История Собора Рождества Богородицы Снетогорского монастыря, познавшего многочисленные набеги рыцарей-крестоносцев, восходит к 1299 году. Он расположился на вершине Снетной горы в древнем Пскове, откуда его видели путники, следовавшие древнейшим водным путём в Прибалтику. Снетогорский монастырь продолжает привлекать паломников и туристов своей богатой историей, уникальной архитектурой и духовной атмосферой. В монастыре, отметившем в марте 2024 года свой 725 юбилей, сливаются воедино история, искусство и вера. Журнал Точка ART посетил древнейшую обитель и встретился с руководителем экскурсионной службы Снетогорского монастыря монахиней Валерией, которая любезно согласилась рассказать о фресках Собора Рождества Богородицы специально для рубрики «Экскурсия для чтения».

Собор изначально был деревянным, и только в 1309 году в монастыре началась закладка каменной церкви. Храм был построен и расписан за рекордно короткий срок — всего 4 года. Архитектурно храм повторяет Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря — это крестовокупольная система, в основе которой прямоугольный комплекс, разделённый крестообразными сводами. Однако, если внешне эти два собора похожи, то фрески представляют две разные школы иконописи: Мирожский Собор представляет наследие греческих мастеров, в то время как фрески Снетогорского собора находятся на стыке церковных византийских традиций и их преломления в работах христианских художников.

Многие сюжеты на фресках встречаются впервые, а некоторые представлены в единственном экземпляре. Возрождение русской фрески и развитие самобытной псковской росписи, принявшей религиозные влияние близлежащих стран, окажет в дальнейшем влияние на искусство древней Руси. Каждая фреска на стенах храма — это возможность погрузиться в богатое культурное наследие и удивительную историю этого места.

Роковым поворотом для фресок стал пожар в монастыре, случившимся во время осады Пскова войсками Стефана Батория в 1581 году. К тому времени в храме уже появился иконостас, который закрывал фрески. Разразившийся пожар полностью уничтожил иконостас и повредил фресковую живопись — от воздействия высоких температур начала трескаться и опадать штукатурка, а вместе с ней и росписи; а также изменился пигмент многих красок. Наша основная задача — сохранить то, что дошло до нашего времени; эти фрески особенно ранимые, хрупкие.

Особого внимания заслуживает изображение Пресвятой Богородицы в алтарной части храма. Тысячи икон Богородицы, которые существуют, в основном делятся на три вида: «Оранта» («Молящаяся»), представляющий её в фас, с поднятыми на уровень головы руками, раскрытыми ладонями наружу; «Одигитрия» («Путеводительница»), указывающая на младенца Христа; «Елеуса» («Умиление»), где Младенец припадает щекой к щеке Богоматери. Каждая икона имеет свои особенности и символику.

Однако среди них особенно выделяется Снетогорская икона Божьей Матери. Она изображена фронтально, сидящей на низком троне без спинки в окружении архангелов; левой рукой она обнимает младенца. Особенность этого изображения заключается в жесте ее десницы, которая отведена вверх и указывает в сторону алтарного свода, где реставраторам удалось восстановить фрагменты композиции «Христос во славе». Несмотря на то, что живопись на этом участке сильно утрачена, по ее остаткам специалисты установили сюжет. Здесь вероятнее всего показана сцена богоявления — Бог в образе старца восседает на огромном тетраморфе. Его правая рука поднята в жесте благословения. Здесь же могли размещаться одна или несколько фигру пророков — Исаи, Иезекииля или Аввакума. Изображение Богоматери в конхе и Христос в своде алтаря образуют единый смысловой цикл.

Ещё одним ключевым элементом росписи является купольная композиция «Вознесение», пересказывающая сюжет XII века, где все пространство изображения отведено большой фигуре Спасителя. Он восседает на радуге во славе, но у него широко расставлены стопы, словно находясь в движении. Вот только мы не знаем — двигается ли он к нам навстречу или от нас. Снетогорское «Вознесение» повествует о торжестве явления Христа, но в то же время предвосхищает Его Второе пришествие. В то время все жили в достаточно апокалиптических настроениях, ожидая Страшного Суда. По преданию он должен был произойти в 7000 году, который приходился на 1492. Интересно, что именно в этот год была открыта Америка.

В соборе Рождества Богородицы евангельское повествование начинается со «Сретения», продолжается «Крещением» и «Воскрешением Лазаря». Затем следуют «Сошествие во ад» и «Распятие» на западном и восточном склонах северного свода, а северный люнет заполняет сцена «Успение Богоматери».

Ещё одним существенным отличием росписей Снетогорского монастыря является фреска с изображением Страшного Суда. Композиция Страшного суда начинается на сводах и спускается вниз к конечным точкам — рай и ад. Специалисты уверены, что Снетогорская версия фрески стала прообразом, который потом цитируется в древнерусском искусстве. Сюжет геенны огненной — история необычная, интересная и одновременно захватывающая. У нашего земного путешествия только две конечные точки — все завершится либо раем, либо адом. Третьего не дано.

Что в аду? На двуглавом черве, как на престоле, восседает сатана. От него, исходит свечение похожее на шипы дикобраза, художественно символизирующее гнев, ненависть и злость. У него короткая борода, которая является удивительно точной деталью. Дело в том, что у древних русичей была такая традиция отрубать бороду побеждённому на поле боя. Короткая борода это символ бессилия, бесславия, безумия. Поэтому здесь мы видим поверженного сатану. По рукам и ногам он скован цепями, а на его коленях восседает чёрная маленькая фигурка — Иуда. Что само по себе очень символично — гордец держит гордеца.

Следующий сюжет этой фрески рассказывает притчу о богаче и Лазаре. Обратите внимание на беса — он белый! Такого просто не может быть поэтому очевидно, что это место просто было промыто. Однако великолепно сохранился его образ и контур. Как положено, бес изображён голым, в руках у него кубок воды, на голове — чубчик. За спиной у него крылышки, а его копыта походят на тонкие женские шпильки. Весь его облик так и говорит, что на этой стороне будет только уничтожение, злорадство и издевательства.

На противоположной стене нам открывается совершенно другая история — Пётр ведёт праведников в рай. Интересно, что первым, кто попал в рай был разбойник. На нем белая юбочка, он худощав и подтянут. Художникам, работавшим над его образом, удалось передать его внутреннее состояние. Он в шоке, в крайней степени изумления: «Что это? Где я?».

Входя в храм и оказываясь между этими фресками, посетитель невольно сталкивается с противоположностями — между радостью и страхом, между блаженством и погибелью. Эта пропасть между раем и адом является не только тематическим акцентом, но и архитектурным приёмом, который усиливает воздействие на подсознание и заставляет задуматься о вечных ценностях.

Экскурсии в соборе Рождества Пресвятой Богородицы в Пскове, проводятся только по предварительной записи.

---

Больше об искусстве на сайте журнала:

«Калязин. Фрески затопленного монастыря»: гид по экспозиции в Музее архитектуры имени А.В. Щусева
Старые стены: Музей деревянного зодчества в «Коломенском»
Обмен дарами: глава из книги «Восковые ноги и железные глаза. Вотивные практики от Средневековья до наших дней»
«Гонзага. История династии. Искусство и власть»: глава из книги Луки Сарци Амаде
Курица на голове: гид по выставке «Кокошник. Традиции красоты» в Коломенском
«Сотворение мира»: гид по выставке Наталии Земляной в Русском музее
«Безмолвие» Владимира Дайбова: гид по выставке в Белгородском художественном музее