Дайджест: главные события недели

12 марта 2020

Журнал об искусстве Точка ART подготовил традиционный еженедельный дайджест главных событий в культурной жизни Петербурга и Москвы на неделю с 12 по 19 марта.

Куда сходить и что посмотреть на выходных и в ближайшую неделю — читайте в нашем материале.


Выставка «Сказка на ночь»
4 марта — 5 апреля
Музей-усадьба Г. Р. Державина, Санкт-Петербург

М. А. Врубель. «Сказка». 1890-е © Музей-усадьба Г. Р. Державина

На выставке, разместившейся в Западном корпусе, представлены живопись, графика, предметы декоративно-прикладного искусства из Государственного историко-художественного и литературного музея-заповедника «Абрамцево».

Сказка питает образный, эмоциональный мир человека с самого детства, оставляет в нём на всю жизнь некий чудесный островок волшебства, который бережёт взрослого от чёрствости и душевного старения. Тесно связанные со всеми другими памятниками народного творчества, сказки представляют много любопытного и в художественном отношении. Не случайно участники Абрамцевского (Мамонтовского) кружка, которые живо откликнулись в 1880-е годы на идею сохранения памятников народного искусства, отразивших в своих орнаментах древний эпос, не прошли мимо сказки. Этот интерес отразился не только в живописи, но и в многочисленных произведениях декоративно-прикладного искусства, а также в архитектуре. Елена и Василий Поленовы, Виктор Васнецов, Михаил Врубель, Валентин Серов, Александр Парамонов нередко черпали своё вдохновение в фольклорных источниках.

Почему надо идти: тема сказки, актуальная этой весной (Третьяковская галерея так же открыла выставку «Русская сказка. От Васнецова до сих пор»), по-своему раскрыта в Музее-усадьбе Г.Р. Державина. Посетители смогут погрузиться в сказочную атмосферу Абрамцева, принять участие в мастер-классе, покачать люльку, попробовать свои силы в роли сказочника и послушать сказки. Выставка будет особенно интересна для родителей с детьми, которые смогут найти или придумать свою сказку.


Выставка «Зенит андеграунда»
DiDi Gallery, Санкт-Петербург
5 марта — 5 апреля

Александр Ситников. Концерт, 1991- 2018 © DiDi Gallery

Выставка коллекционного искусства «Зенит андеграунда» посвящена творчеству неофициальных художников «второй волны» русского авангарда — периода между 1950-ми и 1980-ми годами. Экспозиция эклектична и включает работы московских и ленинградских нонконформистов, абстракционистов и примитивистов. Они создавали свою, независимую эстетику, их творческий поиск был свободен, несмотря на государственную идеологию и власть. Многих из них объединил спиритуализм, обладающий тогда очень сильным революционным потенциалом.

На выставке будут представлены работы Евгения Михнова-Войтенко — лидера старшего поколения ленинградского андеграунда, и его современника Михаила Кулакова — московского художника, позже эмигрировавшего в Италию, Леонида Борисова, Александра Ситникова, Сергея Ковальского, Игоря Тишина, Дмитрия Краснопевцева, Евгения Рухина, Левона Лазарева, Аркадия Петрова, Леонида Борисова, Елены Фигуриной, Ольги Булгаковой и Натальи Ситниковой.

Почему надо идти: работы художников советского андеграунда очень интересны в контексте сегодняшнего дня.


Выставка «Гендерный баланс»
Галерея Cubed, Москва
6 марта — 5 апреля

Ольга Орната. © Галерея Cubed

Выставка Олега Бородина, Ольги Орната и Вари Щука, молодых московских художников, работающих в технике коллажа — про равенство женщин и мужчин на всех уровнях организационной структуры. Это определение, указанное в «Словаре гендерных терминов» на первый взгляд кажется актуальным, однако, не учитывает проблему гендерной идентичности внутри отдельного человека, его возможное несоответствие женскому или мужскому идеалам и поиск гендерного баланса внутри себя.

