Дайджест культурных событий с 20 по 27 августа

20 августа 2020

Журнал об искусстве Точка ART представляет еженедельный дайджест главных событий в культурной жизни Петербурга и Москвы на неделю с 20 по 27 августа.

Куда сходить и что посмотреть в ближайшую неделю — читайте в нашем обзоре.

Выставка картины Александра Самохвалова «Встреча друзей»
Михайловский дворец, Санкт-Петербург
С 20 августа

А.Н. Самохвалов «Встреча друзей», 1945 © ГРМ

В садовом вестибюле Михайловского дворца открылась выставка картины Александра Самохвалова «Встреча друзей», приуроченная к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне. Полотно, долгое время считавшееся утерянным, имеет особое значение для понимания творчества художника. В 2017 году оно было отреставрировано и приобретено коллекционером Людмилой Ермолиной, а авторство раскрылось в результате сотрудничества со специалистами Русского музея.

«Встреча друзей» — этюд, написанный художником сразу после окончания Великой Отечественной войны. Этот небольшой эскиз к картине, которая не сохранилась, оказался выразительнее многих монументальных полотен, посвящённых поколению победителей. Здесь запечатлен эпизод первых послевоенных дней, когда советскими людьми особенно остро ощущались все формы и краски многообразия мирной жизни. Сам автор ценил в этюде «правдивость и человечность», «цвет и ритмику». Все это было призвано передать не только радость встречи друзей, но и эмоциональный подъем людей, ощутивших радость долгожданной Победы. В 1947 году А.Н.Самохвалов был награжден дипломом Всекохудожника за картину «Встреча друзей». В своей книге «Мой творческий путь» он писал: «в этой картине у меня изображена встреча в ресторане, война кончилась, все присутствующие нарядные и здоровые, и вот встретились… ведь это тоже было, это тоже правда».


Street Art Weekend
Музей стрит-арта
21, 22, 23 августа

© Музей стрит-арта

Музей стрит-арта вновь открывает свою площадку для гостей: в предпоследние выходные августа на уличной территории музея заработают бары, фудтраки, зоны с диджеями и живой музыкой под открытым небом.

Подробнее об участниках и расписание культурной программы — здесь.


Выставка «Василий Кандинский и Россия» из собрания Русского музея
Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар
21 августа — 11 ноября

В.В. Кандинский «Река летом», между 1901 и 1903 © ГРМ

На выставке из собрания Государственного Русского музея впервые живописные произведения художника будут показаны в Сыктывкаре — городе, который Василий Кандинский посетил более 130 лет назад. В состав экспозиции вошли произведения, исполненные художником до момента отъезда в Германию в 1922 году, а также предметы народного творчества, которые на протяжении всей жизни вдохновляли художника.

Экспозиция выставки «Василий Кандинский и Россия» позволит увидеть подлинные живописные шедевры мастера и проследить процесс перехода автора к беспредметному изображению, а также осознать значимость народного искусства в формировании художественного языка Кандинского. На выставке будут представлены редкие ранние, еще реалистические пейзажи имения первой жены художника, откуда Кандинский выехал в Вологодскую губернию в 1889 году. Будут показаны и сказочные картины, исполненные маслом на стекле, отражающие фигуративную линию в творчестве Кандинского. Несколько представленных абстрактных произведений, среди которых «Святой Георгий», экспонируемый рядом с одноименной иконой, демонстрируют новаторство художника. Именно он нашел исключительно живописные средства для воплощения чувств и эмоций, стремясь к выражению красками и ритмом внутренних глубоких переживаний человека.


