Дайджест: главные события недели
Журнал об искусстве Точка ART подготовил традиционный еженедельный дайджест главных событий в культурной жизни Петербурга и Москвы на неделю с 20 по 27 февраля.
Куда сходить и что посмотреть в ближайшую неделю — читайте в нашем материале.
«Я обратил свое лицо…». Живопись Адриана Гени
Эрмитаж, Главный штаб, Санкт-Петербург
21 ноября 2019 — 8 марта 2020
На экспозиции представлено 12 живописных работ, в том числе, картины, созданные под впечатлением от репродукций эрмитажных полотен, которые художник рассматривал в детстве. Для румынца Гени национальная идентичность (в название выставки вынесена цитата из стихотворения Никиты Стэнеску, румынского национального поэта, номинанта Нобелевской премии) и глубоко личные фрагменты биографии (жизнь в период «застоя», детские переживания от рассказов родителей о странах Восточного блока) составляют два опорных элемента творчества.
Уникальность истории Гени — его изначальная связь с Эрмитажем. В раннем возрасте ребенку подарили альбом голландской живописи издательства «Искусство» (1984 год), который на долгие годы стал для него главным источником вдохновения. Много лет будущий художник шаг за шагом копировал репродукции эрмитажных шедевров, чтобы в конце концов прийти к своему собственному стилю.
Творческая философия Гени строится на своеобразном понимании абстракции: он считает свою живописную технику разрешением спора между предметностью и абстракцией, под знаком которого прошёл весь XX век; а Анри Руссо, которому он посвятил одну из своих последних серий, «Джунгли в Париже», Гени называет первым абстракционистом. Художник часто обращается к традиционной живописи и делает реплики классических полотен, правда, пренебрегает узнаваемостью, полагая своей основной задачей свежесть ощущений.
Почему надо смотреть: Выставка «Я обратил свое лицо…» Живопись Адриана Гени” призвана познакомить любителей современного искусства с одним из наиболее успешных молодых художников Европы.
Галерея современного искусства ARTSTORY
Выставка «Лихие 90-е. Свобода без границ»
Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-XXI веков
17 декабря 2019 — 1 марта 2020
Искусство 90-х отличалось вавилонским многообразием. Именно таким разнообразием идей и стилей раскроется перед зрителями художественная жизнь тех лет. Произведения Владислава Мамышева-Монро, Василия Комара и Александра Меламида, Михаила Рогинского, Виктора Пивоварова, Игоря Макаревича, Тимура Новикова, Беллы Матвеевой, Ольги Тобрелутс, Марины Колдобской, Гиппер-Пуппера и многих других воскрешат в памяти картину лихого абсурда.
В работах мало ностальгии, но вдоволь сарказма и иронии. Портреты новых русских, криминальные разборки на улице, вакханалии любовных сцен, изображения люмпенов наполняют искусство 90-х бесшабашным юмором, сквозь который сквозит тревожная лирика и обрушившаяся на людей новизна переживаний.
Почему надо смотреть: Выставка, вобравшая в себя произведения более 100 российских мастеров разных поколений, соединившая в одно целое полярные по стилистике художественные явления и направления, — это попытка взглянуть на себя со стороны, на события, уже ставшие историей, обозначить множество существовавших в ту пору противоречий и проблем.
А 23 февраля Точка ART приглашает своих читателей на авторскую экскурсию по выставке, которую Музей искусства Санкт-Петербурга XX — XXI веков проведет специально для читателей журнала. Все подробности — здесь.
Выставка «Юрий Анненков. Революция за дверью»
Музей Русского импрессионизма, Москва
13 февраля — 24 мая
В экспозиции — наиболее значимые направления творчества Юрия Анненкова в России и после его отъезда во Францию в 1924 году. Зрители увидят Анненкова-живописца, художника театра, книжного иллюстратора — неутомимого экспериментатора, в чьем творчестве отразился бурный и сложный период русской истории первой половины XX века.
Выставка получила название «Юрий Анненков. Революция за дверью» по французскому переводу его автобиографической «Повести о пустяках». Ее заглавие точно отражает описываемые события, когда революция происходила буквально «здесь и сейчас», за дверью квартиры. Так и значительная часть произведений, представленных на выставке, была исполнена художником в революционные годы: в них отразилась энергия эпохи, стремительный слом старой парадигмы и активное формирование новой. Название выставки метафорично: покидая молодое советское государство летом 1924 года, Анненков оставил за условной «дверью» революцию и ее последствия.
