Топ-10 книг 2022 года: Мариус Петипа, 100 арт-манифестов, Персимфанс, братья Рябушинские и другое
Каждую неделю в рубрике «Книжное воскресенье» журнал Точка ART знакомит читателей с новинками ведущих издательств. Музей Гетти в Лос-Анджелесе и Советский стиль в архитектуре, Оркестр без дирижера и слезы Льва Толстого, значение флоры и драпировок в живописи — за год были опубликованы фрагменты из более чем сорока книг об искусстве. В последнее «Книжное воскресенье» уходящего года Точка ART представляет топ-10 книг за 2022 год.
Александр Васильев: «Без ретуши. Советский стиль»
У массового строительства типовых безликих пятиэтажек был один существенный недостаток: они делали районы неотличимыми друг от друга. Для решения этой проблемы архитекторы обратились к забытому с 1920-х годов конструктивизму. Конечно, ни о каком возрождении этого стиля не было и речи, однако некоторые конструктивистские приемы, безусловно, использовались. Кроме того, чтобы избежать унылого однообразия, стены и лоджии стали выкрашивать в разные цвета. Стремительно вырастала и этажность строений. Если в 1960-х годах новые дома выше пяти этажей считались редкостью, то в 1970-е и 1980-е возводились здания и в девять, и в двенадцать, и в семнадцать этажей.
Книга Александра Васильева, известного историка моды, коллекционера и телеведущего, вышла в издательстве «СЛОВО/SLOVO». Более 250 иллюстраций из коллекции автора публикуются впервые и сопровождаются увлекательным рассказом о формировании советского стиля жизни в моде, архитектуре, интерьере, на отдыхе, в детском саду, школе, космосе, искусстве и на кухне.
В январском выпуске «Книжного воскресенья» читайте главу, рассказывающую о советской архитектуре 30-70-х годов ХХ века.
Энн Холландер: «Материя зримого»
Мария Магдалина долгое время была эмблемой женской сексуальности, и Караваджо передавал эту идею в своих более ранних версиях «Магдалины», одевая ее по моде своего времени, как это делали многие другие художники. Однако к XVII веку в ходе контрреформации мотив раскаяния Марии Магдалины в искусстве обрел новую драматическую силу, и ее часто показывали плачущей и молящейся в пустыне, одетой лишь в обнажающую грудь сорочку или же во всей роскоши ее нагого тела, в разных вариациях прикрытого ниспадающими волосами, — именно Тициан положил начало этой иконографии в 1530-х годах — чтобы показать, как своенравная Церковь раскаивается в своей глупости.
Ради чего античные скульпторы прикладывали столько усилий, изображая в мраморе складки одежды? Почему на ренессансных портретах чулки гладко обтягивают ноги, хотя на деле такое стало возможным только в XX веке, после появления эластичной синтетики? Почему в XVIII столетии были так популярны портреты в костюмах мифологических персонажей?
Издательство «Новое литературное обозрение» в серии «Библиотека журнала „Теория моды“» выпустило книгу искусствоведа и историка моды Энн Холландер «Материя зримого. Костюм и драпировки в живописи», в которой автор исследует, как художники разных эпох идеализировали и стилизовали человеческую фигуру и одежду, как мода и живопись вдохновляли и подпитывали друг друга в разных аспектах — от пропорций тела до способов его драпировки и обнажения, от причесок до украшений.
В феврале журнал Точка ART опубликовал главу «Чувственность, святость, фанатизм».
Наталия Чернышова-Мельник: «Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры»
Вечером после корриды разгоряченные испанцы толпились на балконах домов и гостиниц, гуляли вместе с семьями, бурно обсуждая представление. На улицах под аккомпанемент гитаристов танцевали знаменитое фанданго. Мог ли остаться в стороне от этого действа Мариус? На нем был испанский национальный костюм, в котором он выглядел как настоящий «majo». Окинув взглядом толпу, молодой человек увидел «прелестную испаночку» и тут же пригласил ее на танец. Вместе с еще тремя парами они закружились в вихре фанданго. Их друзья держали в руках зажженные факелы, чтобы осветить импровизированную сцену. За это зрители бросали им мелкие монеты. Все это выглядело довольно живописно.
В Театральной серии издательства «Новое литературное обозрение» вышла книга Наталии Чернышовой-Мельник «Мариус Петипа. В плену у Терпсихоры», в которой автор подробно рассказывает о театральном процессе второй половины XIX века: как происходило обновление репертуара, кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования — история легендарного Мариуса Петипа. Француз по происхождению, он приехал в молодом возрасте в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом, ключевой фигурой своей культурной эпохи, чье наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.
Выбор книги для мартовской рубрики «Книжное воскресенье» символичен: 27 марта отмечается Международный день театра. Точка ART опубликовал главу «Испанские поцелуи и их последствия».