Закрытие IX Санкт-Петербургского международного фестиваля «Опера — всем»
Парадный плац Екатерининского дворца, Царское село, Пушкин
22 августа, 17:00

Парадный плац Екатерининского дворца © Точка ART

По традиции IX Санкт-Петербургский международный фестиваль «Опера — всем» представит публике шедевры оперной классики под открытым небом в красивейших архитектурных ансамблях Санкт-Петербурга. Завершится фестиваль 22 августа показом виртуозной оперы Моцарта «Волшебная флейта» на Парадном плацу Екатерининского дворца. Эта философская притча о поиске истинного света более двух столетий не сходит со сцен оперных театров мира, оставаясь неиссякаемым источником радости и удовольствия для слушателей всех возрастов. Игровой дух эпохи венского классицизма, живущий в опере великого австрийца, получит яркую поддержку от «моцартовской» по духу декорации Екатерининского дворца. Оркестр театра «Мюзик-Холл» «Северная Симфония», дирижер Фабио Мастранджело, режиссер-постановщик Виктор Высоцкий, художник-постановщик Юлия Гольцова, балетмейстер — Константин Чувашев. Хор театра «Мюзик-Холл».


Уличный проект «Тридцать Три Знака»
Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург
До 14 октября

Юрий Гордон, Андрей Пунин. Инсталляция «Лабиринт кириллицы» © ЦВЗ «Манеж»

На площади у западного фасада Манежа авторы проекта «Тридцать Три Знака» открыли уличную экспозицию, посвященную истории возникновения и развития кириллической письменности. Программа «Музейная линия», в рамках которой реализуется проект, призвана создать открытые культурные пространства и развивать комфортную городскую среду.

Экспозиция «Тридцать Три знака» объединяет серию уличных инсталляций, посвященных кириллическому алфавиту, раскрывая взаимосвязь традиционной русской культуры, актуального искусства, современного шрифтового дизайна и типографики с неповторимым городским пространством Санкт-Петербурга. Центром выставочного проекта стал огромный лабиринт, созданный художником и дизайнером Юрием Гордоном и архитектором Андреем Пуниным. Прогуливаясь по лабиринту, выполненному в форме строчной буквы «а», зритель не просто попадёт внутрь масштабной игры-инсталляции, но и посмотрит на привычные всем нам знаки и символы под совершенно новым углом.


Спектакль «Оркестр микробиом»
Александринский театр, «Другая сцена»
21 августа, 15:00, трансляции в YouTube

«Оркестр микробиом» © Александринский театр

Оркестр микробиом — это художественный эксперимент, в котором исследуются возможности взаимодействия человека, машин и микроорганизмов сквозь призму сонификации, визуализации и коллективного перформанса. В ходе исполнения участники ансамбля под управлением Андрея Бундина извлекают звуки с помощью специально разработанных алгоритмов сонификации колоний микробиома.

Проект создан в рамках курса Андрея Бундина «Звук в пространстве новых медиа» и мастер-класса по культивированию колоний микробиома Лауры Родригес силам Лаборатории новых медиа 2019 при участии Антона Полубояринова, Андрея Рылова, Эви Пярна, Ивана Наумова, Святослава Власова, Ольги Зубовой, Вероники Абашиной, Элины Файнберг.


Пешеходная экскурсия «Непарадная Коломна»
Журнал об искусстве Точка ART
23 августа, 12:00

Коломна © Точка ART

Журнал об искусстве Точка ART продолжает цикл пешеходных экскурсий по историческому Санкт-Петербургу. В воскресенье группа вместе с искусствоведом журнала Точка ART, городским гидом Ариной Антоновой вновь отправится на прогулку по одному из самых старинных и аутентичных районов Петербурга.

Во время экскурсии, которая пройдет от площади Репина до Театральной площади, вы увидите особняки и доходные дома, в которых жили и творили, любили и умирали великие художники, танцоры и писатели. Набережные и скверы Коломны до сих пор хранят дух ушедших эпох: Кшесинские, Петипа, Глинка, Комиссаржевская, Павлова, Каратыгины, Серов, Чернышевский, Гоголь, Уланова, Прокофьев — далеко неполный список великих фамилий, которые выбрали этот удивительный район своим местом обитания.

