Воспевающие любовь: шедевры мирового искусства

14 февраля 2020

Ко Дню Святого Валентина редакция журнала об искусстве Точка ART подготовила подборку произведений выдающихся художников и скульпторов, воспевающих в своих работах любовь. Климт, Шиле, Роден, Бернини — вот далеко не полный список мастеров, чьи творения, навсегда вошедшие в историю мирового искусства, мы вспоминаем в этот день.


Джованни Лоренцо Бернини «Аполлон и Дафна»

Джованни Лоренцо Бернини «Аполлон и Дафна», 1622-1625, Галерея Боргезе, Рим

«Я победил мрамор и сделал его пластичным, как воск…»

Мифологический сюжет о Дафне, дочери речного бога Пенея, поклявшейся нести обет целомудрия, подобно Артемиде, и юном боге Аполлоне, полюбившем прекрасную нимфу и возжелавшем ее любви запечатлен Бернини в мраморе. Точнее, не весь сюжет, а его кульминацию: Дафна, настигнутая Аполлоном, обращается к богам о спасении, и превращается в лавровое дерево. Страсть и отчаяние — частые спутники любви — воссозданы Бернини во всех их полноте.


Франческо Айец «Поцелуй»

Франческо Айец «Поцелуй», 1859, Пинакотека Брера, Милан

«Поцелуй» Айеца — это ода итальянскому романтизму, с его натурализмом и пристальным вниманием к чувственной любви. Это и ответ на важные политические события второй половины XIX века, во время которых создавалась картина. Юные влюбленные захвачены чувством, и их встреча может трактоваться как тайное свидание, и как прощание — костюм юноши похож на форму итальянских солдат того времени.


Огюст Роден «Вечная весна»

Огюст Роден «Вечная весна», 1900-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург

«Горе, радость, размышления — в нашем искусстве все становится действием».

Еще один мифологический сюжет лег в основу еще одного шедевра: скульптура Родена с точностью воспроизводит одну из глав поэмы Овидия «Фасты». По сюжету прекрасную нимфу Хлориду похищает бог западного ветра Зефир. Эротизм, экспрессия и полнота чувств ощущаются в каждой детали, в фигурах, в «движениях» тел. В скульптуре, наполненной эмоциями и жизнью, Роден отразил и собственные переживания, «Вечная весна» создавалась им в пору непростых отношений с Камиллой Клодель.

«Вечная весна» стала самой дорогой скульптурой Родена, из когда-либо продававшихся на аукционе.


Густав Климт «Поцелуй»

Густав Климт «Поцелуй», 1908, Верхний Бельведер, Вена

«Поцелуй» Климта на первый взгляд — о любви и страсти. Двое влюбленных стоят обнявшись на краю обрыва, целуются и пусть весь мир подождет. Но, если присмотреться к деталям, то начинает казаться, что девушка скорее подчиняется мужчине, нежели отвечает ему полной взаимностью: она стоит на коленях, одна рука сжата в кулак, ноги оплетают стебли травы. Единственное, что не оставляет сомнений в любви — это выражение ее лица.

«Поцелуй» был написан Климтом в период творческого кризиса, но стал одной из самых известных работ художника.


Марк Шагал «Розовые любовники»

Марк Шагал «Розовые любовники», 1916, частная коллекция, Москва

Вместе с серыми, голубыми и зелеными, «Розовые любовники» составляют серию картин, написанную художником с 1914 по 1917 год. Шагал показывал суть этого чувства, пытаясь выделить составляющие любви через разные цветовые оттенки.


Эгон Шиле «Любовники» («Объятия»)

Эгон Шиле «Любовники» («Объятия»), 1917, Верхний Бельведер, Вена

«Я пишу свет, который льётся из всех тел».

Любовь у Шиле — нервная, страстная, сексуальная, абсолютно без всякого лоска, не прикрытая и не приукрашенная ничем. Картина написана за год до смерти художника, а умер Шиле в возрасте 28 лет, но в ней читается зрелость — Шиле-художника и Шиле-мужчины.


Рене Магритт «Любовники»

Рене Магритт «Любовники», 1928, Нью-Йоркский Музей современного искусств (МоМа), Нью-Йорк

Магритт известен своим умением написать картину так, что она будет восприниматься как ребус, требующий решения. И его «Любовники» не исключение. В них множество символов, тайных знаков. Смыслы, заложенные Магриттом, можно трактовать по-разному: любовь слепа и нас лишает глаз, от любви можно потерять голову, настоящей любви не нужна визуализация. Вариантов много, точного ответа нет ни у искусствоведов, ни у психоаналитиков, но каждый зритель будет пытаться разгадать этот ребус по-своему.


Константин Сомов «Влюбленный Арлекин»

Константин Сомов «Влюбленный Арлекин», 1912, частная коллекция, Санкт-Петербург

Сомов создает полную поэтичной нежности и беззаботного веселья картину: Дама в платье, скрывающем высокую грудь, смеется и хочет взять за руку Арлекина, нежно обнимающего ее; веселые маски глядят на влюбленных сквозь листву парка, в воздухе как будто разлито шумное веселье карнавала. В этих деталях — сюжетных, композиционных, колористических — весь гений Сомова. До невозможности точно, лаконично, мастерски он работает с нюансами цвета, рисунка, сюжета. Легко, с непринужденной гениальностью художник создает и развивает поэтический, образный ряд своих работ.

Подробнее о творчестве одного из значительнейших отечественных художников начала ХХ века и о ретроспективной выставке его работ читайте в материале журнала Точка ART.

Популярное