Наталия Адаскина: «Общество художников «Четыре искусства»
В конце 1920-х, после довольно продолжительной паузы, изобразительное искусство переживало новый этап «социального заказа» — теперь в форме юбилейных выставок к десятилетию Октябрьской революции и десятилетию Красной армии. Художники общества «Четыре искусства» принимали участие в этих экспозициях. Важно понять, как это отразилось на их творчестве.
Новая книга издательства «БуксМАрт» — монография главного специалиста отдела графики ХХ века Государственной Третьяковской галереи Наталии Львовны Адаскиной «Общество художников «Четыре искусства». Возникновение общества представлено на фоне изменений в художественной жизни России послеоктябрьской эпохи. Его создание и четыре выставки 1920-х годов в Москве и Ленинграде стали явлением в культурной жизни молодой страны. Общество объединило как видных живописцев Павла Кузнецова, Кузьму Петрова-Водкина, Мартироса Сарьяна, графиков Владимира Фаворского, Алексея Кравченко, скульпторов Александра Матвеева, Веру Мухину и других известных мастеров, так и тех, чьи имена сегодня забыты.
В апреле в рубрике «Книжное воскресенье» журнал Точка ART опубликовал отрывок главы, представляющей идейно-художественную программу общества и ее реализацию.
«Музей Гетти. Лос-Анджелес»
Экстравагантный и непокорный Эль Греко были известен всевозможными выходками и редко подчинялся требованиям заказчиков, предпочитая в живописи собственное видение. Его творчество стало сплавом традиции византийской иконописи, сохранявшейся на Крите, где он родился, и живописных открытий Венеции, где на него произвели неизгладимое впечатление колорит и манера письма Тициана и движение и свет Тинторетто. Немало повлияли на него и работы Микеланджело, увиденные мастером в Риме. Известный в первую очередь своими психологическими портретами, он был и одним из первых в Европе пейзажистов — достаточно вспомнить его виды Толедо.
В мае в знаменитой серии «Великие музеи мира» издательства СЛОВО/SLOVO вышел альбом «Музей Гетти. Лос-Анджелес», отпечатанный в Италии и содержащий более 380 иллюстраций высочайшего качества. В издании рассказывается об истории создания и развитии музея, собирательских особенностях основателя, легендарного промышленника и коллекционера Пола Гетти, принципах формирования коллекции, а также описаны и проиллюстрированы великие произведения искусства, которые в нем хранятся и экспонируются по сей день.
Эта книга знакомит читателей с Музеем Гетти, крупнейшим культурным центром на Западном побережье США, и представляет лучшие произведения из его живописной коллекции. Издание посвящено живописной коллекции Музея Гетти, сформировавшейся по меркам истории крупнейших художественных музеев мира очень быстро, но, несмотря на краткий срок своего существования, обладающей рядом выдающихся произведений мирового искусства. В рубрике «Книжное воскресенье» журнал Точка ART опубликовал главу, посвященную испанской живописи XV–XX веков.
«100 арт-манифестов: от футуристов до стакистов»
Эстетика инженерии и архитектура — две вещи, прочно связанные, последовательные, при этом одна находится в расцвете, а другая в болезненном упадке. Инженер, вдохновленный законом экономии и ведомый расчетами, приводит нас в согласие с законами Вселенной. Так он достигает гармонии.
В августе 2022 года в издательстве «Альпина нон-фикшн» вышла книга «100 арт-манифестов: от футуристов до стакистов», в которой собрано 100 манифестов, написанных за последние 100 лет выдающимися представителями самых разных областей — от архитектуры и поэзии до моды и кулинарии. Под одной обложкой представлены футуризм, дадаизм, сюрреализм, феминизм, коммунизм, деструктивизм, вортицизм, стридентизм, каннибализм и стакизм.
В рубрике «Книжное воскресенье» журнал Точка ART опубликовал два взгляда на архитектуру — француза Ле Карбюзье и голландца Рема Колхаса.
Ольга Козлова: «Искусство и флора. От Аканта до Яблони»
Красный цвет символизировал кровь, очевидно, проливаемую пролетариатом за свои права. Знали ли они, эти борцы за новый мир, что используют традиционную христианскую символику цветка?! Однако, прежде чем обратиться к христианству, поговорим про Восток. Дело в том, что именно там художники начали вводить этот цветок в арсенал мотивов искусства. И произошло это намного раньше, чем в Европе. И лишь потом, в период Средних веков, с гвоздикой познакомились европейцы и, соответственно, западные художники.
Удивительная книга «Искусство и флора. От Аканта до Яблони», вышедшая в издательстве «СЛОВО / SLOVO», соединила под одной обложкой искусство и ботанику. Ее автор Ольга Козлова — историк искусства, кандидат искусствоведения, арт-критик и профессиональный флорист, рассказывает, почему и как художники и архитекторы использовали те или иные растения в своих работах и откуда взялось такое бесконечное разнообразие цветов и листьев на картинах и в скульптурах, мебели и украшениях самых разных эпох. Автор задает читателю любопытные вопросы: знаете ли вы, почему папская роза — золотая? На троне из какого цветка восседают индуистские боги? Какое дерево больше всего любили писать немецкие романтики? Какой цветок украшает все готические соборы? И не только отвечает на них, но и проводит целые ботанические расследования!