В период «гендерных» праздников и разговоров об уместности тех или иных публичных высказываний, поздравлений и даже подарков, молодые московские художники показывают работы, которые затрагивают тему мужского и женского, причем, как на общественном, так и на личностном уровне. Что касается гендерного баланса этой выставки, то тут очевидна положительная дискриминация, являющейся частью кураторской концепции.

Почему надо идти: выставка затрагивает актуальные современные темы и интересна альтернативным взглядом художников на устоявшиеся стереотипы.


Выставка «Саора. Племя. Индия»
Музей Востока, Москва
13 марта — 29 марта

Фото Антона Малькова

Выставка в музее Востока, созданная по материалам экспедиций этнографа Алексея Иванова, посвящена памяти востоковеда-индолога Людмилы Васильевны Савельевой.

В экспозиции представлены 70 фотографий, выполненных молодым фотографом Антоном Мальковым, сумевшим почувствовать и передать самобытность племени, традиции и обычаи которого веками не изменялись. Экспозицию дополняют предметы из собрания Государственного музея Востока — коллекция скульптуры малых форм и сосудов, выполненных в традиционной индийской технике бронзового литья дхокра, в основе которой — литье по «утраченной восковой модели». Самобытные произведения искусства с древних времен выплавлялись в племенах, живущих на территории современных Джаркханда, Ориссы (Одиши), Чхаттисгарха, Андхра-Прадеша, Мадхья-Прадеша и Западной Бенгалии. Создатели техники дхокра, вдохновлялись мотивами окружающей природы, которой поклонялись населявшие эти территории и исповедовавшие анимизм племена аборигенов. Все скульптуры отличаются богатством рельефного узора, покрывающего их в виде плетёнки, волнистых полос, спиралей.

Почему надо идти: выставка дарит уникальную возможность проникнуть в закрытые для туристов отдаленные районы, где живут представители этнической группы Саора — народа, сохранившего память о дальнем пути предков, история которого началась около 8 тысяч лет назад. Посетители смогут увидеть недоступную для обычных путешественников Индию глазами этнографа Алексея Иванова, многолетние исследования которого проводились в селениях саора, главным образом в штате Андхра Прадеш.


Лекция Ивана Чечота «Эгон Шиле и его посмертная судьба»
Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург
14 марта, 15:00

Эгон Шиле. Четыре дерева. 1917. Холст, масло. Бельведер, Вена (Австрия)

Лекция знаменитого петербургского искусствоведа Ивана Дмитриевича Чечота — попытка создать обобщенный образ Эгона Шиле в истории искусства, взглянув на него глазами не только удивленных зрителей, но и исследователей. Публика познакомится с городами, сыгравшими важную роль в жизни художника, а также узнает ответ на вопрос о месте Шиле в истории модернизма и его роли в культуре постмодернистского информационного общества.

Лекция пройдет в Актовом зале нового здания РНБ на Московском пр., д 165/2. Вход свободный.

Почему надо идти: лекция поможет рассмотреть творчество ярчайшего живописца Эгона Шиле в широком контексте культуры, от популярной до самой сложной, проследить судьбу произведений в художественной критике, в государственных и частных музеях, на рынке искусств.


Выставка «Игра с облаками»
МИСП, Санкт-Петербург
17 марта — 12 апреля

Евгений Расторгуев. Бегущий пейзаж. 2008 © МИСП

«Игра с облаками» — это показ произведений Евгения Расторгуева, московского живописца, скульптора, книжного графика, одного из представителей либерального крыла Московского Союза художников. Все его картины объединены особым ощущением времени и пространства, наполненных добродушным юмором, трепетным отношением к прошлому и настоящему.

На выставке в МИСПе Евгений Расторгуев предстанет перед зрителями как удивительный сочинитель-фантазер, пытающийся осовременить незамысловатую жизнь русской провинции, выбирающий в качестве героев для своих работ типажи, характерные для первой четверти ХХ века: мужиков, продавцов, франтов, парикмахеров, фокусников и картёжников, которые всё равно несут в себе черты современности: в них, как в проявлениях русского ментального кода, Расторгуев видит и мир сегодняшний.

