English version

Русский музей представил вниманию зрителей ретроспективную выставку работ одного из значительнейших отечественных художников начала XX века — Константина Сомова. Посвященная 150-летию со дня рождения художника она позиционировалась как долгожданное и значимое событие, ведь имя Сомова-эмигранта долгое время было забыто музеями СССР, а первый и последний раз персональная выставка работ художника прошла в залах Русского музея в 1971 году. С тех пор не смолкают сетования по поводу забытости и недооцененности художника на родине.

Всего два года назад в Петербурге, впервые за последние полвека, ретроспектива Сомова была показана в KGallery. Эта экспозиция, действительно, открыла зрителям многие работы художника. Галереей были отобраны лучшие произведения Сомова из фондов Русского музея, и так же кропотливо собраны работы художника из частных собраний Москвы, Петербурга и Европы, некоторые из которых впервые были показаны в России. Камерная по своему решению, но не по значению, она также сопровождалась изданием, включающим не только каталог выставки под научной редакцией доктора искусствоведения Елена Яковлевой, но и статьи ведущих искусствоведов о творчестве художника. Были уточнены и впервые сделаны многие атрибуции произведений художника, подробнейшим образом выявлена история их создания и бытования.

Конечно же, петербургские зрители еще хорошо помнят эту выставку, и кураторы Русского музея это предвидели. Вероятно, стараясь избегать повторов, они не представили в экспозиции ни одной работы из петербургских частных собраний, зато кроме уже знакомых произведений из фондов самого музея, можно увидеть живопись и акварели из частных собраний Москвы, Государственной Третьяковской галереи (практически все они минувшей зимой были показана на выставке «Арлекины Серебрянного века: Сомов, Сапунов, Судейкин») и Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Впервые зрителям представлена акварель «На пляже» 1932 г., эскиз-вариант портрета А. Левченко в образе героини романа Ш. де Лакло «Опасные связи» 1934 г. и другие произведения из частных собраний столицы.

Настоящим сокровищем выставки стали материалы из фондов рукописей и фотографий — трогательные письма художника, архивные материалы, фотографии разных лет, ранее неизвестные широкой публике, экземпляры каталогов прижизненных выставок работ Сомова.

Организаторы представили более ста произведений художника в выставочных залах первого этажа Михайловского замка, хотя, думается, один из важнейших мастеров «Мира искусства» заслуживает и корпуса Бенуа. Развеска организованна преимущественно в хронологическом порядке, но ведь интересно было бы проследить именно развитие Сомовым сюжетов его работ. Удивительно, но к одной композиции он мог возвращаться в течение многих лет, и, изменив лишь нюансы, художник умел пересмотреть весь сюжет произведения! Яркий пример — два варианта акварели «Влюбленный Арлекин», сделанные с разницей в год. Первый из них, более ранний — 1914 года, сейчас известный под названием «Маскарад», хранится в ГМИИ им. А. С. Пушкина и представлен на выставке. Эту, сделанную художником специально для коллекционера, постоянного покупателя Сомова Е. В. Бурцева акварель, можно отнести к откровенно эротическим, порнографически страстным работам художника: Арлекин пылко припадает к оголенному плечу Дамы, поднявшей юбку; стоя сзади, он крепко сжимает ладонями ее обнаженную грудь. Прямо над парой возвышается статуя Флоры, кокетливо изогнувшей голые бедра. Любовники скрываются за ней от шумной толпы карнавала, они одни в этой части парка и их уединение не случайно.

Спустя год Сомов возвращается к этому сюжету и создает вариант «Влюбленный Арлекин (Арлекин и пастушка в парке при луне у статуи Флоры)», хранящийся сейчас в частном петербургском собрании Кирилла и Юлии Наумовых и на выставке, увы, не представленный. На первый взгляд, работы кажутся идентичными — композиция полностью сохранена художником, но сюжет абсолютно иной. Изменив детали, Сомов создает полную поэтичной нежности и беззаботного веселья картину: статуя Флоры повернута теперь лицом к зрителю и одета в тунику; Дама в платье, скрывающем высокую грудь, смеется и хочет взять за руку Арлекина, нежно обнимающего ее; веселые маски глядят на влюбленных сквозь листву парка, в воздухе как будто разлито шумное веселье карнавала.

В этих деталях — сюжетных, композиционных, колористических — весь гений Сомова. До невозможности точно, лаконично, мастерски он работает с нюансами цвета, рисунка, сюжета. Легко, с непринужденной гениальностью художник создает и развивает поэтический, образный ряд своих работ.

С этой точки зрения интересно было бы сравнить и спящих дам художника — «На кушетке» и «Спящая молодая женщина» обе 1909 г., хранятся в Третьяковской галерее, «Спящая дама» 1920 г. из частного собрания, «Спящая молодая женщина» 1922 г. из Музея-квартиры И. Бродского; его влюбленных под березками — «Пастораль» 1920 г. из частного собрания Москвы, «Болезненное признание» 1928 г. из собрания К. и Ю. Наумовых, «Влюбленные» 1920 г. Саратовский художественный музей им. А. Радищева; циклы «радуг», «костров», «фейерверков», «арлекинов и «поцелуев»… Именно эти циклы определяют подход Сомова к работе, жанрово отличают его от всех других художников, демонстрируют изменение его техники, композиционно связывают разные этапы творчества мастера. Все они показывают, как художник на протяжении десятилетий возвращался к одному сюжету с разными задачами и по разным причинам.

Интересной темой становится и развитие портретного жанра в творчестве Сомова. На выставке представлены как ранние портреты родных и друзей из собрания Русского музея (портрет отца художника Андрея Сомова 1897 г., портрет Анны Бенуа 1896 г., портрет Анны Остроумовой 1901 г. и др.), сделанные Сомовом, что называется «для себя», так и более зрелые, написанные уже на заказ. Эти заказные портреты художник не любил, зачастую откровенно ругал моделей, не стесняясь в выражениях на страницах своих дневников, да и себя считал художником бездарным, искренне страдая от необходимости писать «дигутантных лягушек» лишь ради денег. Но между тем, именно Сомов стал одним из лучших портретистов эпохи. Портрет его работы мечтали иметь влиятельнейшие люди своего времени, и платить за них они готовы были не скупясь. Вслед за популярностью портретов Валентина Серова пришла мода и на портреты Сомова. И именно он задал тон, создал лучшие и характерные образцы портретной салонной живописи начала XX века. Примером такой живописи стал портрет Елены Олив, дочери крупного сахарозавочика и коллекционера Павла Харитоненко, представленный на выставке. В позе модели, в выразительном положении ее рук, художник отходит от академических канонов и находит очень привлекательный для зрителя ход. В 1924 году портрет из собрания В. Харитоненко, матери изображенной, поступил на постоянное хранение в собрание Третьяковской галереи.

[Not a valid template]

Важным дополнением к этим первоклассным работам Сомова в Русском музее могли бы стать такие подробные сведения о представленных работах, сейчас выставке недостает сопроводительного материала — цитат, воспоминаний, биографических сведений. Только радуги, маркизы, поцелуи…