В сентябрьском «Книжном воскресеньи» журнал Точка ART опубликовал главу, раскрывающую смыслы и символы в искусстве такого понятного для нас цветка — гвоздики.
Евгений Исаакович Бродский: «Воспоминание об отце»
«Когда я пришел в Академию, против меня велась скрытая агитация и никто не хотел идти ко мне в ученики… Я знал, что пройдет год-другой и моя мастерская будет полна, так как верил, что молодежь поймет, кто ей враг и кто доброжелатель. И я не ошибся — вскоре моя мастерская стала самой многочисленной в Академии».
28 октября 2022 года в Музее Академии художеств прошла презентация уникального издания — первой публикации рукописи Евгения Исааковича Бродского (1912-1994), посвященной его отцу, художнику и коллекционеру Исааку Израилевичу Бродскому (1883-1939). Книга «Воспоминание об отце» содержит обширные сведения о жизни и творчестве И. И. Бродского, его друзьях и коллегах, а также многочисленных учениках живописца.
В рубрике «Книжное воскресенье» журнал Точка ART опубликовал фрагмент главы, посвященной созданию Академии художеств.
«100 лет Персимфанса»
После первого концерта оркестранты — вопреки обычаю — не только не разбежались, но долго и беспомощно пытались выразить все то, что их обуревало, что было непривычно, небывало — и очень сильно.
Персимфанс — симфонический оркестр, исполняющий музыку без дирижера. Он был создан в Москве и просуществовал с 1922 по 1932 год. В послереволюционное десятилетие Персимфанс стал не только подлинным и редким воплощением идеи «коллективного труда», но и образцовым симфоническим коллективом, удивлявшем даже самых именитых дирижеров. В 2009 году Персимфанс был возрожден пианистом и композитором Петром Айду, который к столетию оркестра в феврале 2022 года сформулировал основные принципы современного Персимфанса, среди которых отметил важность живого общения между музыкантами, отсутствие строго закрепленного за каждым музыкантом места, связь музыки с окружающим миром, необходимость изучения вкусов публики для налаживания контакта с ней, создание коллабораций с музыкантами всего мира, игру в непрофильных пространствах, расширение инструментария.
Книга «100 лет Персимфанса», вышедшая в издательстве Бослен, делится на три части. В первой описываются история создания оркестра, предпосылки его возникновения, особенности оркестра без дирижера, место проекта в авангарде начала XX и постмодернистской культуре начала XXI века; рассказывается о формировании современной симфонической культуры. В ноябрьской выпуске «Книжного воскресенья» журнал Точка ART опубликовал фрагмент главы, из которой читатели узнали, как все начиналось!
Наталия Семенова: «Братья Рябушинские: из миллионщиков в старьевщики»
«Наружно мы все постарели, обрюзгли, обносились; теперь донашиваем последние пиджаки. Скоро единственной одеждой будут фраки, которые теперь не имеют применения и потому, хотя и измяты, но кое у кого целы еще. Когда встречаешь кого-нибудь прилично одетого, то сейчас же приходит на ум мысль, что это иностранец или господин из какого-нибудь посольства»
Новая книга историка искусств и биографа великих коллекционеров Наталии Семеновой «Братья Рябушинские: из миллионщиков в старьевщики», вышедшая в декабре в издательстве СЛОВО/SLOVO, собрана из уникальных архивных материалов, дневников и семейной переписки, многие из которых публикуются впервые. История крупнейших предпринимателей Российской империи начала ХХ века могла бы лечь в основу захватывающей драмы. Из крепостных — в купцы, из предпринимателей — в богатейших банкиров и фабрикантов, меценатов и коллекционеров. Рябушинские сочетали в себе, казалось бы, трудно сочетаемое: традиции и новаторство, старообрядчество и интерес ко всему прогрессивному.
В декабре в рубрике «Книжное воскресенье» журнал Точка ART опубликовал отрывок из 7-й части, которая называется «На перепутье» и повествует о событиях 30-40-х годов ХХ века, когда жизнь и судьба семьи Рябушинских, оставив позади счастливую эпоху, неминуемо приближается к трагическому финалу.
На сайте журнала вы можете не только читать отрывки из этих и других книг, но также, благодаря партнерской программе с книжным магазином Лабиринт, и купить их по выгодной цене.
Читайте по теме на сайте журнала:
10 лучших новогодних книг для детей
Топ-10 книг 2021 года: Модильяни, Медичи, «суровый стиль», феминизм и другое
7 книг об искусстве: новинки этой весны
5 книг об искусстве: новинки этой осени
