Воспевающие любовь: шедевры мирового искусства
Ко Дню Святого Валентина редакция журнала об искусстве Точка ART подготовила подборку произведений выдающихся художников и скульпторов, воспевающих в своих работах любовь. Климт, Шиле, Роден, Бернини — вот далеко не полный список мастеров, чьи творения, навсегда вошедшие в историю мирового искусства, мы вспоминаем в этот день.
Джованни Лоренцо Бернини «Аполлон и Дафна»
«Я победил мрамор и сделал его пластичным, как воск…»
Мифологический сюжет о Дафне, дочери речного бога Пенея, поклявшейся нести обет целомудрия, подобно Артемиде, и юном боге Аполлоне, полюбившем прекрасную нимфу и возжелавшем ее любви запечатлен Бернини в мраморе. Точнее, не весь сюжет, а его кульминацию: Дафна, настигнутая Аполлоном, обращается к богам о спасении, и превращается в лавровое дерево. Страсть и отчаяние — частые спутники любви — воссозданы Бернини во всех их полноте.
Франческо Айец «Поцелуй»
«Поцелуй» Айеца — это ода итальянскому романтизму, с его натурализмом и пристальным вниманием к чувственной любви. Это и ответ на важные политические события второй половины XIX века, во время которых создавалась картина. Юные влюбленные захвачены чувством, и их встреча может трактоваться как тайное свидание, и как прощание — костюм юноши похож на форму итальянских солдат того времени.
Огюст Роден «Вечная весна»
«Горе, радость, размышления — в нашем искусстве все становится действием».
Еще один мифологический сюжет лег в основу еще одного шедевра: скульптура Родена с точностью воспроизводит одну из глав поэмы Овидия «Фасты». По сюжету прекрасную нимфу Хлориду похищает бог западного ветра Зефир. Эротизм, экспрессия и полнота чувств ощущаются в каждой детали, в фигурах, в «движениях» тел. В скульптуре, наполненной эмоциями и жизнью, Роден отразил и собственные переживания, «Вечная весна» создавалась им в пору непростых отношений с Камиллой Клодель.
«Вечная весна» стала самой дорогой скульптурой Родена, из когда-либо продававшихся на аукционе.
Густав Климт «Поцелуй»
«Поцелуй» Климта на первый взгляд — о любви и страсти. Двое влюбленных стоят обнявшись на краю обрыва, целуются и пусть весь мир подождет. Но, если присмотреться к деталям, то начинает казаться, что девушка скорее подчиняется мужчине, нежели отвечает ему полной взаимностью: она стоит на коленях, одна рука сжата в кулак, ноги оплетают стебли травы. Единственное, что не оставляет сомнений в любви — это выражение ее лица.
«Поцелуй» был написан Климтом в период творческого кризиса, но стал одной из самых известных работ художника.
Марк Шагал «Розовые любовники»
Вместе с серыми, голубыми и зелеными, «Розовые любовники» составляют серию картин, написанную художником с 1914 по 1917 год. Шагал показывал суть этого чувства, пытаясь выделить составляющие любви через разные цветовые оттенки.
Эгон Шиле «Любовники» («Объятия»)
«Я пишу свет, который льётся из всех тел».
Любовь у Шиле — нервная, страстная, сексуальная, абсолютно без всякого лоска, не прикрытая и не приукрашенная ничем. Картина написана за год до смерти художника, а умер Шиле в возрасте 28 лет, но в ней читается зрелость — Шиле-художника и Шиле-мужчины.
Рене Магритт «Любовники»
Магритт известен своим умением написать картину так, что она будет восприниматься как ребус, требующий решения. И его «Любовники» не исключение. В них множество символов, тайных знаков. Смыслы, заложенные Магриттом, можно трактовать по-разному: любовь слепа и нас лишает глаз, от любви можно потерять голову, настоящей любви не нужна визуализация. Вариантов много, точного ответа нет ни у искусствоведов, ни у психоаналитиков, но каждый зритель будет пытаться разгадать этот ребус по-своему.
Константин Сомов «Влюбленный Арлекин»
Сомов создает полную поэтичной нежности и беззаботного веселья картину: Дама в платье, скрывающем высокую грудь, смеется и хочет взять за руку Арлекина, нежно обнимающего ее; веселые маски глядят на влюбленных сквозь листву парка, в воздухе как будто разлито шумное веселье карнавала. В этих деталях — сюжетных, композиционных, колористических — весь гений Сомова. До невозможности точно, лаконично, мастерски он работает с нюансами цвета, рисунка, сюжета. Легко, с непринужденной гениальностью художник создает и развивает поэтический, образный ряд своих работ.
Подробнее о творчестве одного из значительнейших отечественных художников начала ХХ века и о ретроспективной выставке его работ читайте в материале журнала Точка ART.
