Музыкальная живопись Гектора Берлиоза: глава из книги «Классика на бегу»
В издательстве СЛОВО / SLOVO вышла новая книга известного музыковеда Дины Кирнарской «Классика на бегу». Книга — своеобразный «концерт с комментариями», ведущим которого выступает автор. Будучи гениальным рассказчиком, Дина Кирнарская обладает редчайшим талантом кратко, но невероятно увлекательно говорить о сложнейших материях: объяснять замысел композитора и суть его музыки.
В рубрике «Книжное воскресенье» журнал Точка ART публикует главы, посвященные выдающемуся французскому композитору Гектору Берлиозу и его знаменитой «Фантастической» симфонии.
Гектор Берлиоз
«Фантастическая» симфония, ор. 14, часть I «Мечтания, страсти»
«Фантастическая» симфония — это знамя французского музыкального романтизма, где разом проявились его тяга к театральности, его особая взвинченность и живописная картинность. Сюжет симфонии повествует о любви поэта, его грезах, приносящих одновременно и счастье, и разочарование. Эти грезы родились под влиянием дурманящего напитка, который выпил поэт, и теперь его возлюбленная как будто является ему в разных обличьях. Первая часть симфонии рассказывает о начале любви, ее надеждах и называется «Мечтания, страсти».
Современники Берлиоза вряд ли рискнули бы определить музыку «Фантастической» словом «симфония». Симфония обладает стройностью формы, в каждой ее части должно быть сопоставление законченных тем, и темы эти, пройдя закономерный путь развития, должны подойти к естественному заключению. Но у Берлиоза ничего этого нет. Тема у него одна — эту главную тему симфонии можно услышать в приведенном фрагменте. Она и есть «тема возлюбленной»: мелодический росчерк, устремленный вдаль, из которого рождаются вздохи и порывы души. Эта тема разрастается и заполняет собой всю I часть; ничего подобного в симфониях классиков: Гайдна, Моцарта или Бетховена — мы не услышим.
Теперь с главной темой, ее порывистыми ниспаданиями контрастируют только неясные всплески, быстро угасающие и как бы пробегающие в воображении. Музыка пульсирует, она устремлена к чему-то, что никогда не наступает, — так Берлиоз рисует свою idee fixe, единственную мысль, его занимающую.
Страстные мечтания поэта, посвященные одному всепоглощающему образу, воплотились у Берлиоза в музыкальный хаос. Прихоть воображения, а не логика, владеет теперь симфонией, и Берлиоз решительнее всех современников рискнул устремиться за своей поэтической фантазией. Он выиграл: его произведение открывает новую страницу в истории французской музыки, называемую программным, или картинным, романтическим симфонизмом.
Гектор Берлиоз
«Фантастическая» симфония, ор. 14, часть IV «Шествие на казнь»
«Фантастическая» симфония написана в 1830 году, когда грянула очередная французская революция. В это время все поняли, что Великая революция конца XVIII века была лишь началом долгого и драматического пути к Свободе, Равенству и Братству. На глазах Берлиоза и его современников развернулось второе действие революционной драмы. В этих обстоятельствах нельзя было не вспомнить излюбленный образ революции, ее символы: казнь, эшафот, зловещую тень смерти. «Шествие на казнь» рисует марш поэта к месту его грядущей гибели: гремит медь, шелестят струнные, грохочут барабаны — оркестр Берлиоза как никогда могуч и красноречив.
В этой части, как и в других сочинениях Берлиоза, оркестровые тембры берут на себя основную работу по созданию эффектной картины, которую рисует музыка.
Слышны две основные темы, две мысли. Одна крадется, спускаясь по гамме, — так демоническое и пугающее принимает иногда самый простой вид, в данном случае — банальной нисходящей гаммы. Тем страшнее она звучит, тем острее акценты и удары, в нее проникшие. Вторая мысль бьет наотмашь: это горделивый военный марш — под него могут гарцевать всадники. Но и этот марш выглядит зловеще и вызывающе жестко — это парад перед казнью. Чередование двух тем, каждая из которых по-своему ужасна, естественно приводит к барабанному бою, завершающему «шествие». И как нить, связывающая героя с жизнью, звучит отголосок главной темы, темы возлюбленной: она — последняя мысль казненного, после которой должны остаться лишь мрак и немота… Но на самом деле все не такуж фатально. Ведь это рассказ, сон, поэма, и, как всегда у Берлиоза, жизнь и ее кошмары — лишь повод для эффектной пьесы, лишь сюжет для яркого зрелища.
Гектор Берлиоз
«Фантастическая» симфония, ор. 14, финал «Шабаш ведьм»
Шабаш ведьм — это сборище нечистой силы, демонов, чертей и колдунов, на которое они слетаются для своих бесовских игр. Шабаш ведьм с древнейших времен символизирует торжество зла: ведьмам весело, они хохочут и водят хороводы, издеваясь над всем святым: любовью, добром, честью, совестью, считая их сказками для дураков. «Шабаш ведьм» как финал «Фантастической» симфонии означает гибель души героя, вынужденный отказ от любви, которая освещала всю его жизнь. Фрагмент начинается прямо с главной темы, главной мысли — герою чудится, что его возлюбленная отплясывает бесовский танец вместе с ведьмами. Ее тема, дико искаженная, похожа на издевательский танец — высокий кларнет, взвизгивая и кривляясь, ведет теперь мелодию, которая когда-то была темой возвышенной любви и мечтаний. Однако этот залихватский мотивчик останавливает другая тема, имеющая в европейской культуре особое значение, — «Dies Irae». «Dies Irae» в переводе с латыни означает «День гнева», «День Страшного суда». Эта тема ведет свое происхождение от подлинной средневековой мелодии. Она звучит низко, веско, значительно, как и должно звучать напоминание о расплате за грехи.
Но тщетно. Во второй половине финала, который находится уже за пределами этого фрагмента, тема «Dies Irae» включится в хоровод ведьм и станет его частью. Набат «Dies Irae», строгое величие Возмездия обернется фарсом, очередным коленом танца ведьм. Так романтик Берлиоз приходит к неверию в любовь, к отрицанию наивной веры в святые чувства — финал «Фантастической» симфонии открывает дорогу к «разрушению храма». Эта дорога через полвека приведет к вселенской катастрофе, «Гибели богов». А в год 1830, в год написания «Фантастической» симфонии, все начиналось с исповеди влюбленного поэта, который так и не смог понять: то ли его прекрасная возлюбленная была порождением нечистой силы, то ли ему это приснилось в горячечном бреду.
Классика на бегу: Музыкальные шедевры от Средневековья до современности / Дина Константиновна Кирнарская. — М.: СЛОВО/ SLOVO, 2022. — 296 с.: ил.
Читайте на сайте журнала главы из других книг издательства:
«Сикст IV и художник папского двора Мелоццо да Форли»: глава из книги Ульяны Добровой
«Братья Третьяковы. Коллекции»: отрывок из первого полного иллюстрированного каталога в двух томах
«Без ретуши. Советский стиль»: глава из книги Александра Васильева
Филипп Даверио разрушает стереотипы в книге «Дерзкий музей. Длинный век искусства»
Витторио Згарби. «Леонардо. Гений несовершенства»
Альфредо Аккатино. «Таланты без поклонников. Аутсайдеры в искусстве»
История хищения шедевров мирового искусства: глава из книги Гектора Фелисиано «Исчезнувший музей»
Кровавые тайны династии Медичи: глава из книги Марчелло Симонетта «Загадка Монтефельтро»
История британского искусства от Хогарта до Бэнкси — глава из новой книги Джонатана Джонса