Впервые будут показаны произведения из собрания Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже, созданные мастером в эмиграции и ранее не выставлявшиеся в России. В экспозицию также войдут работы из крупнейших российских музеев: Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина, Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, галереи «Наши художники», фонда V-A-C, Московского музея современного искусства и других музейных институций и частных коллекций. Среди известных произведений, представленных на выставке: «Вид на Пантеон из Люксембургского сада» (Центр Помпиду), «Июнь. Лес» (Государственная Третьяковская галерея), «Портрет Федора Комиссаржевского» (ГМИИ им А.С. Пушкина), «Портрет М. Э. Зарнекау (урожденной Пистолькорс)» (Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера») и многие другие.
Почему надо смотреть: Творчество знаменитого художника, иллюстратора поэмы «Двенадцать» Александра Блока, блистательного портретиста, в чьих работах запечатлены образы Серебряного века русской культуры, впервые будет представлено в таком объеме: более 100 произведений живописи, графических портретов и эскизов к постановкам из ведущих музеев и частных собраний России и Франции.
«Гоголь. Сломанное шоу»
Social Club, Санкт-Петербург
20 февраля, 19:30
«В нашей „Женитьбе“ продолжают жить и радоваться жизни те самые персонажи „Женитьбы“ Гоголя только в реалиях XXI века: одни превращают свадьбу в соревнование, в культ богатства, достатка и wow-эффекта, другие умеют сделать из этого яркое шоу. Для последних важен кураж и драйв. То, что в этот момент люди сбиваются с толку — их не волнует, главное, чтобы из этого процесса получилось впечатляющее шоу. Ирония спектакля же не над теми, кто создает это шоу, а над теми, кто как и у Гоголя принимает его», — говорит хореограф спектакля Ксения Михеева.
В спектакле персонажи гоголевской «Женитьбы» помещены в нетеатральное пространство — Social Club на Пяти углах. Сцена не имеет границ и зрители становятся участниками действия и перемещаются по ходу постановки пьесы вместе с героями под музыку Владимира Волкова.
Почему надо смотреть: Зрителям представляется возможность как будто побывать на настоящей свадьбе: действие разворачивается в обоих залах ресторана попеременно, и зрители будут сопровождать артистов в их перемещениях. Ресторан будет работать в формате театрального буфета; в стоимость билета входит бокал вина.
Шереметевский дворец — открытие новых залов
Музей музыки, Санкт-Петербург
20 февраля, 12:00
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства планомерно движется к созданию полноценного Музея музыки в уникальной усадьбе XVIII века в центре Петербурга. 20 февраля 2020 года Музей представит три новых зала постоянной экспозиции и три ярких сюжета: «Музыкальный салон графов Шереметевых», «Древняя Греция в представлении XIX века», «Парижский кабинет Александра Глазунова».
Музыкальный салон графов Шереметевых расположился в Желтой гостиной парадной анфилады дворцовых залов: именно здесь в первой половине XIX века в домашних концертах выступали Ференц лист и Гектор Берлиоз, выдающиеся певцы Полина Виардо, Генриетта Зонтаг и Джованни Баттиста Рубини, пианисты Сигизмунд Тальберг и Теодор Дёлер, петербургские композиторы Михаил Виельгорский, Алексей Львов и Михаил Глинка. Душой музыкальных собраний Фонтанного дома была Анна Сергеевна Шереметева (1811-1849), первая жена Дмитрия Николаевича Шереметева, талантливая певица и пианистка.
В оригинальном интерьере органично разместилась коллекция музыкальных инструментов Древней Греции и Древнего Рима, реконструированных в конце XIX века под руководством Виктора Маийона группой бельгийских мастеров и подаренных барону К. К. Штакельбергу для Императорского музея музыкальных инструментов. Экспозиция с лирами, кифарами, рогами и букцинами, сконструированными в позапрошлом столетии, сопровождается аудиозаписями XXI века, которые воссоздают звучание античных инструментов в соответствии с представлениями современной науки и исполнительской практики.
