Тот, кому «улыбались все краски мира»: гид по выставке «Константин Коровин» в Ярославле

08 декабря 2021

Ярославский художественный музей | Выставка открыта до 08 марта

5 декабря 2021 года исполнилось 160 лет со дня рождения признанного классика русской живописи, одного из самых ярких отечественных живописцев рубежа XIX и ХХ веков Константина Коровина. До 8 марта 2022 года в Ярославском художественном музее проходит выставка произведений мастера из собрания Русского музея.

Журнал об искусстве Точка ART приглашает читателей на «Экскурсию для чтения» — познакомиться с избранными экспонатами выставки.


К.А. Коровин «Посад Берендеев»

Коровин оставил след во всех видах искусства, к которым обращался. Славу мастеру принесли картины, монументальные панно, театральные декорации и костюмы. Он проектировал выставочные павильоны и жилые интерьеры, занимался проектами мебели, керамикой, иллюстрациями и плакатом, был талантливым педагогом и писателем. Вклад Константина Коровина в театральное искусство велик. Работая над оформлением постановок, он привносил на сцену подлинную живопись, умел создавать декорации, соответствующие духу спектакля, добиваться синтеза всех составляющих действа.

К.А. Коровин «Посад Берендеев», конец XIX — начало XX века © ГРМ
К.А. Коровин «Посад Берендеев», конец XIX — начало XX века © ГРМ

В 1900 году Коровин стал художником Императорских театров — Мариинского и Александринского в Петербурге, Большого и Малого в Москве. 9 ноября 1911 года в Большом театре состоялась премьера оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» в оформлении Коровина, эскиз декораций представлен на выставке. Эта постановка оказалась лучшей, продержавшись на сцене без малого 40 лет. В эскизе «Посад Берендеев» Коровин создает удивительную, наполненную таинственной языческой стихией среду обитания для сказочных героев.


К.А. Коровин «На Севере»

Источником вдохновения был для Коровина русский Север. Начиная с 1894 года, после совместного путешествия с Валентином Серовым, организованного Саввой Ивановичем Мамонтовым, его год за годом тянуло в этот край. Суровая, скупая на краски природа открыла для художника безграничные живописные возможности.

К.А. Коровин «На Севере», 1899 © ГРМ
К.А. Коровин «На Севере», 1899 © ГРМ

Север буквально очаровал Коровина, в восторге он говорил Серову: «Какой чудесный край, Север Дикий! И ни капли злобы здесь нет от людей. И какой тут быт, подумай, и какая красота!.. Тоша, я бы хотел остаться здесь навсегда». Коровин много и увлеченно работал. Итогом этого явилось большое количество этюдов, в которых живописец, по меткому выражению искусствоведа Виктора Никольского, «окончательно постиг чары колорита серебряных оттенков и жемчужно-опаловых мерцаний».


К.А. Коровин «В Крыму весной»

Значительное место в творчестве Коровина занимал Крым. Вдохновленные праздничной яркостью Юга пейзажи, натюрморты, жанровые сцены, исполненные здесь, отличают исключительная живописная свобода, экспрессия, острота цветовых сочетаний.

К.А. Коровин «В Крыму весной», 1901 © ГРМ
К.А. Коровин «В Крыму весной», 1901 © ГРМ

В крымских пейзажах находит полное воплощение жизнеутверждающее начало его таланта. Свет и цвет становятся главными действующими лицами пейзажей Коровина, обладавшего исключительным глазом колориста, точно угадывал каждое цветовое сочетание и артистически вплетал его в общую ткань произведения.

«Коровин быстро загорается, его полотна набросаны в бурном творческом восторге; все струится, течет, живет, каждый мазок оживлен и несет ощущение, его породившее…»
Борис Терновец, искусствовед


К.А. Коровин «Интерьер. Охотино»

В 1899 году Коровин приобрел у С.И. Мамонтова большой участок, расположенный в местечке Охотино. Это место на берегу реки Нерли страстного рыболова и охотника, каким был Коровин, стало не только сущим раем, но и вдохновило на творчество: начиная с 1910-х годов, большинство пейзажей было создано художником именно здесь.

