в фотографиях конца XIX — начала XX века»
Левитановский культурный центр, Плес
До 30 ноября

© Плесский музей-заповедник

Более 80 представленных на выставке фотографий из коллекции РОСФОТО (Санкт-Петербург), знакомят зрителей с русской театральной фотографией последней трети XIX — первых десятилетий ХХ века, иллюстрируя эволюцию мировой и российской фотографии, технологий, стилей и техники. Именно на рубеже ХIХ—ХХ вв. в русском театральном искусстве происходят перемены, предопределившие его развитие и характер на столетие вперед. Эти перемены связаны с появлением новой драмы, возникновением театральной режиссуры и феномена «режиссерского спектакля». Изменения и новации затронули не только драматический театр, но и театр музыкальный.

Наряду с портретами артистов тиражируются виды театральных зданий, мастерских, декораций на сцене, созданных известными художниками. Интерес к театральной архитектуре, интерьерам, оформлению сценического пространства формирует через фотографию того времени новый взгляд на театральное искусство, где интересным оказывается процесс создания спектакля. Фотографии позволяют почувствовать отношение публики к театру, его общественную значимость в конце XIX — начале ХХ столетия.

На выставке представлены работы К. И. Бергамаско, И. Г. Дьяговченко, К. А. Фишера, В. Г. Чеховского и других мастеров отечественной светописи. Впечатляющие стройностью и завершенностью композиции, вниманием к деталям и характерам, они составляют богатую портретную галерею деятелей русского театра и панораму сценического искусства рубежа веков.


Выставка «Время Караваджо. Шедевры из коллекции Роберто Лонги»
Капитолийские музеи, Рим / Musei Capitolini
До 10 января 2021 года

Караваджо «Мальчик, укушенный зеленой ящерицей», 1597 © Firenze, Fondazione di Studi di Storia dell’Arte Roberto Longhi

В экспозиции представлены уникальные шедевры из собрания искусствоведа и коллекционера Роберто Лонги (1890-1970) кисти Караваджо, в частности — его знаменитый «Мальчик, укушенный зеленой ящерицей», а также Карло Сарачени, Доменико Фетти, Бернардо Строцци и многих других представителей школы флорентийской живописи XVI-XVII веков, всего более 40 работ.

Экспозиция приурочена к 50-летию со дня смерти коллекционера, посвятившего жизнь изучению творчества Караваджо и собравшего великолепную коллекцию живописи мастеров всех эпох, ядром которой стали работы великого мастера барокко и его последователей.


«Эксперимент с птицей в воздушном насосе» Джозефа Райта из Дерби
Галерея Уффици, Флоренция / Galleria degli Uffizi
До 24 января 2021 года

Джозеф Райта из Дерби «Эксперимент с птицей в воздушном насосе», 1768 © Galleria degli Uffizi

Знаменитый «Эксперимент с птицей в воздушном насосе» английского художника Джозефа Райта из Дерби впервые выставляется в Италии. Живописную манеру Джозефа Райта отличают, прежде всего, нетипичные сюжеты, которые могли появиться только в эпоху Просвещения и только у мастера, испытывающего большой интерес к науке и достижениям. Его картины — это стройные многофигурные композиции и мастерски исполненные световые эффекты. «Эксперимент с птицей в воздушном насосе» из собрания Лондонской национальной галереей — ярчайшее тому подтверждение.

В диалог с «Экспериментом» на выставке вступают работы таких мастеров, как Бартоломео Кавароцци («Святой Иероним с двумя ангелами» (1617) и Энеа Вико («Академия Баччо Бандинелли» (1560). Интерьер зала украшают каминные часы XIX века из Королевских покоев дворца Питти; выполненные в форме клетки, они напоминают клетку с картины Джозефа Райта из Дерби.

Популярное