Регистрация и билеты по ссылке


Опера Сергея Прокофьева «Огненный ангел»
Мариинский театр, Санкт-Петербург
23 августа в 19:30, 24 августа в 20:00

Сцена из оперы «Огненный ангел» © Мариинский театр

После восьмилетнего перерыва на мариинскую сцену вернется легендарная постановка «Огненного ангела» Сергей Прокофьева в режиссуре Дэвида Фримана (совместная постановка 1991 года с Ковент-Гарден). Спектакль, ставший в свое время прорывным для репертуара Мариинского театра, показывали в Нью-Йорке, Токио и Сан-Франциско, его транслировала компания BBC и записала Philips, а видеоверсия постановки вышла на Arthaus Musik. С момента премьеры эта опера видела несколько выдающихся ансамблей мариинских вокалистов. В возобновленной версии будет петь уже новое поколение артистов. Партии готовят: Елена Стихина, Мария Баянкина, Виктория Ястребова (Рената), Евгений Никитин, Владислав Сулимский, Роман Бурденко (Рупрехт), Михаил Петренко, Станислав Трофимов, Юрий Воробьёв (Инквизитор). За дирижерским пультом — Валерий Гергиев.


«Романтика и усердие. Современное искусство Южной Кореи»
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
До 23 августа

Госари «Переезд», 2018. Бумага, цифровая печать. Собственность автора © Пресс-служба Государственного Эрмитажа

Начавшаяся до карантина и возобновленная, экспозиция собрала работы 16 молодых современных корейских художников, среди которых Госари, Йонгин Хонг, Ли Йонбэк, Сэгён Ли, Дувон, Коди Чхвэ, Чжонхо Ок, Пэк Чжонги, Вон Ву Ли, Даин Пак, Ынха Ким, Хойон Кан, Квантэк Пак, Ли Йонбэк, Миген Шин, Пак Миок и Юнсок Чхве. Одной из самых актуальных тем современного южнокорейского искусства является исследование корейских традиций и образов западной культуры, связей и различий между ними. Большой интерес вызывают художники, которые предпочитают использовать непривычные материалы и техники: например, на выставке представлена серия фарфоровых тарелок Сэгён Ли, украшенных узорами, сделанными из настоящих человеческих волос; триптих Дувона, написанный на тканях и коврах, найденных в путешествиях; картина-инсталляция Ынхи Ким, собранная из выброшенной одежды, и многие другие.

Виртуальную экскурсию по выставке с ее кураторами можно совершить здесь


Мультимедийная выставка «Французский импрессионизм»
Центр дизайна Artplay, Москва
24 августа — 13 сентября

Мультимедийная выставка «Французский импрессионизм» © Artplay

Центр цифрового искусства собрал мультимедийные копии главных произведений творцов Франции, решивших бросить вызов многовековым традициям академизма.

Выставка «Французский импрессионизм» даёт зрителю возможность лично увидеть труд художников, чьи картины отказывались покупать современники. Само название их стиля изначально принимало пренебрежительный характер и было придумано критиками. Многие из них умерли, так и не дождавшись признания. Проекции помогут увидеть праздничные сцены, которые любил Пьер Огюст Ренуар, или проникнуться природными и городскими пейзажами одного из основоположников — Клода Моне. Зритель познакомится как с главными представителями импрессионизма, стоящими у истоков, так и с творцами с неклассическим взглядом на это направление, например, Эдгаром Дега и Полем Синьяком. На глазах посетителей оживут полотна Анри де Тулуза-Лотрека, Амедео Модильяни, Анри Руссо, Винсента Ван Гога, а также других французских импрессионистов, не побоявшихся отойти от общепринятого академизма.


«Поле экспериментов: А. Ведерников, Б. Ермолаев, В. Матюх»
Музей искусства Санкт-Петербург ХХ-ХХI веков
27 августа — 20 сентября

Вера Матюх «Кайф», 1997 © МИСП

Выставка «Поле экспериментов» посвящена творчеству трех выдающихся мастеров, представителей ленинградской школы графики второй половины XX века. В экспозицию вошло более 40 оригинальных работ Александра Ведерникова, Бориса Ермолаева и Веры Матюх из собрания Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков, созданных в техниках цветной литографии, автолитографии и акварели.