Кроме живописных работ на выставке будут представлены скульптуры, основой для которых послужили традиционные формы городецкой глиняной игрушки. В небольших скульптурах мастера тоже соединились исконная и современная образность. Для них была разработана собственная техника и найден главный формообразующий элемент, напоминающий керамическую кринку.

Почему надо идти: экспозиция выставки, включающая в себя более 30 живописных работ и 13 скульптур, представляет зрителю редкое собрание произведений Расторгуева, созданных за четыре десятилетия с 1970 по 2000-е годы.


Весенний аукцион современного искусства STURM
BERTHOLDE CENTRE, Санкт-Петербург
18 марта в 20:00

Эрик Бронза. Натюрморт. 2020. Холст, акрил.

На событийной площадке BERTHOLDE CENTRE состоится Весенний аукцион современного искусства STURM, организованный одноименной кураторской группой из Санкт-Петербурга. В каталоге аукциона представлен 61 лот, 49 российских художников, в число которых входят как уже состоявшиеся авторы (Владислав Мамышев-Монро, Сергей Ануфриев, Боб Кошелохов, Нестор Энгельке), так и молодые художники (Эрик Бронза, Алиса Горелова, Полина Майер, Максим Савва).

Аукцион будет проходить в Online и Offline форматах. Подробнее об условиях участия и предаукционной выставке читайте в нашем материале здесь.

Почему надо идти: прекрасная возможность приобрести произведения современных художников.


Презентация книги «Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии от А до Я»
Союз Театральных деятелей, Санкт-Петербург
18 марта, в 17:00

В Карельской гостиной Санкт-Петербургского отделения Союза театральных деятелей России на Невском пр., д. 84-86 состоится презентация книги «Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии от А до Я». Театр представляет это уникальное издание в ознаменование 90-летнего юбилея, празднование которого 17 сентября 2019 года открыло текущий театральный сезон коллектива.

Не имеющая аналогов книга-энциклопедия, работа над которой велась почти пять лет, насчитывает 652 страницы, в ней более 500 биографий и около 2000 фотографий. В качестве составителей выступили заведующая литературной частью театра Марина Годлевская и историк театра и кино Сергей Николаев.

В качестве подарка от театра всем поклонникам жанра оперетты и музыкальной комедии по окончании торжественной части состоится выступление ведущих солистов театра.

Почему надо идти: в книге формата впервые собраны и упорядочены сведения об артистах, спектаклях, режиссерах, авторах и руководителях Театра Музыкальной комедии.


«Поэтический календарь Бориса Пастернака»
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург
20 марта, 18:30

© Музей Анны Ахматовой

В 2020 году отмечают 130 лет со дня рождения Бориса Пастернака. Поэт оставил нам в наследство удивительный календарь, запечатленный в лирике всей его жизни, от начала — и до последнего стихотворения. Начало известности Пастернака положило стихотворение «Февраль» («Февраль. Достать чернил и плакать…). Всю его поэзию пронизывают стихи, обозначающие смену времен года, даже месяцев, рисующие детально и удивленно особенности явлений природы, таких как гроза, оттепель, капель, иней, рассвет, закат — в Москве и Подмосковье, в Переделкино.

В названиях стихотворений Пастернак фиксирует времена года и их оттенки — «Зима», «Зимняя ночь», «Зимнее утро», «Иней», «Метель», «Весна», «Звезды летом», «Лето», «Сон в летнюю ночь», «Летний день», «Зимние праздники», даже месяцы — «Август», «Июльская гроза», «Январь 1919» и так далее, во множестве деталей доходя почти до конкретных дат.

Почему надо идти: «Поэтический календарь Бориса Пастернака» может гармонично войти в каждый дом, развеять миф о невероятно «сложной», мало кому доступной лирике. Каждый месяц календаря сопровождается цитатами и небольшим авторским эссе. Иллюстративный ряд — воспроизведения графики и фото современников поэта. Издание представит Наталья Иванова — автор идеи и составитель, заместитель главного редактора журнала «Знамя».

Теги: 

Популярное