Парижский кабинет Александра Глазунова реконструирован в приближении к сохранившимся фотографиям. Прославленный композитор, педагог, ректор Ленинградской консерватории уехал из СССР в 1928 году. Обстановка и архив его парижской квартиры, бережно сохраненные приемной дочерью Еленой Глазуновой, были переданы в дар Музею театрального и музыкального искусства в 2003 году. И вот теперь, наконец, подлинная мебель, кабинетный рояль, афиши и программы концертных выступлений композитора и его дочери, редкие рисунки, рукописи и документы воссоздают кабинет Александра Глазунова, каким он был при жизни композитора.
Почему надо смотреть: Фонтанный дом и сам по себе — одна из интереснейших достопримечательностей Санкт-Петербурга. Кроме музея истории рода Шереметевых, в стенах дворца создается Музей музыки, в основе которого лежит крупнейшее в России собрание уникальных музыкальных инструментов со всего света. Ныне в залах Шереметевского дворца можно увидеть предметы шереметевских коллекций, а также произведения живописи и декоративно-прикладного искусства XVIII–XIX столетий, поступившие в музей за последнюю четверть века.
Кустодиев
KGallery
21 февраля — 26 апреля
21 февраля в KGallery откроется выставка выдающегося художника, певца русских праздников, крестьянского и купеческого быта, талантливого портретиста, книжного и театрального графика, мастера фотографии и скульптора Бориса Кустодиева. На экспозиции будет представлено около 100 произведений художника из частных собраний и знаковые работы из петербургских музейных собраний, которые ранее принадлежали известным собирателям ХХ столетия.
Традиционно к выставке KGallery подготовит каталог с богатым текстовым материалом и репродукциями всех работ, представленных на выставке, программу лекций и экскурсий, тематический аудиогид и сувенирную продукцию.
Почему надо смотреть: Выставка представит всю полноту сюжетов и многообразие жанров живописи и видов графики, в которых работал Кустодиев — портреты, пейзажи, бытовые сцены, рисунки, гравюры, литографии и линогравюры. Здесь можно будет увидеть такие шедевры как «Гений победы» (1910) (эскиз к знаменитому панно «Петр I», 1911), «Портрет Е.И. Грековой» (1920), «Девушку с чашкой» (1920), «Портрет А.П. Остроумовой-Лебедевой» (1920); театральные эскизы из Музея театрального и музыкального искусства, знаменитые акварельные листы из альбома «Русь. Русские типы» из музея-квартиры И.И. Бродского. Отдельное внимание заслуживают издания книг и каталогов 1920-х годов, иллюстрированные художником и посвященные его творчеству, а также сделанные художником фотографии на родине в Астрахани — около 30 уникальных снимков, которые предоставит Астраханская картинная галерея им. П.М. Догадина.
Перформанс британской художницы Кэти Хайнд «Twittering Machines»
Центр современного искусства им. Сергея Курёхина, Санкт-Петербург
22 февраля, 19:30
Аудиовизуальный перформанс британской художницы Кэти Хайнд «Twittering Machines» — это поэтическая рефлексия на тему изменения климата и влияния нынешней экологической ситуации на численность популяции птиц. Во время выступления художница воспроизводит переведенную в код с использованием азбуки Морзе поэму Джона Китса «Ода соловью», заставляя компьютерную программу в режиме реального времени расшифровывать закодированное сообщение. Звуковое сопровождение превращает результат этой дешифровки в новую поэму, в метатекст. Помимо этого, перформанс включает документальные аналоговые записи жизни птиц на пленке, которая намеренно «испорчена» художницей с помощью химического и физического воздействия.
В своем творчестве Кэти Хайнд развивает темы пересечения природного, человеческого и межвидового. Кэти выступала со своими перформансами в Европе, Канаде, США, Бразилии, Австралии; она обладательница множества наград, удостоена почетного упоминания Prix Ars Electronica.
Почему надо слушать: Темы экологии, влияние человека на силы природы все чаще встречаются в произведениях современных художников. Это связано с повсеместными дискуссиями на тему грядущих глобальных экологических катастроф. Перформанс Кэти Хайнд — наиболее «мирное» из всех возможных рассуждений на экологические темы.