К.А. Коровин «Интерьер. Охотино», 1913 © ГРМ
К.А. Коровин «Интерьер. Охотино», 1913 © ГРМ

В Охотино любили бывать и друзья художника. Завсегдатаями были Ф.И. Шаляпин, В.А. Серов, А.М. Горький. Всех приезжающих в Охотино пленяли чудесная природа и гостеприимство хозяина.

В верхнем левом углу картины Коровин написал: “Мало ли шалили!«‎ в напоминание о веселых днях, которые друзья вместе проводили в Охотино.


К.А. Коровин «Весна»

Пейзаж всегда занимал главное место в творчестве мастера. Он славил красоту природы во всех ее проявлениях, восторгался ее живым теплом. Недаром во всех пейзажах Коровина чувствуется удивительная жизнерадостность и внутренняя теплота — одно из самых привлекательных качеств его искусства.

К.А. Коровин «Весна», 1917 © ГРМ
К.А. Коровин «Весна», 1917 © ГРМ

«Пейзаж должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам… Нужны картины, которые близки сердцу, на которые отзывается душа».
Заметки Коровина об искусстве и творчестве. 1891


К.А. Коровин «Сельский пейзаж с мостом»

В периоды сильных душевных потрясений Коровин не перестает создавать свои лучшие пейзажи, как будто тревога и хрупкость мира подстегивает его талант художника. Написанный в разгар гражданской войны, «Сельский пейзаж с мостом» можно назвать идеальным.

К.А. Коровин «Сельский пейзаж с мостом», 1919 © ГРМ
К.А. Коровин «Сельский пейзаж с мостом», 1919 © ГРМ

Создавая его, Коровин как будто стремился во что бы то ни стало утвердить свои вечные идеалы прекрасного над хаосом жизни, как единственный смысл существования.


К.А. Коровин «Монмартр вечером»

С начала 1900-х годов в творчестве Коровина появился цикл городских пейзажей французской столицы — «Парижские огни». Особое предпочтение художник отдавал ночным пейзажам, когда все кругом преображалось и становилось сказочно-фантастичным.

К.А. Коровин «Монмартр вечером», 1920-е © ГРМ
К.А. Коровин «Монмартр вечером», 1920-е © ГРМ

В картине ощутим живой интерес художника к обыденной жизни вечерней парижской улицы. Фрагментарность композиции, свободная, импровизационная живописная манера побуждают видеть в этой работе этюд, несущий живые натурные впечатления.

«Париж Коровин изображал так, что не знаю, кто из французов мог бы конкурировать с ним: ночь, бульвары, светящиеся рекламы, уличное движение — все он умел передать, вкладывая в эти картины живое, яркое чувство».
Александр Головин


Последние семнадцать лет жизни мастер провел в эмиграции. Представленный в экспозиции «Автопортрет» (1938), написанный незадолго до смерти, отражает его нелегкие взаимоотношения с окружающим миром в последние годы жизни.

К.А. Коровин «Автопортрет», 1938 © ГРМ
К.А. Коровин «Автопортрет», 1938 © ГРМ

И все же, несмотря на все жизненные перипетии, у Константина Коровина завидная судьба. Созданные им портреты, пейзажи и натюрморты, наполненные красотой и радостью жизни, стали элементами национальной памяти русских людей, а сам художник навсегда остался тем, кому «улыбались все краски мира».


Каталог экспонатов и аудио-гид по выставке размещен на платформе ARTEFACT. Живописную подборку женских портретов Константина Коровина ищите на нашем канале в Яндекс.Дзен.


Читайте по теме на нашем сайте:

Алексей Ги Коровин: «Я француз, но это случайность»
Рассвет авангарда: в Баден-Бадене покажут русских импрессионистов
Нестеров, Серебрякова, Коровин и другие выдающиеся художники на аукционе русского искусства Christie’s в Лондоне

Labirint.ru - ваш проводник по лабиринту книг

Новости

Популярное