Творческое единение таких различных по художественной манере авторов обусловлено «исследовательским духом», царившим в уникальной Экспериментальной литографской мастерской Ленинградского отделения союза художников, где они работали в 1930-1960-е годы. Мастерская оказала существенное влияние на формирование отечественного искусства графики. Ее участники фокусировали свое внимание на поиске новых изобразительных возможностей печати. Это место было широко известно своими либеральными взглядами и свободолюбивыми настроениями, за что современники окрестили его «рассадником вольнодумства» (Александра Якобсон), «государством в государстве» (Антонина Любимова) и «островом блаженных» (Лев Мочалов).


Выставка «Децентрализация»
28 августа — 12 сентября
Центр современного искусства Винзавод, Цех Красного, Москва

Работа Натальи Локшиной © ЦСИ «Винзавод»

Студенты Московской Школы Современного Искусства и «Британки» представят свои работы на Винзаводе. «Децентрализация» — это дипломный проект студентов второго курса программы дополнительного профессионального образования «Современного искусство» Московской Школы Современного Искусства и Британской высшей школы дизайна. Проект посвящен поиску возможных ответов на вопросы, связанные с современным состоянием общества и мира в целом. В работах начинающие художники пытаются затронуть вопросы личной и общественной идентичности, течения времени и временных последовательностей, нарастающей разобщенности и тенденций к дроблению и распаду, цикличности и возвращению к локальным явлениям, признаков замещения смыслов, возникновения все новых симулякров и тому подобного.


Онлайн-выставка АРТ-ПАМЯТЬ
Фонда культурных проектов «Четверг»
В настоящее время

Ирина Бабкина «Panfundus of the 60s» © Фонд культурных проектов «Четверг»

17 августа на платформе Google&Culture открылась онлайн-выставка АРТ-ПАМЯТЬ Фонда культурных проектов «Четверг». АРТ-ПАМЯТЬ — социокультурный проект Фонда «Четверг», в котором художники исследуют феномен памяти на основе личных историй людей, чья молодость пришлась на периоды оттепели и застоя в СССР. Так искусство становится посредником между закрытым миром чужой памяти и современным зрителем. В рамках проекта состоялась арт-резиденция для художников, а также закрытая выставка современного искусства для жителей дома престарелых, чьи истории вдохновили авторов работ. В рамках проекта современные художники работали с историями жителей дома престарелых и превратили их ускользающие воспоминания о юности, семье, любви и быте в сложные арт-проекты разных форматов. На выставке представлено 18 работ, выполненных в разных медиа: инсталляция, коллаж, живопись, видеоарт, фотография, графика. Выставка доступна на русском и английском языках.

Выставка состоит из двух частей, просмотр доступен по ссылкам: АРТ-ПАМЯТЬ: Часть I  и АРТ-ПАМЯТЬ: Часть II


Онлайн-карта «Бахметьевский гараж и вокруг него»
Еврейский музей и центр толерантности, Москва

Онлайн-карта архитектуры авангарда © Еврейский музей

Еврейский музей и центр толерантности запускает онлайн-карту архитектуры авангарда «Бахметьевский гараж и вокруг него», на которую попали памятники советского конструктивизма, сосредоточенные вокруг станций метро Новослободская, Савеловская, Марьина роща, Достоевская.

Многие из этих зданий хорошо известны, некоторые, напротив, сегодня почти незаметны на фоне современной городской застройки, и сложно поверить, что когда-то они являлись образцами передового направления в архитектуре. На карте можно найти постройки Константина Мельникова, братьев Голосовых, Бориса Блохина, Эль Лисицкого и других архитекторов. К каждому зданию проложен удобный маршрут, расскажет его историю и поможет не пропустить другие интересные постройки, расположенные по пути.

Главная задача этой карты — не только предложить посетителям музея новые маршруты для прогулок по Москве, но и обратить их внимание на то, что сегодня наследие архитектуры конструктивизма в России находится под угрозой. Множество раз перестроенные здания, утратившие в своем облике первоначальную идею архитекторов, рискуют быть забытыми или снесенными за ненадобностью. Мы предлагаем вам увидеть эти постройки, узнать о том, что делает их уникальными, и оценить их значение в наследии эпохи авангарда, пока сделать это еще возможно.

Популярное