Экскурсия «Тайны Закулисья»
Театра комедии им. Н. П. Акимова, Санкт-Петербург
22 февраля, 15:00
Театр комедии им. Н. П. Акимова запустил регулярные субботние экскурсии «Тайны Закулисья». Первая экскурсия состоялась 15 февраля.
Участники экскурсии познакомятся с личностью легендарного мастера, режиссера и художника Николая Павловича Акимова, заглянут в его кабинет, где в нетронутом виде сохранились живописные работы его руки и личные вещи. Из зрительного зала начнется путешествие в артистические гримерки и мастерские. О специфике театральных профессий расскажут костюмеры, гримеры и реквизиторы.
Почему надо смотреть: Во время закулисных экскурсий можно получить ответы на самые будоражащие воображение вопросы: Что находится по другую сторону рампы? Какими средствами создается сказка? Гостям предлагается узнать историю театра, соприкоснуться с творчеством выдающихся мастеров сцены, составивших его славу.
Выставка «Русская сказка. От Васнецова до сих пор»
Третьяковская галерея, Москва
22 февраля — 10 мая
«Русская сказка. От Васнецова до сих пор» — выставка-путешествие между мирами классического и современного искусства, кинематографа и русского фольклора. Обращаясь к фантастическим мирам, персонажам, сюжетам, художники часто изображали героев русской сказки, эпоса и мифологического рассказа. В нашем представлении Садко, Кощей Бессмертный, Иван-Царевич, леший и русалка — персонажи вымышленные, «сказочные». Мы воспринимаем их через книги, кино, художественные образы и погружаемся в образный мир детства. В русском же фольклоре это разные и редко пересекающиеся миры.
Третьяковская галерея предлагает посетителям несколько уровней восприятия русской сказки. Первый путь — через искусство, работы Виктора Васнецова, Ивана Билибина, Василия Поленова, Михаила Врубеля, Уилсона, современных художников — к самым узнаваемым образам из советского кинематографа и мультипликации. Второй — через путешествие по мирам русского фольклора: сказки, былины и былички. И третий — через природные стихии: пространства подземелья, леса и воды, в которых и происходят основные события знакомых с детства сюжетов.
Почему надо смотреть: Каждый взрослый мечтает хотя бы на день вернуться в детство, «сказочность» выставки в Третьяковской галерее предоставляет такую возможность. Кроме того, впервые в одной экспозиции будут представлены такие масштабные произведения Виктора Васнецова, как «Три царевны подземного царства» (1879–1881), «Царевна-лягушка» (1918), «Иван-царевич на Сером Волке» (1920).
Выставки одной картины: Вячеслав Чеботарь. «Русский Пьеро. Николай Мартон».
Музей-квартира Самойловых, Санкт-Петербург
26 февраля — 26 апреля
В Музее-квартире семьи актеров Самойловых состоится торжественное открытие выставки одной картины: Вячеслав Чеботарь. «Русский Пьеро. Николай Мартон». В рамках вернисажа народный артист России Николай Сергеевич Мартон представит на камерной сцене Музея фрагмент моноспектакля «Вертинский. Русский Пьеро».
В прошедшем году народный артист России, блистательный актер театра и кино, корифей Александринского театра Николай Мартон отметил 85-летие, а известный петербургский художник Вячеслав Чеботарь написал его портрет в одной из последних ролей в моноспектакле «Вертинский. Русский Пьеро» (премьера состоялась в цикле Александринского театра «Монологи в Царском фойе» 15 сентября 2019 года, режиссер Антон Оконешников). Картина стала данью восхищения мастерством, глубиной и человеческим достоинством всенародно любимого актера.
Почему стоит смотреть: Моноспектакль «Вертинский. Русский Пьеро» создан по музыкальным новеллам, «песенкам» великого русского актера, поэта и шансонье Александра Николаевича Вертинского. Исполнить песни и стихотворения Вертинского и вместе со зрителями понять, как они отзываются в сердце сегодня — давняя творческая мечта ведущего актера александринской сцены Николая Мартона. «Вертинский. Русский Пьеро» — больше, чем ретроспектива комических ариеток и печальных песен. Это размышление о судьбе артиста, в котором сквозь иронию звучит подлинная трагедия ушедшего века. В метафорическом живописном полотне художник Вячеслав Чеботарь по-своему раскрывает секрет вечной актуальности «Русского Пьеро» и тайны таланта Николая Мартона.
